大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于租字行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍租字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
经常被大家批评的“丑书”，其本质是什么？
经常被大家批评的所谓“丑书”其实根本不能归类为“书”法之道，可以认为是小丑的表演。其本质是人性的堕落与欲望，为博人眼球，为追求标新立异已经无所不用其极了，最可悲的是周围那些为其拍手叫好者，为其提供了发展的土壤。这种“丑书”我也不愿多说，说多了炒热了，他们还高兴呢。
真正的书法之中的“丑书”跟被大家批评的“丑书”是完全两回事。美与丑本身是互相对立存在的，没有美也就无所谓丑，没有丑同样也就没有美了。老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶已”，如果天下只有一种美，那就不是好事了。天下任何事物，都符合阴阳之道，丑与美既是阴与阳，孤阴不长，孤阳不生。
书法大的风格自古就有妍美一派和古拙一派，妍美一派清新妍丽，符合大多数人的审美标准，属于雅俗共赏一类。古拙奇趣一派，用笔苍劲质朴，给人一种沧海桑田的沧桑美。例如十八岁的少女给人一种青春之美，而年近古稀的老阿婆，满脸的皱纹何尝不是时光雕刻出的岁月之美。
书法中的隶书，有秀丽飘逸类如《曹全碑》，有雄放态肆类的《石门颂》，有方劲古朴类的《张迁碑》，也有工稳端庄类的《礼器碑》，也有如下里巴人一般的简牍书体。
书法中的楷书，有法度森严的唐楷，也有意趣天成、不合规范的摩崖石刻；有二王一脉的飘逸俊美之美，也有颜真卿的雄浑厚重之美。
《兰亭序》书法，符合传统书法的最基本审美观：“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。其笔法刚柔相济，线条变化灵活，点画凝练，书体以散求正，具有敬侧、揖让、对比的间架美感，成为“中和之美”书风的楷模。
只要成为丑书，就是丑陋。
欣赏观不一样，推崇丑书且乐此不疲者，都认为丑书有着别有味道。如此对美书就有厌烦感。
如我之欣赏观，是竭力厌倦那种所谓“荒率”及“天趣”笔法。
有一种现象，越是有点名气的人都是写一种奇怪的个性笔画。笔画看不出中国书法的传统技法。看不出来并不代表没有技法。其技法都是独创的个性很强的笔画线条，走了一条极端的书写形式，追求歪斜歪拗，参差不齐，笔画似乎就是枯枝棍棒斜插，或许理解有误。
总之说不出的一种欣赏视觉上别扭。一则看不出门道，也体验不出***。愉悦心境变成如同嚼蜡。咀嚼不出味道。难以识读欣赏。
人有三五九流，对于丑貌书炙热者，有一搭套理由，比如从古碑寻来一些笔画稚嫩的趣味，名之为质朴拙气。
清代傅山，宁肯拙而不作美。看他的书墨，丑貌也没有当今书丑之极。
所以对于返朴拙美，苏轼就有过劈论，佳玉何必方或圆。纵观苏轼书法。也没有当今书丑之烈。
真服了，当今创新，新到了极致丑貌。可悲的是名气很大的书法家。偏颇行走个性丑，愈演愈烈。驭笔而罔顾传统技法。从娴熟的传统笔法而转向不重书之法。实际就是脱离中国书法的优秀成分，单纯书写自己才懂得书法。为少数人的欣赏群体。
不少推崇丑书者便找出古代的例子，比如颜真卿的书法曾经在唐代被认为丑。后来认可了。也有说很多碑帖都是丑的，于是趋之若鹜学习之。
柳公权说得好非常好人正字也正！初学书法爱好者还是学正统实用墨迹书法作品好！我最不喜欢古里古怪的丑书！大楷非常喜欢颜真卿的《多宝塔》！中楷非常喜欢柳公权和赵孟頫及欧阳询的系列正楷！更加喜欢宋朝皇帝最高评价"我朝王羲之(沈度)"！
打旗"创新″搞丑书，快速扬名又捞利。稀奇古怪就算好，各类比赛均第一。诸君说得挺深刻，击中要害甚在理。正本清源任务重，拨雾见晴须努力。十分赞同前面各友的真知灼见，清除书坛的丑怪乱象的确刻不容缓而又十分艰难。难点之一就是各级书协的负责，往往是由"怪字″高手把持，让其革自己的命，那简直就是与虎谋皮比登天还难。此番舆论呼吁能否真正起些作用，前景似乎并非明朗亦不敢那么乐观。……
经常见诸于被大家批评的"丑书″，其本质就是"丑″!就是"恶″，就是"邪″，就是"俗丶滥″。
当代丑书成派，成风。因之成名者也多有其人。
"丑书″一词，史无前例。起码在中书协成立之前和成立之初，没见有批评此类之社会舆论。因为古无此道。
从"存在即合理″丶"因果律″等哲学观点说，這是一个有其必然性的现象，其形成，是有非主观丶非理性的社会原因的。
我说的是一个"道″之理。何谓道，"一阴一阳，谓之道″。事物总是相对而生的，发展变化总是此消彼涨的。丑是与美对决后的奖牌。当今丑书之讥丶之评，是舆情，不是权定。舆情是民心，是众论，是风向标。《红楼梦》上的话，"不是东风压了西风，就是西风压了东风″。
"丑书″属阴性。凡践行丑书和支持丑书者，都不愿接受這个"丑″字，它有遁词，什么改革了创新了很多名词和观点辩解，甚或反讽反讥。可以联想一下其他社会现象，同样道理，过失也好有意而为也好，凡是走到不正当路上去的，都不会自认，都要遮掩和躲避，迫不得已时便收敛。如写"瞎书″的张强教授，其作起，是乘顺风之势。如今面对強烈的批评之势，恐怕也没有再继续炒作逞能的底气了。這是从典型案例讲普通道理。
美，正，和，雅。是中华民族的传统道风丶学风丶艺风。這是阳上之气。在书法传统上，为什么以王羲之为代表的书风永占主流？其实也是非主观非理性的自然法则，因果规律。邪不压正，阴不胜阳，人心所向。《三字经》开头就是"人之初，性本善″。本性之善也是艺术审美的基因。
类别，理同。文学丶音乐丶戏剧，等等艺术形式，也都是在大浪淘沙中去芜存精，保持着经典传统之美的主流风格，否则无以为继。最典型的京剧，那字正腔圆，一板一眼，举手抬足，一招一式，程式化，但永远不会彊死，小改小革是前进是提升是加强。决不能往面目全非的另类上搞。
米芾书法作品有哪些？
文舍堂一家之言。
最近临习了米芾32岁以前和50岁以后的很多法帖，收益匪浅。在临习期间，对米芾的大量作品的风格，历史背景，个人偏好，仕途经历，交友品鉴等进行了初步探讨。从米芾作品年表上看，初步统计年表的《卷一》至《卷七》就有215幅作品。现在我从两个围度来回答一下米芾的书法作品。
一，从年代分有七个阶段。
2.北宋元佑年间。年表里共收录了38幅作品，这个时期有他38岁所作的代表作《蜀素帖》《苕溪诗卷帖》，这是米芾学晋人后的一次检验，是米芾作品的发展阶段，下面是我的临习作品和部分原帖。
这个时期的作品相对成熟，完全能代表米芾书法的风格，米芾在元佑年间遍临唐代名家，集古字，极力思变求变，不断地在技术因素中寻找最适合自己的艺术语言。
3.绍圣年间的作品。也就是米芾在43岁～48岁写五年间的作品。如。《粮院帖》《伯充帖》这一时期米芾的书法进入了定型阶段，找到了自己的独特艺术语言，并能自如地加以表达，体现出了从容，不激不厉，流畅，圆浑，随意天真，饱满轻松的艺术风格。下面看原作和临习作品。
4.元符年间的作品。这个时期米芾是48-50岁。米芾的书法进入了完全成熟阶段。如:《德忱帖》《中秋诗帖》。
5.建中靖国年间。这一时期米芾是51岁。作品有:下面看我的临习作品《临沂使君帖》。
6.崇宁年间。米芾52-56岁。作品有《面谕帖》《复官帖》《研山铭》等58幅。请看作品。
7.大观年间。共有25幅作品，有8幅是自创作品，17幅临习作品。著名的作品有《多景楼诗》《公衮帖》。由于篇幅的原因大家去百度看看。
到此，以上就是小编对于租字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于租字行书字体的2点解答对大家有用。