楷书字体的感觉

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体的感觉的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书字体的感觉的解答，让我们一起看看吧。

为什么少有人秀正楷字。如果日常书写正楷字，会不会有什么不好？

任何一种一体都有它独到的美感，没有好与不好。真正的好与差并不在字体的本身，而且在书写功力和常年苦练的领悟。楷书字正方圆，中规中矩，是书法爱好者初学的基础，写正楷如何谈行草隶篆。

不过当书法水平上升一个高度以后，大家对手法的欣赏角度也自然发生改变，行书，草书，隶书，篆书等等都有它的美感，更有甚者为了张扬个性把书法写出自己的个性，当代一些大书法家都有自己的书体，可是万象不离其宗，终归不能脱离它原本拥有的轨道。

所以练好楷书，坚持临摹是永远不变的真理。

楷法无欺，一点一划，间架结构都有严格的法则，必须有扎实的基本功。犹如盖房子，先打好坚实的地基，然后一砖一瓦，一层层地往上盖，还得符合力学原理，来不得半点马虎，否则这房子就成危房了。

为什么很少有人秀正楷？原因大概有几点：一是个人原因。由于缺乏基本功，写不好，写得不规范，干脆就不写了；二是市场原因。当今书展主要以行草为主，少见正楷的出现，市场以潇洒飘逸的行书和笔走龙蛇的草书最为欢迎，老百姓喜欢这些能体现个性和表达思想感情的字体，为迎合市场需求，书家也不常写笔法森严的楷书了；三是环境原因。当今社会节奏快，人们生活压力大，社会交往多，为了能票子、房子、车子四处奔波，有几个人能老老实实坐在板凳上一笔一划地练习楷字呢？

日常书写，写正楷，除了小学生(因为小学生写不好连笔字)，估计大部分人是不写了，当然喜欢书法，爱好练书法的人除外。现在的生活节奏这么快，微信都不怎么看了，谁还会在日常书写中写正楷字，如果写了，是在浪费时间……曾经在网上见过一个老师写教案，全部是规范的正楷字，就有人评论是浪费时间。书法现在已经演变成美术，和画画差不多，写书法，可以说就是在“画字”!书法成了装饰品……正楷字现在多用于书写“广告标语”，店铺“招牌”，“殿堂对联”等……除非是日常练字，写正楷可以锻炼书写基本功，仅此而已……

为什么身边一些人看不出楷书的好坏，只认为印刷体最美？

打个最简单的比喻，一个人自小一直生活在一个封闭的小山村里，那个时候他认为，世界上最漂亮的姑娘就是小芳了，等到有一天他出来闯荡社会之后才发现，比他们村小芳漂亮的姑娘多了去了。

现在有一些人认为楷书只有印刷体最美，就是犯了见识短浅、和不愿进一步学习的错误。印刷体只是楷书的一种，但他绝对不是最美的楷书。

从书法艺术的角度来说，印刷体楷书，指的是笔画高度形式化，统一化的书体。因为现代人对书法艺术缺乏普及性教育，很多人对书法艺术本来就知之甚少，因此，笔画简单，看上去漂亮，缺乏内涵的印刷体楷书，在客观上存在着广大的市场，但他与书法艺术有着很大的距离。

一般来说，具有观赏性与艺术性的楷书，才能被称为好的楷书书法，它最明显的特点就是能够在楷书的法度之内，同时又充分体现书写者的个性，最忌讳的是千篇一律，千人一面。

从更深层次的角度来说，认为印刷体最美的人，如果不加强对书法艺术的更高阶层的学习，那么，他对书法艺术的认识就止步于印刷体了。

换句话说，他捡到的是一颗芝麻，却放弃了中国历代众多的，优秀的楷书书法艺术的瑰宝，这颗大大的西瓜。

楷书书法作品的好坏，一般来说内行外行都可以看出来。从专业的角度看，不过内行看得更准确细致而已。

看着舒服或不舒服，是大多数人都能做到的事情。 但从书法艺术技法与欣赏的角度来看又的确不是所有的人都看的懂的。

不懂书法看的是浅层意义上的热闹而已，也只能看个大概，说不出个所以然。书法艺术的欣赏需要较好的书法知识和书法实践功底。 印刷体字本身也很美啊！我就喜欢印刷体字包括电脑美术字。印刷体字美在规范、清晰、统一，其自身也有其自身的法度和美的规律，特别是实用美，也具有一定的艺术性。

再说，印刷体美术字其本身也是字古代经典书法的基础上形成的，只不过为了排版或印刷的需要，印刷体字更加规范，格式统一。没有书法艺术那种较强的抒情性和灵活性而已。印刷体字并非象馆阁体那样缺少鲜活的生命力，实际上我认为恰恰相反，印刷体美术字的生命力是非常强大的。

毫不夸张的说，书法艺术的最高境界之一就要达到印刷体字的水平那样精严规范，只有一点不必要求做到，就是字字相生的特点，这时印刷体和书法艺术所不能要求做到的标准。具体来说就是同字不同位置的处理上的局限性问题。书法必须同则变，而印刷同则必须做到同字同形，因为他们是字模排版的需要。除了这一点的不同之外，其它的审美要求可以说完全一致的。 认为印刷体美术字好，欣赏者的审美情趣非常高尚，以规矩为美，不是书法艺术的审美标准之吗？也是社会道德和文明的元素之一吗？

到此，以上就是小编对于楷书字体的感觉的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体的感觉的2点解答对大家有用。