大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于精字行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍精字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
我喜欢行书，可怎么才能练到精呢？
我们先不谈精不精的问题，先怎么学，才是真正的问题。
刚好我的专栏《最美集王圣教序》可以帮助到你。（文中的配图均为专栏截图）我们就来谈谈怎样学习行书的这个问题。
流畅和快速不是***事。行书的运笔是有节点控制的。所谓的节点，就和音乐中的节拍一样，不管旋律快还是慢，都要在节拍的控制下进行。不能乱了节奏。行书的节奏虽然和音乐的节奏不一样，道理却是相通的。节奏是在快慢相交的变化中进行。有停顿，有疾行，有缓引，有沉重，有轻盈。这是行书要解决的第一个问题。
第二个要解决的问题，是行书的呼应。和楷书不同的是，行书多变的体态，来自于笔画的呼应。上笔带起，下笔应承，上下相顾，前后相合，才能顾盼生辉。
第三点，明白虚实。有笔画的地方为实，无笔画的地方为虚。行书写不好的原因，就出现在虚笔上。当一个笔画结束时，善工行书的人，他们的毛笔并没有停止，而是在空中虚行至下一个笔画的起点。不善于行书的人，笔画完了，笔也跟着停了。上下间的笔意也随之终结了。字形呈现出现的是僵死生硬。这就是不知道虚笔的原因。
解决了上面的问题，相信你的行书会上一个新的台阶。
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流畅和快速不是***事。行书的运笔是有节点控制的。所谓的节点，就和音乐中的节拍一样，不管旋律快还是慢，都要在节拍的控制下进行。不能乱了节奏。行书的节奏虽然和音乐的节奏不一样，道理却是相通的。节奏是在快慢相交的变化中进行。有停顿，有疾行，有缓引，有沉重，有轻盈。这是行书要解决的第一个问题。
第二个要解决的问题，是行书的呼应。和楷书不同的是，行书多变的体态，来自于笔画的呼应。上笔带起，下笔应承，上下相顾，前后相合，才能顾盼生辉。
第三点，明白虚实。有笔画的地方为实，无笔画的地方为虚。行书写不好的原因，就出现在虚笔上。当一个笔画结束时，善工行书的人，他们的毛笔并没有停止，而是在空中虚行至下一个笔画的起点。不善于行书的人，笔画完了，笔也跟着停了。上下间的笔意也随之终结了。字形呈现出现的是僵死生硬。这就是不知道虚笔的原因。
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王羲之行书像什么？
王羲之的字“飘若浮云，矫若惊龙”。
他的字转折处以绞转笔法为主，中锋、侧锋互用，运笔速度较为迅疾，笔势连贯，呼应关系紧密。
王羲之的行书体势具备了欹侧遒媚的风格。笔力劲健，速度匀畅，形态丰纤适度、自然含蓄，结体冲和安祥，不激不厉。
同时他的字，还具有篆隶遗韵，是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的神韵。
王羲之的行书特点比喻是：飘若浮云，矫如惊龙。王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广***众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
王羲之真迹早于不存于世，唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。由于年代久远，且本帖享盛名久，和王羲之其它墨迹一样，对摹刻年代就有不同推断。有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠，其珍贵性不言而喻。
以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。
一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。
二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！
看其行书，乃字学启功先生，但缺少启书秀逸灵动。呆板有余，神韵不足。其书家自身名气，我尚不清楚。就收藏而言，多是先重名气，而后再论书法。但凡历史上，所有传世之作，无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传，汉简，唐僧人写经除外。我个人以为，其收藏价质不大。仅一管之见，一哂可也。
书画作品要有收藏价值，作品必须有传统功力，有书卷气，有意境，值得欣赏与品味！
如图提供的作品只是临写过启功的作品，写启功的字，但是章法太板，字形还凑合，用墨没有浓淡与适当的飞白对比！
简单说一下毛主席词这一幅，“上”这个字底下横划左长右太短，“飞，下，翠，庭，尽”等是草书写法，其他的字基本行书，楷书为主，同一篇作品里用不同的字体来表达，楷书与草书拉距太大，给人感觉是四不像！再说一下大字，“精气神”三个字过于板，“精”字草书，“气”，“神”二字是行书，一幅作品主要是三个大字，用行，草两种字体，也是缺乏统一性，不讲究墨法！两幅作品都达不到意境这样的水准，也是基本上不能称为书法作品！
写毛笔字与书法是两个概念，这样的作品只能称为毛笔字，不能称为书法作品，还不具备收藏价值！
事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。
《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。
真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。
比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。
真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。
这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。
但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。
第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。
第二幅：***诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。
附完整习作图片如下：
到此，以上就是小编对于精字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于精字行书字体的4点解答对大家有用。