大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体倾斜程度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体倾斜程度的解答，让我们一起看看吧。
行书使转怎么运笔？
很多人不明白使转是什么，其原因在于一些书法家用一些很玄、很虚的说法来解释，这样永远也说不清。
我认为，使转就是笔锋转换处的处理方法，这种转换处包括两个方面：一是笔画转折处，二是同一笔画行进时方向的细***化处。后者往往被初学者忽略。
使转的方法就是提按。提按即下笔收笔，下笔(起笔)是按，收笔是提。
不过，提并不是指将笔锋提得离开纸才叫提，只要在笔按下后，稍微提上一点不离纸也叫提。
事实上每一笔画的全部行程，并非简单到只有一按一提，而是一画中，有很多提和按。
当笔锋在一画的行程中，个可时要转一小弯，有时要有些上下。这样一画在形态上就会有粗些的地方，有细节的地方。粗是按的效果，细是提的效果。
即使形态的粗细，细微到肉眼看不出，但其提按的行程是存在的。
接的地方，稍一停顿，锋就转了，这种地方叫顿。转换笔锋的地方又叫“换笔”。
总之，这一切都是提按的变换与连续，使转说白了就是如此。
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行书是楷书书体的***书写体，它简化了楷书的线条，没有楷书那么中规中矩，工整，比楷书简便，又兼有草写的连绵，灵活，而又不像草书那么潦草，难以辨识。
行书是介于楷书与草书之间的字体，它的体变多，弹性大，书写慢一点，可以叫行楷，书写快一点又叫行草，它是实用性最高的一种字体。
行书的用笔特点是提按分明，韵律节奏明显。书写较楷书快，所以露锋多，藏露兼备，笔意灵动，点画呼映，神气毕露。牵丝映带，笔断意连。
行书的难点是使转运笔，使转可分为两种。
第一，转笔成圆，圆则顺，顺则流畅，书写源于草书，
第二，折笔见方，方则刚，刚则雄强，书写源于楷书。
这两种写法根据行书的书写笔势都可应用，但应是使转为圆笔的多，方折的少，写出的行书更为形象活泼，生动有趣。
本人也是书法爱好者，以上为一家之言，未必准确妥帖，不到处，见谅，下附临写抛砖引玉，敬请指正，谢谢!
练习着用呗，不充分练习，光说是没用的。实践是检验真理的唯一标准，道家讲究“大道至简”，佛家也说“是真佛只道家常”，儒家“知天文、识旱涝”。世上的大道理其实就隐藏在生活的枝梢末节，同样，所有的书法理论都得落实到“练习”这两个字上面。
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我在大量的学习和教学当中，不断的摸索，行书使转运笔的技巧，使行书既灵动又有力度。正确的运用使转可以增加书法的美感，对书法而言是一个十分高超的技巧，灵活掌握运用使转技巧，是每一个书法者必须具备的。
在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？让我们一起我们来进行探讨吧！
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
中锋行笔是千古不易的原则，虽然在点画形态上有千姿百态，但中锋行笔的原则却是书家不可逾越的。
中锋的对立面是侧锋，侧锋也可以产生立体感，但是对于书家的要求很高，只有掌握了中锋用笔，熟练之至，才能够兼用侧锋。侧锋取妍，中锋取劲。
怎样使转用笔？
任何字体，每一个笔画。都分为下笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是相互关联，不可分割的。用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。
在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
这个问题还是有一点深度的。
发觉许多人在这个问题认识上还有些模糊。
首先，要回答清楚什么是“使转”？
这段话提到了“使转”这词，显然，它既是点画，但却是与点画既对立又相辅的一种书写方法，并极为重要，能表达“形质”与“情性”。
这“使转”令许多人想不到，其实就是简单的“转折”类笔画。
转折类的表现方法主要就是大家熟悉的理论:内擫法与外拓法。
楷书表现上，内擫为阴，视觉上给人以秀峻挺拔、清隽整饬之感;外拓为阳，则沉厚雄健、朴拙稳重之势。这就是“点画为形质，使转为情性”的道理，它们突出的代表为欧体与颜体。
内擫与外拓，在行书表现上则相反，袁裒在《评书》中云:“右军(羲之)用笔内擫而收敛，故森严有法度;大令(献之)用笔外拓而开廓，故散朗而多姿”。
行书，用内擫法易得雄强刚严之气;外拓易得萧洒起逸之气，其各有优劣，气格不同。这就是“点画为情性，使转为形质”的内涵了。
至于行书内擫与外拓的运笔方法，有其下特点:
行书作品要求有行气。楷书作品中要不要行气？
当然要求存行气，不然如何着起来头大神伤眼疼！一般有两种处理方式：
1.一般字间距会小于行间距
2.行气纵向成列，非行气方向（横向）可以不成行。
这样利于辨识，方便阅读赏析。
功力到了，楷书自然会带出“行气”，因为书法是活的，有情感，是生动的，就像赵孟頫的楷书，规矩却不又失行云流水。这也和书家的性格和风格有关系，如文徵明的楷书相较于赵孟頫的字更骨感刚劲规整，但也能看出“行气”。
赵孟頫手书《心经》局部：
文征明手书《老子列传》局部：
楷书同样要有行气的，楷书不能写死写板，好的楷书必须写得灵动，楷书写得太平，过分规规矩矩，就显得死板，个人认为好的楷书写得自然，在方正中有势，有错落，字与字之间不一定在对齐，也就横的行距不齐，竖行中直有势，点横竖撇捺转折有予，提按到位，结构紧凑，个字不可松懈无力，但不一定字字同类，大小平等，这样写出来的楷书字构严谨，笔势灵动，行气惯穿，这才是高格调的楷书，当然楷书的行气要求没有行草书那么高，但也是不能被忽略的，纵观先贤大家楷法，如楷圣锤繇的宣示表，贺捷表等，王圣的乐毅论，颜真卿的多宝塔碑等等，无不在规正中显变化，所以能写格调高雅而有灵动变化的楷书，才能有上乘的行草书，个人观点，才学有限，难免出错，敬请老师学长见谅，并拜求指导交流，谢谢🙏
都需要讲究行气的。我们书写或者说是创作书法作品，无论是任何一种书体，都要讲究行气贯通与自然。一定之内要贯气，一行字间同样如此。
初学书法可能对此考虑不多，但随着技法的逐步纯熟，一字之内贯气和通篇作品的贯气就显得非常重要了。书法作品的贯气，也就是行气的产生，需要我们具备娴熟的技法，技法娴熟，用笔流畅，自然容易气脉畅达。除了技法，另一个不可或缺的则是字与字之间特别是上下字间的关系一定要处理好，关系找对了，字与字之间的上下行气也就通达了，《兰亭序》在这方面作的非常到位。
楷书字与字之间的上下贯气问题和草书行书的方法是一样。那么在楷书中是如何实现贯气呢？我们看一下欧阳询楷书作品的局部。
我们先看一下”挹”和“之”之间的贯气处理方法。“挹”字是左右结构，欧阳询把这个字处理成了左高右低 但字形的地步看左偏下右偏上一点， 在左右结构的地步留有了些许余地 就是空间。“之”字的第一笔点的取势就由这个小小的空间生发。于是，在上下字之间的空间处理已经迎让避就方面就和谐起来，没有那种针锋相对的轮廓空间，于是，虽然字与字之间，点与画之间，并没有牵丝萦带，但却却取得了一定的呼应或迎让或避就的关系。我们在看“之”和“无”字之间的关系同样具有这个特点，避实就虚。欧阳询对楷书的这些行气处理确实非常巧妙和聪明。实际上字与字之间的贯气方式是多元化的，甚至在高手那里几乎都是临地志逸的。
严格意义上说，一件优秀的书法作品，就是一个整体，不但字与字之间讲究行气，一个字的上下左右都需要处理好这种迎让避就的关系。如果字与字之间，不管上下左右都针锋相对，这作品也就谈不上什么艺术性了，可以说就无法称之为一件书法作品。概括起来说，行气产生就在于“字字相生”，一点生一画一画生一字 一定生一行 一行生全篇。
你好，我是龙哥学字。楷书也和行书一样需要行气。这主要体现在空白纸和竖线格书写的作品尤其明显。如果楷书没有行气。那宣示表，乐毅论，黄庭经，洛神赋十三行，汉汲黯传等小楷作品里面的字又是什么呢？你会发现这些字帖里面的字，单个看，似乎并不和谐，但是你细品会发现，有些字会凑在一块，左右倾斜，有些字会放开分散排列，各具情态，不是孤立存在的。另外上面和下面的字有笔势等呼应关系。这些都属于楷书作品中流露出来的行气。初学者不仅要把握楷书单字的结构笔法。更要关注通篇的章法行气。气韵不到境界也没法再提升了。下面是龙哥学字的一些楷书学习作品。
对于“里”字的行书写法，有什么好的建议？
里字的写法相对容易一些原因是，这个字结构相对平衡。
从字的意态分析：下面的土像一个底座，是该字横划主笔，所以，下面这一划要相对长，要平，不能斜，否则就立不住，中间竖划主笔同理，不可倾斜。
其实最难处理的是上面的方框，日口，要点是，一不可写太大，否则下面的底座撑不住，头重脚轻，二是不可写成等边正方形，那一定很难看，这里有个视觉美学原理，要上宽下窄，这样一来，左边一竖的起笔不好处理，柳体的左起笔值得借鉴。
在书法创作中，有些字的写法一定要注意，比如“发”字丶“里”字，这些字的繁体字有不同的写法，适用于不同的语境。
“里”字，作量词用时，比如“千里”“九万里”等，就写作“里”。
而作“里外”解时，有两种写法“裏”“裡”。
曾经在中国[_a***_]举办的某次书法大赛上，有件作品本来已进入获奖环节，但作品中就因为“里”字错误，后来被取消入展。
类似的错误，在下面这张图中最明显，你看出来了吗？
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到此，以上就是小编对于行书字体倾斜程度的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体倾斜程度的3点解答对大家有用。