大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重的草书书法字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍重的草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
这副草书属于什么范畴？水平如何？
我写过书法，对这幅作品阐述下我的观点。
首先，这幅字看上去水平一般，是一幅草书，整体看上去能够看懂，每个字写的还算流畅，部分字写的比较规范，说明作者是经过练习的，不过这幅字有以下不足之处：
1.字迹文笔不老练、松散、欠缺劲道，给人一种游离浮浅和绵软无力的感觉。可能作者练习时间不长，或者是从草书直接练习的。
2.通篇文笔形式一致，笔峰缺少其它变化，形如流水，但一流到底。草书讲究潇洒奔放，但结构要联紧，变化要有序，这样才能有气势。
3.偏斜过大。右起第三纵行上下偏移幅度过大。无论什么文体的书法，纵行偏移、歪斜，给人的感觉不美观，就象一颗树长歪了一样。字可以大小不一、粗细不一，但不能过于出格。
4.有些字书写不规范。文章中只有“晓”、“啼”、“多”三个字规范些，好识别，其它的字，如果把诗给拆开，就不好识了。在书法中，草书是比我严格的，要求书写规范，从偏旁置换，部首缩减等变化都有明确的规定，如有差错，人们就会难以辩识。因为难以辩识，才有了严格的规定，大家才能达成共识。
5.粗细搭配不够协调。由于文笔轻淡，在粗细上就不够明显，不能起到层次分明和错落有致的效果。
6.整体效果欠佳。书法是用来看的，从每个字的大小、粗细、到整体的线条，里面包涵了很多东西，能不能征服人，就看作品的效果了。好的作品在章法上表现多样，有疏与密、聚多散、粗与细、正与欹、静与动、虚与实、开与合等，章法上不但追求对比，还有呼应。好的作品，能够给人带来视觉上的美观。
综合以上原因，建议作者要想提高书法水平，必须要下一番功夫。我认为，练草书应该先练好行书，行书写好了，下笔就会流畅，时间练久了，下笔就会苍劲有力，再来学草书，这样就会达到事半功倍的效果。另外还要多临字帖，把字写规范，在此基础上可以稍加延伸。多看些名家的作品，吸收别人的精华，再通过多多练习，书法一定会提高很多。
可以肯定这幅作品应属于“今草”草书范畴，从书法艺术的角度审视，水平还不行，我甚至认为作者不应该这样继续练下去了，方向有问题。
首先，应该承认作为一个书法爱好者，作者显然对草书还是经过了比较系统的学习，除了“多”、“落”二字略显乖张之外，大体上每个字不存在严重的书法法度问题，这一点绝对有别于那些令人厌恶的射墨、吼书及钢丝球书法。作者热爱古典文学，最起码应该对孟浩然的《春晓》烂熟于心，否则写不出气韵完整、一笔多字的草书作品。
第二、从作品整体上看，通篇布局平淡无奇，没有呈现出草书应该具备的气势、险绝、多变及力度，反而显得气若游丝，绵软无力。真正的草书虽然看起来放浪形骸，但万变不离其宗，每列字自有其中心轴，不能过分逾越。该作品每列仅仅3至4字，居然左右摇摆，显得矫揉造作。
第四、正文最后一个字出现落单，这本来就已经不妙，题款就应该及时补位处理，但作者仍按照通常题款方式处理，导致“少”字更如离群孤雁，让观者顿觉突兀。另外，作为完整的草书作品，作者没有钦印，也使得作品看上去一团乱麻，毫无生气可言。
第五、老生常谈。我估计很多人看了都会说作者肯定没有临过帖，这次，我也要这样说，的确是临帖不够，这样写出来的作品完全没有中国书法的基本感觉。
综上所述，这幅草书作品是一副失败的今草书法作品，作者应及时止步，选择更好的草书方向，坚持临帖，笔耕不辍，学习学习再学习！
随文附上我自己的几幅作品，肯定也有问题，但我自己的问题往往自己看不到，所谓医不自治，所以也请诸位看官不吝指教一二。
这幅草书作品整体来看，连笔太多，故满低游丝，没有透气感，字体软绵缺乏骨感。草书看似软笔，实为绵里藏针，才有刚柔之美。草书每个笔画之间及字与字之间，应互相呼应，并非笔笔相连，有些是笔断意连，作品就会生动。
作品中有些草体不规范，有乱造之象，书者的楷书功底不足，导致作品软弱无力。
草书用笔应有重与轻、大与小、蔬与密、快与慢、方与圆、浓与淡、正与斜、这些元素穿错在作品中，才显草书的动态美。草书要达到最高境界是“得意者活，得神者飞”，也就是意景、神韵整个作品才能写活。
草书是（篆、隶、正、行、草）中最高的艺术高峰。我们要达到这个高峰，要多临名人古帖，不断磨炼创作，功到自然成，才能把好的草书作品呈现在人们眼前。
乱，毫无美感。
说实话，练了几年的字，有一定基础，但学书是日积累的艺术深沉淀，着急不成。看你这幅大作，尚未入门，称书法是对书法的诬蔑，以后别这样说了啊！
你口称让人评价，实为要夸赞，有人提意见，说的中肯也听不进，而且反唇相讥，哪里是探究的态度。
这幅草书一看就是当代范畴。古代草书的润笔是很有韵味，就不像这幅草书书写的过程中，是那么随意扭扭无力不见法度的。首先看开笔到完成大大已错，润笔没法度不成章也。还有书写诗歌的格律润墨更不对，该放不放连不连，该浓不浓淡不淡。一见便知作者是个爱好草书初学者，还未达到“草书”熟练的水平[害羞]。希望作者好好拜师加深练习，继续努力，加油[加油]！
下面这幅硬笔行草书如何？
从这张字来看，作者是练过字的，手上感觉不错，运笔较流畅，但缺点也很明显。
1、最大的问题是，字与字之间缺乏呼应，各自为战，作者还不明白章法的基本原理。
举个例子，最后一行“在”“灯”，两字的收笔都是向右上，与下一字的第一笔完全缺乏联系。
从上面这张作品可以看出，字与字之间可以明连，如第六行“公子”二字，或暗连，以笔画呼应，如第一行“不见”二字，或字形呼应，如第二行“重”字左倾，“貌”字右侧。
总之，章法首要要求是行气连贯，要能看到作者书写时的节奏。
2、基本功不扎实。作者取法不明，基本上是信笔而书，很多字只知基本字形，但结体没有美感。如第一行最后“落”字，似是而非。
这张字中夹杂很多草书写法，但我们一定要明白，草法是有严格规定的，虽然说一个字，每个人的提按不同，形状可以有所不同，但每一个动作必须到位，少一个就不对。
还以“落”为例，上面是清代傅山的，下面是明代祝允明的。
与其说这是一幅草书作品，不如说这是一幅行草书作品，这幅作品里面除了草书，还夹杂着很多行书的写法，并不能算是一幅草书作品。
1、我对这幅行草书的第一印象就是写的太乱了，章法上乱了。行草书法一般会***用纵势，这幅作品的每一个字都不去考虑上下字的关系，而是向左右去伸展，横势比较多。加上行距比较小，造成了一种乱的感觉。写行草书的时候一定要注意上下字的关系，即使上下不直接连起来，也有有一种势在，要不然整体的气息就不聚拢。这幅作品明显是太在意单字，而忽略了整体。
2、这种注意单字的现象扩展到用笔上，就是方折太多，而圆转太少，行草书为了保持整体的流畅，一般会弱化方折，多用圆转，显然这幅作品的方折影响了作品的流畅性。
3、作品的取法上，我并没有看到作者明确的取法方向，这种字体并不是从古帖中出来的，说明作者临帖不深，没有领会字帖就要写出自己的东西，这在书法的学习上是不可取的，在古代经典技法的基础上进行发挥，才是好的、格调高的书法作品，自己发挥就属于野路子，是书法里的大忌。
4、作品还出现了多处的错字，草书书写的也不够准确，第二行宝马雕车那一句还多出了一个风字。
5、建议
建议作者不要再这样写了，想要取得进步，必须要从古代的字帖开始学起，建议你可以先去练习唐代孙过庭的草书《书谱》，这样既能够练习章法、草字、笔法，还能够学习一点书法理论。
你觉得呢？欢迎大家留言讨论。
到此，以上就是小编对于重的草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于重的草书书法字体的2点解答对大家有用。