大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于睬的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍睬的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
有人想买这幅书法作品，水平怎样，值500块钱吗？
从这张字来看，作者可以说完全不懂书法，也没真正练过书法。至于说它值多少钱，则是另外***事，商品的价格与价值很多时候是相背离的。
书法与写字是有很大区别的。写字只要求写得工整、美观、易识，而书法作为一门艺术，在笔法、结体、章法等方面都有严格的规则。
这正如打乒乓球。作为国球，很多国人都能挥拍上阵展示球技，但作为一项竞技体育，乒乓球运动员要从小接受严格的训练，手臂挥动的角度和力度，都有严格的要求。
而草书作为书法五体中艺术性最强的书体，其难度也最大。它并不是潦草之书或草率之书，它的笔法要求极高，它的每个字的写法有固定的草法，它的章法更是丰富而多变。
这张字看不出提按，沒有笔法，很多地方只是以笔尖画出了字的形状，作者对草书缺乏基本的了解与敬畏。
但作品值多少钱，则是另一回事。赵本山写了几个字，卖出几百万；马云画了个“符”，拍出几百万。难道是他们的作品真的有很高价值吗？
书法界近期曝出赵长青案，很能说明问题。根本不懂书法的他，执掌中国书协多年，利用这个职位他高价卖出不少字。
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我也是一个学习草书的人，但很尴尬的是，这幅作品我硬是看不出内容是什么，断断续续识得三分之一的字，而且不能结字成句，因此无从搜索书法内容的蛛丝马迹，我甚至都看不出作者姓甚名谁。尽管这样，我还是坚定认为这是一幅草书书法佳作，因为草书书法本身传播文字知识、文字信息的功能早已经弱化了，草书带给观者的更多的是一种气势、一种境界、一种扑面而来的艺术感染力。那么这幅作品究竟好在哪里？
1、气定神闲
首先书家气定神闲，极度率真，丝毫看不出矫揉造作的痕迹，这一点弥足珍贵。我们写草书的人，总会有很多担心，担心别人看不懂、担心气势不够，担心写不下怎么办、担心重叠字会不会贻笑大方。但这位书家，非常淡定，达到了物我两忘的超凡境界。
2、法度森严
第二，虽然一眼望过去，一片狼藉，但仔细看，法度森严，绝没有肆意妄为之举。这既说明书家草书功力深厚，又是书家对草书艺术的敬仰所致。这一点值得我们许多人学习，那些丑书怪书我就不说了，一些学习正统草书的人也经常会自己即兴发明一些草法，让人哭笑不得。
3、雷霆万钧
第三，也是最重要的一点，那就是气势，草书的气势就是草书的灵魂。没有气势的草书好比是没有真实武功的花拳绣腿，看着就让人生厌。这件作品气势凌厉、风格豪放，作者笔下似有千钧之力，不可阻挡，所向披靡。这件作品颇有颜真卿草书的味道。
当然，这幅作品也有致命伤，就是不应该使用这种仿古效果的宣纸或麻黄纸，因为书家笔画变化很大，许多地方已经很难分辨出是细一点的笔画还是植物纤维，看着让人有点捉急。就写到这里吧。题主赶紧买下这幅作品，收藏便是。顺祝题主愉快！
说几句废话。如果你喜欢，那花几百块钱买下来没问题。如果不喜欢，又无法分辨优劣，那就算了。书画作品首先看其艺术价值，但是有艺术价值不等于有商业价值，商业价值取决于作品是否能流通。当你问值多少钱时，多半问的是商业价值 。我觉得，几百块钱的东西，可能好不到哪里去亦赔不到哪里去，无须去较真，自己喜欢就行了，不喜欢就拉倒。
内容出自南北朝谢朓的《晚登三山还望京邑》：
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
观此作龙飞凤舞，心浮气躁，线条发飘，章法混乱，依我看，白给也不会要的。挂一幅这样的字在家里，心会发狂的。
当然见仁见智，我说不好，可能有些人心里会不高兴，让发表意见嘛，咱就说真话，实在喜欢不起来。
行书中有中锋行笔一说吗？
在中国书法中，90%以上都是中锋用笔，中锋用笔是书法的核心笔法，行书当然也不例外。
据99版《辞海》关于行书的定义：“介于草书、正楷之间的一种字体。不像草书那样潦草，也没有正楷那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。相传始于汉末，流行至今。”
张怀瓘在《书断》中说：“务从简易，相间流行，故谓之行书。”他在《书议》中又说：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。”
书法是讲究传承的，其最基础的笔法，更是从传承中而来。
书法自隶变进入今文字始，产生了隶书和草书，而后又有了楷书。但是因为草书难于辨识，楷书书写法度过于谨严，书写不便，所以又产生了行书。
所谓中锋，笔锋在画中，如古人所谓的“锥画沙”、“印印泥”、“折钗股”、“屋漏痕”等形态。笔画深沉韵味绵长，力透纸背让人百品不厌。
结构确实从古至今发生着变化。殷商甲骨文、周金文，秦小篆，汉隶，魏晋行、草书，隋唐楷书等等，随着书体的发展演变，结构也随之发生着变化。
从篆书的藏锋起笔、中锋行笔，到隶书的提按、顿挫，再到草、楷、行有了露锋起笔，也有了侧锋用笔，笔法不在断丰富，也变得更为复杂，但是，中锋用笔依然是书法的主要笔法。
首先要弄清起笔、行笔、收笔，一个笔画的完成包含了这三个过程，横竖的起笔都是侧锋，然后转笔改变方向，使用中锋把线条拉长，再顿笔回锋即可。但不是所有笔画都是使用中锋行笔，比如含撇的笔画，撇的部分就需要用到侧锋行笔。
首先，必须要说明的是这些概念本来就不是非常严格的，不同时期的帖子有不同的特点和要求。
用现在的书法用语来讲，中锋一般来说就是笔身基本垂直于纸面，只用笔尖书写。侧锋就是就是笔锋倾斜，用笔尖和一小部分笔肚书写。注意传统的书写方式是不会用到笔根的，如果你写字经常把笔压到笔根，那你用笔肯定有问题。
一般来说，传统笔墨要求无论是中锋还是侧锋，笔尖都是藏在线条的中间，不会外露，笔身倾斜的方向和线条走向基本一致。如果笔尖外露，则视为败笔。当然现代的书法不一定要讲究这些，要看作品的要求。
毛笔书法入门，是以基本笔画「右侧点」为笔法之基，依照笔画进阶顺序：点→横→竖→撇→捺→勾→挑→折，循序渐进，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等心法。让初学者能充分了解到毛笔特质，灵活驾驭毛笔，在短时间内熟识永字八法的基本运笔方法，再配合十种基本字体结构的分析，了解字型组合间架要领，触类旁通，逐渐契入书学的无穷妙境。
笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
中峰行笔指笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行笔杆竖直下向。用中锋写出的线条饱满有力，有三维立体感。古人曰：“令笔心常在点画中行”，即指的中锋运笔。中锋行笔时用墨不能太枯，更不要一笔写到底，应根据需要随时“舔笔”使其保持“锥形”。此外，中锋运笔的效果还与书写速度的快慢有关，也与书写技巧生熟有关。故书法上对于中锋运笔效果有两种：一曰：“折钗股”；二曰：“屋漏痕”。两种特殊效果的线条都给人以美感，但其韵味截然不同，一个“秀媚”，一个“苍劲”。前者行笔较快，后者行笔较慢，当然，书写中有意的快或慢却不能达到目的。这还与书家功力深浅有关。
回答这个问题，必须弄清两个概念，第一什么是行书？第二什么是中锋？
行书是书法艺术中比较常用的字体，据唐代书法家、书学理论家张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”正书指的就是楷书，由此可知，行书是正书（即楷书）的简易之从，用现代话说就是行书是正书的速写和快写，它是自然的流动的艺术表达。行书其实是介于楷书和草书之间的一种字体，写的比较放纵的近于草书的，叫行草；写的比较朴实尊崇楷书法度灵动的近于楷书的，叫行楷。在书法谋篇的过程中，行书里面偶尔可以夹杂一些草书，这个比较典型的代表人物就是赵孟頫，他的很多手札等作品写的很规矩，很传统，很有法度，也很有灵性，其中有行书的写法，也有行楷的法度，还有草书的[_a***_]。总的来说，行书有几个比较大的特点，首先是点画以露锋入纸的写法居多；其次是以简省的笔画代替繁复的点画；还有就是以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应，以圆转代替方折。
所谓中锋运笔，就是让笔锋在点画中运行，使笔直立，锋在正中，左右不偏。中锋用笔写出来的线条比较有质感，写的字比较有血有肉，神***飞扬。中锋是所有书体中，普遍坚守的一种运笔方法，用专业一点表达就是书法用笔中“千古不易”的准则，是学书这不可逾越的精神法度。在一副书法作品的谋篇布局当中，讲究各种变化：大小粗细、干枯浓淡、疏密虚实，错落方圆，牵引连贯等等，用笔富有无穷的变化，不可能笔笔达到中锋，但是，万变不离其宗，不管如何变化，最后落笔，必将收力于中锋之上。所以说，中锋不仅是行书中的灵魂，也是所有书体的不易法则。
到此，以上就是小编对于睬的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于睬的行书字体的2点解答对大家有用。