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如何评价宋徽宗？他在书画方面的成就你如何评价？
宋徽宗为宋神宗之子，学习历史都知道“靖康之耻”，北宋被金人攻破，父子皆被俘虏，宋徽宗可以说在政治上是昏庸无道，可是在书法、绘画上他却有着超人的天赋，在文学上造诣也很高，他还曾命人编纂《大观帖》、《宣和书谱》、《宣和画谱》，对于书画的传承和推广做出了很大的贡献。
在书法上，宋徽宗以楷书最为出名，他通过学习褚遂良、柳公权、薛稷等书法家的书体，融汇贯通，独创了“瘦金体”，这种书体瘦劲有力，笔画瘦而坚挺，书写爽快，结构中宫收紧，四周发散，重起重落，它的转折处还有明显的折痕，更显得骨力峥嵘。
瘦金体的捺画很有特点，就像竹叶一般，虽然骨力强劲，但是风格却写的很细腻，非常适合题写绘画作品的落款。加上这种书法有富贵的寓意，我们现在的很多工笔画家，都喜欢用瘦金体题写工笔画。
宋徽宗草书
同时他的草书写的也非常的好，与唐代的草书***张旭可以说是一脉相承，他的草书用笔也非常的坚挺，圆润中有丰富的用笔的变化，笔锋尖锐，章法上洋洋洒洒，非常有气势，代表作品有《草书千字文》。
花鸟画在徽宗朝迎来了发展的黄金时期。徽宗对于花鸟画有很深的艺术造诣，是崔白的再传***。蔡絛在《铁围山丛谈》中记载：“（赵佶）时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。”具体到徽宗的花鸟画成就，邓椿做了如下的评论：“（徽宗）笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。”邓椿叙述中的“生漆点睛”说明了徽宗注重形似，专注法度。至于邓椿记载的“孔雀升高必先举左”“斜枝月季花”的例子颇能说明徽宗对于花鸟画形似、法度问题的重视。
赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5厘米×53.6厘米 北京故宫博物院藏
徽宗不仅重视花鸟画的创作，而且对于花鸟画的理论也进行了理论创新。《宣和画谱·花鸟叙论》对于花鸟画的定位是：“（花鸟画）绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”对此，薛永年认为：“长期以来，人们对《宣和画谱·花鸟叙论》的解读，偏重于诗意化的‘寓兴’。”在薛永年的提醒下，《宣和画谱·花鸟叙论》中“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”的论述更值得人们关注。
赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏
“夺造化”“移精神”恰恰体现了徽宗对于花鸟画“形似”和“格法”的具体要求。徽宗对此亲自示范，他的花鸟画作品《筠庄纵鹤图》即是一例。此件作品现虽不传世，但是从邓椿的描绘中可充分体会，如“或戏上林、或饮太液，翔凤跃龙之形、警露舞风之态。引吭唳天以极其思，刷羽清泉以致其洁，并立而不争，独行而不倚”，可看出徽宗画艺“夺造化而移精神”的神***在“缣素之上”的具体表现。
佚名 梅竹聚禽图 绢本设色 258.4厘米×108.4厘米 台北故宫博物院藏
现藏于台北故宫博物院的宋人《梅竹聚禽图》是12世纪初徽宗宣和画院的画家之作。这是一件绢本设色的宋人花鸟画，本幅钤盖南宋理宗的“缉熙殿宝”，元代内府官印“天历之宝”“奎章阁宝”，明代典礼纪察司之“司印”，清代乾隆、嘉庆、宣统三帝的御览之印，《石渠宝笈初编》有著录。这件作品是全景式构图，主体部分是画面中央的梅竹与禽鸟。梅枝呈现“S”状，形成了本幅作品构图的特点。画竹、坡石、草丛等物象随着梅枝的形象而处理，整体构成了一种动态的平衡。画面中的禽鸟形态各异，有相互对望、隔枝相顾、静卧枝头等动作，刻画得惟妙惟肖。从禽鸟的形态、动作、颜色等方面看，体现了宣和画院中讲究绝对形似的要求。从画面中各物象的相互处理和配合上看，画家遵守自然规律，表现一种微风和畅下的平静，并没有表现出过多的动态来增加画面的张力。
宋徽宗会瘦金体，字写的是好，文化程度很高，带有供御款的建盏就是他的字，乾隆皇上也喜欢刻字，在宋徽宗烧的汝窑上刻字，那些好东西都在台湾，就是说人死了，东西还留下来了，比小沈阳的境界还高，人死了，钱没花完
一个把江山都玩丢了的人，他对书画痴迷的程度有多深，在这个星球上，谁还能够与他相比？
宋徽宗的书画造诣，以其招牌的瘦金体，开创出异于以往的书体风格。这和他深厚的工笔画工底密切相关。这种字体在现代，非常贴合大众的审美观。骨感的点画，婀娜的体态，如垂柳迎风，摇曳顾盼。而以硬笔为书写工具的今天，瘦金体无疑是一种最适合现代人临摹学习的范本。宋徽宗成为人们谈论的热点，就是自然而然的事情。
从毛笔书法的角度看，瘦金体具有强烈的个人色彩。正是由于他的这种特质，限制了学习他的人个性的发展。所以，在历史上学习瘦金体的人并不多。而中国书法崇尚的是个人的存在。如果他学习的字体，自己无法溶入进去，也走不出来，写来写去都是宋徽宗的样，这种结果是学书人最不愿意接受的。
王羲之书法为什么成为了世人争相学习的典范？一是丰富多变的笔法。二是不激不厉的书法，可塑性极强。书法史中有名的书家，无一不从王羲之的书法中获取养份。而宋徽宗的瘦金体，缺少的正是可塑性。虽然很美，但确只适合于他自己。
宋徽宗书法除了招牌瘦金体，还有他的草书，也是极具功底。传世的《千字文》、《绛宵紫庭帖》，如惊蛇狂舞，鹤逰云天。在众多的古代经典草书作品中，占据着重要的地位。他的多才多艺，是他沉迷其中，而把治理国家的大任丢给了一般奸臣。以至于成为亡国之君，身陷异邦，屈辱而终。
贺知章是唐代著名诗人，为啥其草书也那么出彩呢？
首先，你要明确的知道一点，书法不是现在属于一小个群体中的专利。现在的书法家，可以靠写字发家致富。但在古代，特别是唐代，书法是每个读书人都会的雕虫小技。
贺知章的书法，在今天看来，确实非常出彩。但在书法处于鼎盛的中唐，贺知章并不以书法见长于当时。但也不是泛泛之辈。和他同处一个时期的书法家，都是书法史上最强的巨人团。天下只知有张旭，颜真卿，怀素。加上贺知章的诗名压倒性的优势胜过自己的书名。
贺知章和李白是至交，与孟浩然，王维，陈子昂，宋之问等人称为“仙宗十友”。李白对好友书法的评价极高。为贺知章送行时写的“鉴湖流水漾春波，狂客归舟逸兴多，山***士如相见，应写黄庭换白鹅”。就是把贺知章的书法暗比不输于书圣王羲之。
我们知道初唐时期的书法家，欧虞褚薛，前面二位是长辈。褚遂良居中，欧阳询，虞世南，褚遂良大家都十分熟悉。而同为初唐四杰的薛稷，名声虽有，知其书的人并不多。举这个例子出来，就是为了说明，即便是以书名世的人，在人才济济的唐代，都会被人忽略掉，贺知章的书名在唐代被掩盖在巨星的光辉笼罩下就不足为奇。
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