大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唏草书毛笔入门字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唏草书毛笔入门字体的解答，让我们一起看看吧。
请老师们分享下:学习楷书的经验，谢谢！每日都有练习吗？
我现在每天坚持临帖，再忙也会写几个字，哪怕有应付公事之嫌。
我是一个业余书法爱好者，童年时虽有爱好但没有条件写字，成年后有条件了又没有时间写，直到半百之年才真正沉下心来写字，屈指算来，到今天也已经快十年了。
我开始写字是从欧阳询的《九成宫醴泉铭》开始的，后来在网上知道了田蕴章，开始在网上看他的《每日一题，每日一字》讲座学习，受益匪浅，后来又知道了田英章，开始学习田楷。再后来不知为什么不喜欢田英章了，就改学隶书《曹全碑》和智永的《千字文》，感觉很舒服，便一直乐此不疲，坚持临写这两种风格的字帖。
学习书法是一个很好的爱好，个人不必追求成名成家，一切随意，心情好时多写一点，心情差时少些一些。积攒一段时间，把自己感觉满意的习作拍照留存，然后任由老婆拿去包垃圾或者卖了换钱，不亦乐乎。
最后，说点个人学习楷书的体会，不是什么经验。
一要持之以恒，不能三天打鱼二日晒网。要每天坚持写，不在多少，关键要养成习惯，把写字变成生活的重要内容。当然，这不能强求，一旦失去了兴趣就没有必要再坚持。
二要选择适合自己的碑帖。楷书碑帖有三种选择，一是从唐楷入手，即大多数人都学过的欧颜柳赵；二是从晋楷入手，即从王羲之父子的楷书学起，但这更适合学习小楷的朋友选择；三是智永的《千字文》。智永是王羲之的七世嫡孙，生活年代介于晋唐之间，潜心研究王羲之书法二十年，书法深得乃祖精髓，他的楷书《千字文》是不错的范本，尤其是学习唐楷感觉拘谨时，可以改学或者兼学智永楷书。
三要及时调整碑帖。我说学习书法要持之以恒，其中有不能频繁换风格的问题，但是当自己学习一种风格感觉不舒服，开始厌倦时，就没有必要死守，而强迫自己做不愿意的事情，那样只能越来越没有感觉，最终会走入学习的死胡同。这时就可以换一种相近风格的书法，比如楷书换隶书，王羲之的换智永的等等。
学书法要专精一体，学楷书同样要专精一体。
关于楷书的古人名家碑帖太多了，都想学习，还都想学好，简至是不可能的。因为，人的精力和时间都是有限的。学的越多，越学不好，只能能走马观花，互相干扰，一个也学不好。所以，你只能是选学一个。
选帖也是有方法的。
首先，要坚持取法乎上，必须是古人的，传统的，经典的。
第二，选的帖子，字数要多。字数少不利于系统的学习。
第三，一定要选一个自己最喜欢的帖子。千万不能人云亦云，因为喜欢是最好的老师。
第四，选帖子就好似搞对象，一旦选上，就不允许见異思迁，一定要坚持到老。
第五，选帖要和中书协的展览结合起来。中书协的楷书展览能夠入展的以王羲之、赵孟頫和褚遂良的字为多。王宠的小楷也不错。
学习楷书相比草书要容易一些，但是，真正要学好确是不容易的。关键是临帖，要想熟练掌握某一种楷书的用笔和结字形态及其整体韵味，沒有三、五年的功夫是不行的。临帖一定要坚持察之者尚精，拟之者贵似。创作一定要坚持临创结合，切不可临一套，创作又一套。
对于楷书的学习，是书法学习中的一个重点板块，喜欢楷书，进而去学习是喜楷一族的重要任务！
楷书是最后成熟的书体，大致可分为晋楷、唐楷、魏碑三大板块，每一个板块又可以细分，仅就唐楷而言，就有欧颜柳赵四大家，加上褚遂良、虞世南、张旭、徐浩、薛稷、欧阳通等等大家，据不完全统计，唐代尚法的时期，经过众多书家的努力，已经把楷书的法度做的几近完美，可以创新或者留给后代创新的空间不是太多了。
那么，在楷书的学习上，愚倾向于从唐楷入手，上能追晋，下能承宋元明清，是其一；在书写上要力求写的最大限度接近原帖，这样才能学到真功夫，写的像是为了，以后写的不像。在像的基础上，写不像才是学到神髓，是其二；能很好的把原帖里的东西完美的继承下来，哪怕不创新，在当今书法界，也能获得一席之地！当然，学书并不是为了这一席之地，而是为了自己心里喜欢，是其三。
书法小白临习时可***取逐个攻破的方式，分类练习坚持一段时间会发现进步！有基础的朋友可按规律书写，书写之前找清帖的风格，特点，书写规律，让后去分节突破！每次临习分清侧重点！
任何一本贴都够我们学习一辈子，当然我们要进步不能需要很多营养的补充。不能单靠一本贴来支撑，学习的过程中，我们可***取，由专到博的方式，学一本帖，与它有关的知识都要研究透彻，抓住重心！然后辐射其他，这样才能丰富自己！
总之，书法的学习需要时间和精力去累积，付出定会有收获！祝福每一个喜欢书法，喜欢楷书的朋友，在书法的学习上，百尺竿头更进一步！
学习楷书个人还是有些建议的，无论是硬笔书法还是毛病书法的楷书，最主要就是炼心，心到自然成。
如果是初中以下学生楷书，成效很快进步明显，高中以上或成年人学习，成效较慢进步较缓。所以，你看看自己属于哪个年龄阶段。
原因其实在于，初中以前，学生写字大多未成型，易纠正，临帖无杂念，不受固化思维影响；而到了高中或成年后，个人字体基本成型，要重新修正需要花很多的时间和精力，来改变长期写字的固定模式。
楷书，方正刚直，银钩铁画，一笔一划，规则自然。练习楷书，要做到静心明意，专心致志，持之以恒。
个人觉得可以分为练形和练神两个阶段。仅供参考:
一、练形阶段。临帖练习其实就是练形。主要在于，多练明确字的重心位置，让字硬朗，有其其形其骨；临摹字的笔划粗细，形状，转向，下笔，收笔等；观察字的左右上下内外搭配及大小分布等。比如，同样是一个笔划“点”在不同的位置，不同的先后，起笔和收笔不一样，大小形状不一样。如果练习毛笔的话，可以选择颜真卿楷书或柳公权玄秘塔碑等字帖，虽然“颜筋柳骨”难一些，但对入门者来说，还是很有益处的。
练形，是练习楷书的积累阶段，需要很长的时间去练习，临摹，感知，学习，才能完成这个量变的过程。所以，在这个阶段，可以慢一些，用心感受变化，做到持之以恒，每天哪怕再没时间，也要静下心来，写一页纸，写几个字都好，笔耕不息。
二是练神阶段。通过大量练习的积累，临摹的感受，对于眼，手，脑都会形成一种记忆，视觉反馈，肌肉记忆和思维常态。书法，临摹是学习别人的“法”，然后融会贯通，形成自己的“法”。
让我们看到一个字，或者要写一个字时，脑海中便会自然而然的闪现出那些熟悉的笔划，字形的构架，整体的布局，然后通过肌肉记忆传导到手上，手眼协调完成书写任务。
重要的是，能够将自己的书写感受和心灵感知，融入到每个字当中去，每个字都会带有个人独特的神韵。这个阶段，就在于感知，运用和创造。
秦观的词有什么特点？请分析一首代表作？
《鹊桥仙》宋，秦观。'
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秦观是苏轼的学生，他的风格是婉约派。
大家都知道，宋词分为两派，一派是豪放派，另一派是婉约派。苏轼是豪放派的代表，他是秦观的老师，但他也写出过很多婉约的词。比如:苏轼悼念亡妻的词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。"苏轼的词也有哀婉写法。
这首词是苏轼为自己死去了十年的亡妻写的悼亡词。感情真挚令人感动。苏轼和亡妻相隔阴阳，茫茫的时间岁月已有十年了。不经意时，往事却时时出现在眼前。难以忘却。千里外的孤坟离我这么远，我想与你诉说我的心里凄凉，都无处去说。纵然我们现在***相见，你也不能认出我了，我现在已经是老的脸上黑乎乎的就象似佈满了灰尘，鬓发苍白没有了年轻时容颜。
我时常做梦，在梦中忽然回到家乡，看见你在窗下梳妆，你旧时模样，我们相互看着，流下了眼泪。谁料想到最伤心的就在那明亮的月夜下矮矮松山岗上。(这山岗似乎就是千里孤坟的地方。
秦观的鹊桥仙的写法与苏轼的悼亡妻非常相似。秦观写出了美好的爱情，和‘爱情观’。秦观因一个鹊桥，联想到了青年男女在鹊桥七夕相会，寓言传说，写出宋代男女爱情。纤细的云变换出各种形态，飞星传递爱情消息。银河遥远也不能阻隔。金风玉露一相逢，两个相爱的恋人如此美好的爱情，虽难得相见，不能向常人一样，天天相见，那又何妨。这对恋人的爱情，又胜过多少人间的爱情呀!
这对恋人柔情似水，爱恋如痴如梦。但分手返回曰子已到，不忍在回看这鹊桥来时路，衰怨的情缩到此嘎然而止。词人用近似悲壮而又宽广的胸怀，劝解双方。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，表达了赤热的情怀。也写出了美好爱情的真谛。
这首诗的写作形式是婉约的，述说的意义，1、用一句词话表明“金风玉露”这对爱人的美好。2、不忍的离别。3、抒发了宽广情怀。写出了对爱情珍爱的态度。
＃秦观词的特点及代表作品＃ 秦观(1049~1100)，字少游，号淮海居士。秦观是宋词婉清派的代表，被誉为词家正宗、当行本色。其词以凄婉哀怨之情绪，柔媚深蕴之风味，清新淡雅之语言，堪称纯粹的抒情词人，词情韵兼胜，清疏柔婉，缠绵凄怨。在秦观《淮海词》中，长调应推《满庭芳》(山抹微云)为冠，小令则以《浣溪沙》而压卷了。在此，特录《浣溪沙》全词如下，与大家共享。
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这首词的特点在于描绘了一个精美无比的艺术境界。作者以高超的手法，将自然与艺术巧妙地融合，仿佛在现实社会中另建一个世界，让人们神游其中，流连忘返，得到充分的艺术享受。在这境界之中，仿佛有人。然而词人并未正面刻画这个人物形象，而是着力于刻画人物的心灵、人物的情绪。在刻画人物心灵和情绪的时候，他也没有具体描绘人物的思想活动过程，而是借助于气氛的渲染和环境的烘托，让人们通过环境与心灵的结合、情与景的交融，感到一种轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。
秦观（1049--1100），字太虚，后改字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生，是“苏门四学士”中最优秀的词人，也是北宋婉约派的杰出代表人物，被世人称为“一代词宗”。北宋扬州高邮人，官至太学博士，国史馆边休。秦观一生坎坷，诗词高古沉重，寄托身世，发人深思。
秦观一生所做诗文较多，词反而偏少，更应该算是一位文学家，而不是词人或者诗人。
之所以认为秦观被是一位著名的词人，跟他的一首妇孺皆知，耳熟能详的代表作有很大的关系，那就是这首《鹊桥仙-纤云弄巧》。
这首词，借歌咏牛郎织女鹊桥相会的爱情神话传说，把人间那种依依惜别，远隔万里，渴望相见的思念之情，刻画的淋漓尽致，入木三分。
记得自己情窦初开，第一次读到秦观这首词时，立刻就被他的最后一句—“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？”深深电击和震撼！
后来自己也谈恋爱成家，也有两人不在一起或者好久不见之时，无论是书信或者短信，这句词是我用的最多的。
现在因为有了智能手机，可以视频通话，对这首词的感觉似乎也就淡漠了。但是秦观的这首词，读起来仍然让我感概万千。
想想古人，因为交通工具和通讯工具都十分落后和不方便，一旦恋人或者夫妻天各一方，那种依依惜别，那种思念，怎不让人肝肠寸断，黯然神伤！？远隔千山万水，也只能依托鸿雁锦书，寄托思念之情。每每读到词中佳句“柔情似水，***期如梦”的时候，自己便会深陷其中而不能自拔。想想牛郎织女也就是每年一次鹊桥相会，在感叹之余，作者秦观没有像别的诗词一样落入俗套，而是笔锋一转，用一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”，把这首词的意境一下子提升到了一个富含哲理的无限高度！
秦观一生，和其师父苏轼一样，仕途坎坷，屡受排挤和打击。二人一起被贬到当时十分荒凉的南方。正是有这样的曲折磨难的经历，才有了这样缠绵动人的诗词。
秦观的这首词，整篇都是名言名句。字字珠玉，句句经典。就是把每一句词单拿出来，也都是光彩照人，夺人耳目。诵读起来，更是朗朗上口，如临其境！当你读到最后一句词，就好像刚才还沉浸在牛郎织女的爱情故事，思念无限之时，突然间思想境界得到了升华，感到有一种雨过天晴，苦尽甘来的精神飞跃！
秦观的词，有一个很明显的特点：善用反问句式。如果看过秦观的词就会发现几乎半数以上的词作都是带有问句的。
此外，别人还如此评价秦观：
他人之词，词才也；少游之词，词心也。得之于内，不可传也。
别人靠的是才，而秦观靠的是心。而且秦观的这种词心别人是学不了的。
而秦观的善用问句这一特点跟他的独具词心有没有联系呢？我们可以看一看秦观的这首《踏莎行.郴州旅舍》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
楼台在古典文学意象中象征着一个人的理想，首句“雾失楼台”，就暗示了一个人失去了理想，深处迷雾之中。而“津渡”代表着方向，在月色下迷失了方向。前两句就代表了一个人失去理想，找不到方向的困惑和迷茫。
“桃源望断无寻处”化用了陶渊明《桃花源记》中的典故：刘子骥寻找桃花源，未果，最后病终。后来没有再寻找的人。这句话[_a***_]了没有理想、找不到方向，最后甚至连勇气都丧失了。
上阕最后两句为前面描绘的悲剧人物增添了一层凄凉的氛围，王国维先生对此也有很高的评价：
鹊桥仙·纤云弄巧
宋·秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的***今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢？
作为北宋文学史上最为知名的宋词名家之一，秦观在后世拥有极高的人气。他本身就是苏门四学士之一，在当时就已经为人所注意。而他所写出的一首咏叹七夕的宋词，其中名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”更是流传甚广。
《鹊桥仙》是秦观词中的绝作。它歌颂了牵牛织女坚贞、真挚的爱情，表达了作者对爱情问题的看法。词分上下两片。上片写相逢，下片写离别。上片开头三句，写牵牛织女相逢的情景。天空的朵朵细云或飘或聚，或行或止，变化无穷，摇曳生姿。明写 “纤云”，暗指织女。与此同时，一颗“飞星”突然划过天空， 这是怀恨的牛郎像飞星一样急切地奔去约会。宽阔的***阻隔了他们爱情的道路，急于相见的心情，使他们更觉“银汉迢迢”。
北宋的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响？
题目：北宗的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响？
我是一人。山水画分南北宗，是对山水画非常不好的事情。
将山水画分，南北二宗的最大推手，明朝董其昌。董其昌是一个非常有争议的人，他的人品一直被被质疑。我个人非常不喜欢画分南北这个说法。
画分南北宗，现在不只是山水画，也引申开来。不只是山水画分南北，什么画都分南北。这是一个错误的论调。
看一看山水画分南北，最主要的推动者，明代著名书画家董其昌。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。
南北宗论，是晚明士大夫文人画家董其昌等一波人，以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格所创。按绘画创作方法和画家出身把山水作南北分野，把水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家作为北宗。
将王维和李思训分别定位南北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗；以赵伯驹、赵伯彇和南宋四家李（唐）、刘（松年）、 马（远）、夏（圭）为北宗。
简单说：南宗是文人水墨画，北宗是青绿山水。
到此，以上就是小编对于唏草书毛笔入门字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于唏草书毛笔入门字体的3点解答对大家有用。