大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体选择技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体选择技巧的解答，让我们一起看看吧。
什么体是写行书的最好基础？
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
行书排名前三的依据是什么？
三大行书是王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿，苏东坡的黄州寒食帖
自古文无第一，武无第二，书法也是仁者见仁 智者见智，非要排名的话，我认为有以下几点（仅仅是个人观点）
1、传统文化讲究传承，书法更是如此，从年代上看，王羲之处晋朝，一个书法艺术顶峰的年代；颜真卿处唐朝，有晋魏遗风；苏东坡处宋朝，人们常说宋人尚意，其实褒贬不一
2、从书法造诣上看，王羲之书圣地位不可动摇，真行草众体皆能，颜真卿真书行书较苏东坡也是高出一等。
3、从书写状态看，王羲之为醉酒后随性而写，书写流畅，率性而为；颜真卿为愤愤不平，书写草稿，真情流露;苏东坡为失意时所作，难免忧心，但也是情到深处！不难看出，好的书法作品都是与当时的书写情景息息相关的，有起到推波助澜作用
以下是我的拙作，请指点一二
首先它们本身确实都是极好的书法作品，是经过了比较长时间才产生这个排名的。至于排名结果，我们可以看做是按先后时间来排的，兰亭序王羲之时间是晋代，时间最早排第一，祭侄稿颜真卿唐代，排其次，寒食帖苏轼宋代，排最后。
在排名产生的过程中也确实受到了一些客观因素影响的。如兰亭序，是因为唐太宗的个人推崇。皇帝说它最好，同期的书法圈大佬初唐四家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，当然不会反对。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
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行书的书写自由和自然，打破真书的方正的造型，以字的自然意象和吸收自然意象入笔，通过笔法和字法造型艺术创作，字的笔画本来就是多少不一，多笔画的写大点、少笔画的写小点，左右结构的写得宽一点，上下结构的写长点，自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的，走路也会时快时慢；像音乐会有不同的韵律和节奏一样；就像我们听交响乐；不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美：大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千，生动有趣。
就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
书法作为一门艺术，具有深邃的内涵。行书字体的大小就是书法美学的一个重要特点，字的大小错落有致，上下呼应，笔法如行云流水，能给予赏阅者如痴如醉的视觉美感，慰藉心灵，赋予***。非常感谢行书作者的辛勤劳动！悦学乐书不愧人生幸事！谢邀答。
练习行书用什么笔好？
笔毛太硬，写出来的笔画容易偏生硬，笔毛太软则写出来的笔画容易没有力气。
兼毫笔的笔毛软硬度适中，非常适合写行书！
谢谢邀请。书学者，犹以练笔习字。初为狼猪毫，犹以硬之练劲巧;而行书，当以兔毫兼狼毫，中性笔为妙;书者大气，运笔方钢;独轮转换，柔性兼硬，不失运笔方妙。书法之练习，当以师之;书法挥毫，自运其笔;用笔之法，概以因人而论而恰其巧也。不为统一其乎而为之。
到此，以上就是小编对于行书字体选择技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体选择技巧的4点解答对大家有用。