大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于庐的草书书法字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍庐的草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些书法家写的字歪歪扭扭，还不好辨认，却标价很高？
为什么有些书法家写的字歪歪扭扭，还不好认，却标价很高？古人书法原本是书面语言交流表达的手段。随着时代的发展，软笔书法已经变成了种艺术了。只有少数人对此有爱好。而且产生了一些书法艺术家。这些艺术家对中国传统书法艺术起到了传承的作用。对一些有名的艺术家的作品，它的艺术价值就很高。但现在书法界也是良莠不齐，涌出一些丑书派别，他们写不了标准的草书或行草，就随心所欲的写出七扭八歪的字来，自己创造了一个派别。这些自己欣赏还可以，如果用它卖钱，标价还很高就有点自不量力了。现在书法界仍然临摹古代书法家的碑帖，特别是草书，如狂草，象画符一样，离我们现代太远了，这只能是少数书法家欣赏了。现在我们都使用的都是简体字，而书法作品还用繁体字，很多人还是欣赏不了，书法能否也与时俱进呢？
所谓书法，是字体、结构、章法、笔法、线条、布局等综合在一起的艺术。
横平竖直严整规矩的楷书只是其中一种字体，美观也只是书法第一层次的艺术表现。
严格地讲，把字写直写美是相对容易的，换句话说，楷书和隶书是比较容易写成型的。
而要把字写成朴、拙、陋、简、怪，且有章法有意趣有个性，是非常非常难的。
因此，有些书法家的字很多人称为“丑书”，其实在行家眼里却是大美大有张力和内涵的佳品。
特别是大草狂草书法，更是书法艺术皇冠上的明珠，能写成面貌格调，成家立派是极难的。
所以，有些看似歪歪斜斜的书法作品，其实是***级的书家几十年功力的扛鼎之作，是不可多得的极品。
谢邀！有些字歪歪扭扭，标价还高，说明你还是外行。现在规规矩矩的字是不值钱的，要看潮流，看人物，要跟风。中书协楷书委员会的楷书，就庐中南楷书象个样子，其他都是歪歪扭扭，中书协的行草书就更不要说了，如果不歪歪扭扭好象就不是书了。价格都是吹的，标低了失身份。但真要拿回来，擦***嫌脏。原来大家的遗存，价格越来越高，因为作品只会越来越少。现在的“名人大腕"，等他们过气，作品也就过气了。🌝🌝
在民族复兴的新时代，先進文化伴随时代的脉搏应运而生，在改革的深水领域摸着石头过河的艰难险阻层出不穷，文化领域歪风邪气也是如此。“书法”泛滥更说明问题。新时代、新思路、新作为、新担当的新风尚正茁壮成长、焕然一新。
书法，要让百姓看得懂，有清秀细腻，有粗犷豪放，龙飞凤舞，刚劲有力！我也可以兑付，过去从事文秘宣传工作，大标语，小标语，楷书，美术体都从事不少！但是我从来对那些琢磨不透，倒底是啥字，也许只有笔者自己知道的所谓书法，一点不感兴趣！连看都不想看，大多数老百姓都这样看！但那些刚劲有力，大气磅礴，龙飞凤舞，又使人们能清晰认识的字迹，墨宝！人们也是认可为宝贝，甚至于成了国宝！
近代书法名家有哪些？
近代中国有大书法名家之说，各各都是名士大家
一、吴昌硕
吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。其行书融进了清代大家王铎的风格。吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。
吴昌硕书法欣赏：
二、林散之
早年学工笔人物画、书法，30岁前其书法得力於唐﹔後师从黄宾虹。先生尤擅草书。他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。
林散之书法欣赏：
三、康有为
其书法尊崇帖法，富有创见。其著作《广艺舟双楫》对後世书坛影响很大，另外还著有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。
康有为作品欣赏：
吴昌硕是怎样从零基础到《石鼓文》第一的？
吴昌硕毕生都在临习《石鼓文》，研究吴昌硕的人是这么评价的:吴昌硕成就了《石鼓文》，《石鼓文》也成就了吴昌硕。吴昌硕在《石鼓文》的基础上，将金石篆隶互相掺揉结合，书、画、印互为取法，烩成一炉，融会贯通。《石鼓文》对吴昌硕非常重要，既是起点也是过程。从来没有一个书法家能够精熟到此程度，也从来没有一个书法家能够用一己之力将一个碑帖推上一个前所未有的高度。
据说吴昌硕学习非常刻苦，每天早起三更，临池不辍。我们在评价一个成功者时，往往只看到表面的成功，忽略了背后的艰苦付出。越是成就大，付出越多，吴昌硕也是。他自己说“一日有一日境界”，看见其努力的程度。
吴昌硕是如何从零基础到《石鼓文》第一的？
颜二认为，除了吴昌硕本身固有的悟性外，努力和坚持不懈是最大的因素。“毕生临习”，有谁临一个帖临一辈子的？每天坚持，“一日一境界”，他不仅坚持，还很用心的努力，不是敷衍马虎的那种，否则不会是一天一个境界。另外一点，就是善于取法借鉴，以隶书笔法些篆书，取法于邓石如、吴让之。
把《石鼓文》一个字一个字写好不是特别复杂与困难，这通过吴昌碩的高徒们所临写的《石鼓文》质量能够解读出。
吴昌碩的***们尽管掌握了书写技术，却无力控制《石鼓文》通篇书写时的格局把控，疏密变化所产生的韵律互动，章法不能有效表达等……这些内容才是《石鼓文》的核心。
吴昌碩可以说是先秦人的转世，他来传递了三千年前《石鼓文》的书写方法。
秦人性格豪迈与率真，唯我而独尊的气势……
这些东西都隐藏在《石鼓文》之中，这对于被奴化的人来讲，不但看不明白，简直是一件不可理喻的事情。因此，真正的大***必有一个“缘”字在起作用，能喜欢上《石鼓文》本身就是个不简单的人，最起码是个吃饱饭没事干，学习了一个社会不流通，常人又不认识的文字！
这种在当今的功利社会，做看不懂的事何苦呢？
谢谢您的邀请。
吴昌硕怎样从零基础做到《石鼓文》第一的，这就要从其学书经历来看了。
吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，浙江孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，晚清著名的书画家，篆刻家，“后海派”的代表，西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
其楷书初学颜真卿，再学钟繇；隶书遍临《张迁碑》，《石门颂》等。
吴昌硕早期的篆书用笔受邓石如，赵之谦，杨沂孙影响较大。
这些都为其打下了深厚的书***底。
其三十多岁的时候才开始学《石鼓文》。
其学习《石鼓文》，能做到数十年如一日，深研细品，融会贯通。最终形成了自己独特的风格。
其曾言临习《石鼓文》的体会：“余学篆好临《石鼓文》数十年从事于此，一日有一日之境界”。可见其用功之深。“一日有一日之境界”，也说明其善于思考，学为我用。在被“馆阁体”笼罩的清代社会，敢于突破传统，摒弃陈规，这是需要多大的勇气和才情。
吴昌硕所临《石鼓文》，下笔烂漫恣肆，体势左低右高，变《石鼓文》的圆方结体为长结体，形成了其古朴丰茂，遒劲凝练的独特用笔。
石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，而几千年来，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。大家之所以成为大家，并不仅仅靠天分，而是比常人付出百倍的刻苦努力！吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊倾，字昌硕，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期关键人物，“诗、书、画、印”四绝一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
吴昌硕早年的篆书并没有受《石鼓文》的影响，此时他尚处于博***众长的学习阶段，个人面貌尚未形成。光绪十年（1884）是吴昌硕篆书创作实践中的一次重要转折，吴昌硕开始接触《石鼓文》拓本，对其后来的书法产生重要影响。从此“一日有一日之境界”，终于炼成一代***，成为“石鼓篆书第一人”。已是古稀之年的吴昌硕，两年前被选为西泠印社社长，翌年写成大名鼎鼎的篆书《西泠印社记》。对于临摹石鼓，吴昌硕有了更多的感悟，宜重严而不滞，宜虚宕而不弱不管吴昌硕早年如何学习杨沂孙，晚年如何醉心于《散氏盘铭文》，《石鼓文》却自始至终都是他反复临摹、学习、体会的范本。《石鼓文》成就了吴昌硕，吴昌硕也让《石鼓文》得到传扬，可谓彼此相互成就！
启功说：半生师笔不师刀，请问学书法到底是学碑好？还是学帖好？
一般说来，碑重气势，帖讲韵味；碑显庄重，帖贵流便；碑求界格方严，帖追意态挥洒；碑以雄健为美，帖以温雅取胜；碑讲刀法，帖重笔意；碑有二次创造之美，帖贵一次挥洒成功；学碑取其结字体势，临帖求得笔情墨趣。古今学书者，有的师碑，有的临帖，倾其心力，皆有所得。所贵者在于碑帖结合，融会贯通。
重视墨迹是启功书学思想中非常重要的一点，也是他非常鲜明的学书观点之一。他在书法相关的论著中多次阐明这一观点，在论书诗中也是如此。那句广为人知的诗句“岂独甘卑爱唐宋，半生师笔不师刀”就出自《论书绝句》第九十七首，“笔”指笔迹即墨迹，“刀”代指枣石碑刻，“师笔不师刀”亦即师法墨迹而不师法枣石碑刻。
学帖的话，毛笔在行走过程中的提按变化，线条随之粗细的变化，呈现的字体之美如王羲之说的“纤粗尽凝脂之密”。
碑帖，方笔痕迹明显，喜欢古拙苍老金石气的，可以选碑帖来临，碑帖解决的就是写字大气问题。
两种都各有各的优点，得看您侧重于哪一种才好做选择。
到此，以上就是小编对于庐的草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于庐的草书书法字体的4点解答对大家有用。