大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体伤情伤感的问题，于是小编就整理了1个相关介绍楷书字体伤情伤感的解答，让我们一起看看吧。
把楷书写死了，是什么意思？
您提问“请***讲解”，我也斗胆来冒充一下***，希望可以解决您的疑惑。
练习行草书的朋友肯定都知道“笔断意连”，意思就是虽然笔画断开了，但是在意识上相连的，气脉上是想通的。
但是，“笔断意连”仅限于行草吗？答案当然不是！
楷书同样适用，掌握好这个细节，写出来的楷书运笔会更加生动，结体更加自然紧凑。
书写楷书不用每一笔重新藏锋起笔，藏锋是在承接上一笔的时候自然出现的，而不是刻意的一定要逆锋。
虽然这些字是行书《圣教序》，其中的笔意连贯是楷书也要学习的。
其实如果仔细观察楷书，也能看到其中的承接关系。
“六”字的横画，很明显是藏锋，如果我们还原一下书写状态，会发现，这个横画的之所以藏锋，是在承接上一笔的点画时自然而然出现的，上一笔点画结尾向左下行笔，自然就是逆锋起笔了。
把楷书写死了，其实也就是说你把字写了呆板了，没有变化了，写的僵硬了。
那么产生这种现象的原因是什么呢？
第一，只写楷书，不写其他的书体。
这种现象其实在学习楷书的人当中是非常普遍的。我见过好多人，他们的理由就是，人的一生很短暂，而且人的精力也是有限的。那么，书法又是如此的博大精深，他觉得用他一生有限的精力是没有办法去攻克这么博大精深的文化的，所以他选择用她这样的几十年的时间来专攻书法中的一个书体，他认为这样做的话。就可以完全地将这个书体给写好了。
事实上这样的想法在某种程度上来说也是正确的。人的一生确实经历是很少的，而书法又是如此的博大精深。我们要想在某一个领域做得更好的话，只有可能在这其中倾注更多的精力。但是这并不意味着说你这一生就只能学习这一种书体，或者说你一生就从来不接受其他的书体，这样来说的话是不对的。
这就好比我们说一个专家。他是某一个领域的专家，他可能是研究某一个人物中的专家。比方说我们说某某是一个研究清朝历史的专家，而且他研究的还是晚清的历史，那么他研究晚清历史中的哪一个人呢？比方说他只研究慈禧这个人，那么我们是不是可以说他这几十年之中，只能看关于慈禧的东西呢？
或者说他从一开始就研究慈禧的生平，研究慈禧的一生，而其他的历史，而比如说清朝是怎么建立的，慈禧之前的清朝是什么样的，慈禧死后清朝是怎么样的，这些问题，他要不要有所研究和涉猎呢？我认为这些问题，他当然都要考虑到。这些问题不仅对于理解慈禧那个朝代有很大的帮助，而且它还有利于给慈禧做一个准确的历史定位。
如果他只专注于研究慈禧这样一个人。只研究从慈禧的出生，然后到慈禧死这一段经历的话，其他的时间他不去涉猎，他也不去了解，那么他就无法从一个全局的，或者说从一个历史的、大的维度上来理解，慈禧这样的一个人物，那么它的研究是有偏颇的。
这同样的我们学习书法也是这样，我们学习书法当然可以，只专攻一种书体，但是这也并不意味着我们只学习楷书玩不去涉猎其他的东西我们要把其他的书体都要了解到，而且都要掌握一点，这样的话对于我们学习书画来说是很好的，如果你只写楷书的话，那么砍树，只会越学越死板。
这是我们常见的，很多人写楷书写的很死的一个原因。
把楷书写死，这个提法本身就有问题。试问何谓楷书之“楷”。不就是标准，合乎法度的意思么！那么，标准，法度如果不是一定的又何以谓之“楷”所以，把楷书写死是再正常不过的事情了。而且，并没有几个能把楷书写到“死”这个境界的。
所谓“印刷体”不也是人写出来的么？不好看的话，不会用来当成公共版本印刷的。说楷书写成印刷体，只不过是不肯下功夫的人偷换概念所为，不足论之。
说到这，不由不提的，倒应该是“馆阁体”馆阁体简单说就是，大多数人的楷书达到了差不多同一水准，而不见有所精进者，以至于大家的楷书呈现近乎千人一面的现象。那么，能说馆阁体就不是好楷书么？就好像，大家都是85分，能说都学习不好么？个人认为，现代人还没有资格对馆阁体说三道四，就是因为能把楷书写死的人太少了。40分都得不了，还笑话人家八十多分的，本身就是笑话。
当然，无论真草隶篆都理应书写心性，流露性情。但前提是有深厚的功力做基础，方可不逾矩而无不为。但现在大多都是跳过原始积累，恨不得直接发家致富……说到这，想起了上学的时候的课堂笔记，那绝对是率性直达！类似的还有医生开的药方……
至于说到晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意……这就得说到真正能把楷书写活的那些大神级人物了。要是百分制，我斗胆给打个一百二吧。一个能把楷书写死，一个能把楷书写活，这就是***和大神的区别啊。
“把楷书写死了”这句话，我以为是平时说的一种俗语，意思应该是：楷书书写太呆板，如同“匠书”，具体讲，笔墨不够灵动，行笔缺乏舒展，结构机械无个性，布局章法气闷不生动，如同儿歌里唱到的一样：“你拍一，我拍一，你拍二，我拍二……”
还是老话，学习书法离不开传统基本，书法创作更离不开传统功力。学习的过程除了勤奋努力，持之以恒外，临习创作还需要讲究方法，博学广引，涉猎百家。这就包括读帖、临帖、默帖、脱帖、温故、创作、交流等等，脚踏实地，循序渐进，不可投机取巧、好高骛远。
不知这位朋友在认真读帖、临习碑帖过程中，有没有这种感受：仔细观摩经典法帖和碑刻时，那笔墨里浓淡枯湿的线条，仿佛有着生命一般在流动！那逆扬顿挫的笔法，那一气呵成的神韵又是否让你惊叹感慨！心潮涌动！我想，如果朋友有了这种感觉，一定会理解什么是“把楷书写死了”的意思了。
说白了也就是没有领会到楷书的真正书写方法，写的字太过呆板！
硬笔的点画是不好学的
因为用笔的区域和力度太细微了，没有书***底的人即便现场看着老师写，还是极有可能觉察不出其中的端倪奥妙。那怎么办呢？
我曾经为了学会欧体竖钩，把***放慢1/4看了不下十来遍，最后终于攻克这座山头。
2. 准备一些毛笔字的书写工具（不想花过多时间在毛笔字的人可以买一张水写布/水写纸）
把28种楷书笔画都练一遍，对于零基础或者功底差的，这个过程可能要半年左右。楷书笔画可以选择欧体，颜体或者赵体。
3. 开始硬笔的学习
在经过上面的修炼后，不会再被人指出“笔画都没写好”这种伤脸面和自尊的问题。可以放心从容的从毛笔字贴中汲取营养，但是硬笔终究不能像毛笔那样千变万化，临写者需要自己能判断识别哪些该删减哪些该保留。这些都不是一朝一夕的功夫。
字无百日功！
到此，以上就是小编对于楷书字体伤情伤感的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体伤情伤感的1点解答对大家有用。