大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体涂鸦文案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体涂鸦文案的解答，让我们一起看看吧。
历史三大行书，是扎实基本功背后的草稿，即兴创作该如此吗？
很多写字的人都有一种体会，偶尔闲窗自适，兴之所至，铺纸泼墨，随意挥洒，往往得心应手。一遇正式创咋，一意求好，却写不出如意作品。
所谓“有意”即具有工的特点，一点一画，笔意精到，法度备全，十分规矩，创作态度比较严肃，以理法为尚，具有人工之美。比如欧阳询的《九成宫》。
所谓“无意”即具有不工的特点，一点一画，笔意潇洒，不求备全，但求意到，创作态度比较自由，以意趣为尚，富有天然之美。比如天下三大行书。
一个人在学习的过程中，不能太放，不能信笔作书，随手涂鸦，而应笔笔着意，字字用心，否则易滑入佻浮狂野一路。
而在创作过程中不能太拘，着意则滞，笔为意拘则死，贵在顺笔性，心手相合，意法交融，于“无意”中达到炉火纯青的境地。
题目中所言的三***书，其初非用意，随意挥洒，却百态横生，“无意”中不求工而工，达到了一种很自然的效果。
这些书稿，意不在书，在创作心理上完全超越了法度的束缚，从而达到了创作上的自由。看似无意却意蕴无穷，看似不工却不离规矩。
其实，“不工”“无意”只是一种***象，正是由于作者在深厚的功力中达到了出神入化的境地。
“无法”不是没有法，“不工”不是不能工，而是意不在书，不设成心，因势变化，以成其妙。
从某种意义上来说中国书法史上三大行书都是即兴之作，这句话是没有问题的。我们来看王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》以及苏轼的《寒食帖》都是属于这样的创作。
这是不是说中国书法最好的创作状态就是即兴之作呢?我认为是这样的，但是又不完全是这样。
首选，我们来说说，即兴创作的好处。
确实我们看中国书法史上所流传千古的书法作品，都是即兴之作，甚至在当时也很难称得上艺术作品。
即兴创作的好处就在于能够最大程度的给予艺术家、书法家充分的创作自由，让他们的艺术作品表达他们想表达的、自然而又真切的感觉。
这一点我们可以看看欧阳询的书法，就可以明白了。欧阳询楷书的碑帖《九成宫》和《化度寺》是他的代表作。
但是有意思的地方在于，《化度寺》虽然遭受毁坏，已经漫漶不清，但是历来评论家、书法家对这一碑帖推崇备至，甚至认为这一碑帖远比《九成宫》好。尤其是赵孟頫 那更是盛赞化度寺。
为什么会这样呢？其实我们仔细推敲就可以得出原因。欧阳询在写《九成宫》的时候，是给皇帝写的，因为这一书法创作的背景就是为了给皇帝唐太宗歌功颂德。难免会有紧张、被束缚的感觉。写不好，皇帝龙颜一怒，掉脑袋怎么办?所谓伴君如伴虎，笔毫未必挥洒得开。
但是《化度寺》就不一样了，是个一个民间寺庙写的，当然对于佛 ，自然不能怠慢，但是相比于给皇帝写会带来性命之忧，给佛歌功颂德就显得更为自由和虔诚多了，艺术家更容易调动感情，创作出杰作。这也是为什么艺术常常与佛、***等宗教分不开的原因，而宗教题材，也容易出好作品。
所以我们清楚了这一点，再来看三大行书 就比较清楚了。《兰亭序》是王羲之微醉的状态下写就的，《祭侄稿》是颜真卿血与泪以及家仇国恨的产物，《寒食帖》充满了苏轼的人生苍凉，这些书法作品，都是出自个人的经验和个人感情的书写，自然其思想和艺术价值高。
并不是，《兰亭序>>是王羲之微醉的状态下写就的，当时酒醒过后，他想修改也始终没有这之前的好，《祭侄稿77是颜真卿血与泪以及名仇国恨的产物，《寒哈帖》充满了苏找人生苍凉，这些书法作品，都充满了作者人生的体验和情感。因些艺术来源于生活，超越于生活，应该是书法创作的真谛。
你乐意拍一张你的硬笔字让大家欣赏下吗？不管优劣，只论真诚？
题主很有诚意，壹庸就不能无趣。虽是经过，有意热闹。不到之处，还望见谅。
壹庸其实最爱毛笔书法，也是因为喜欢，这才终未放弃。肤浅的学习过毛笔书法，单论硬笔书法的专注学习，壹庸也就半年之久，不过，壹庸愿意用技术衡量书法的学习，用艺术表达书法的境界。
最近半年多的时间，因为条件的原因，壹庸开始接触硬笔书法，也做过深入的钻研，虽不成器，勉强还能说的过去。随文附几张自己写出的硬笔字，望各位书友多多指正。
虽然现在是信息时代，可是，硬笔书法永远不可能被取代，同时，随着国家对书法的重视，硬笔书法又形成了一阵新潮。说真的，练习硬笔书法不单是让自己的字写好看，更重要的是修身养性。
总有人看不起书法，说书法就算学好也没有太大的意义，再说了，能有多少人能学好，还不如节约时间干点其他的。可是，自己节约的时间又去哪里了了。还不是随着时间全都流逝了。
有人想买这幅书法作品，水平怎样，值500块钱吗？
行草章法，草书为主，有章草笔意，浓淡枯湿一目了然。整篇看似杂乱，漫不经心，其实是书者在用笔用墨章法布局上的有意安排，可以说每字结体都在精心而为，体现了书者很深的书***底，一般人是很难体会的。反正我再练十年也自认达不到这个水平。唯一感觉不妥的是书者用纸不合，麻纸底纹杂乱，纸性偏生，用墨过淡则压不住乱纹，因而显得整篇过于凌乱，观赏性不足。下面截图中的使转和结体不是一般人能做到的，非高手莫可为也！
我也是一个学习草书的人，但很尴尬的是，这幅作品我硬是看不出内容是什么，断断续续识得三分之一的字，而且不能结字成句，因此无从搜索书法内容的蛛丝马迹，我甚至都看不出作者姓甚名谁。尽管这样，我还是坚定认为这是一幅草书书法佳作，因为草书书法本身传播文字知识、文字信息的功能早已经弱化了，草书带给观者的更多的是一种气势、一种境界、一种扑面而来的艺术感染力。那么这幅作品究竟好在哪里？
1、气定神闲
首先书家气定神闲，极度率真，丝毫看不出矫揉造作的痕迹，这一点弥足珍贵。我们写草书的人，总会有很多担心，担心别人看不懂、担心气势不够，担心写不下怎么办、担心重叠字会不会贻笑大方。但这位书家，非常淡定，达到了物我两忘的超凡境界。
2、法度森严
第二，虽然一眼望过去，一片狼藉，但仔细看，法度森严，绝没有肆意妄为之举。这既说明书家草书功力深厚，又是书家对草书艺术的敬仰所致。这一点值得我们许多人学习，那些丑书怪书我就不说了，一些学习正统草书的人也经常会自己即兴发明一些草法，让人哭笑不得。
3、雷霆万钧
第三，也是最重要的一点，那就是气势，草书的气势就是草书的灵魂。没有气势的草书好比是没有真实武功的花拳绣腿，看着就让人生厌。这件作品气势凌厉、风格豪放，作者笔下似有千钧之力，不可阻挡，所向披靡。这件作品颇有颜真卿草书的味道。
当然，这幅作品也有致命伤，就是不应该使用这种仿古效果的宣纸或麻黄纸，因为书家笔画变化很大，许多地方已经很难分辨出是细一点的笔画还是植物纤维，看着让人有点捉急。就写到这里吧。题主赶紧买下这幅作品，收藏便是。顺祝题主愉快！
从这张字来看，作者可以说完全不懂书法，也没真正练过书法。至于说它值多少钱，则是另外***事，商品的价格与价值很多时候是相背离的。
书法与写字是有很大区别的。写字只要求写得工整、美观、易识，而书法作为一门艺术，在笔法、结体、章法等方面都有严格的规则。
这正如打乒乓球。作为国球，很多国人都能挥拍上阵展示球技，但作为一项竞技体育，乒乓球运动员要从小接受严格的训练，手臂挥动的角度和力度，都有严格的要求。
而草书作为书法五体中艺术性最强的书体，其难度也最大。它并不是潦草之书或草率之书，它的笔法要求极高，它的每个字的写法有固定的草法，它的章法更是丰富而多变。
这张字看不出提按，沒有笔法，很多地方只是以笔尖画出了字的形状，作者对草书缺乏基本的了解与敬畏。
但作品值多少钱，则是另一回事。赵本山写了几个字，卖出几百万；马云画了个“符”，拍出几百万。难道是他们的作品真的有很高价值吗？
书法界近期曝出赵长青案，很能说明问题。根本不懂书法的他，执掌中国书协多年，利用这个职位他高价卖出不少字。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
到此，以上就是小编对于行书字体涂鸦文案的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体涂鸦文案的3点解答对大家有用。