大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体错落大小的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体错落大小的解答，让我们一起看看吧。
硬笔行笔大小如何错落有致？
谢书友邀！
写字能有大小错落的意识，说明书友也是个练家子，古人常说“意在笔先”，你能有这样的意，是非常可贵的。这一点，也是你通向书法更高层面的阶梯。
1，硬笔书写不同于软笔书写。这里强调不光是工具的不同，而是硬笔在书写时姿势，方式的不同。软笔写行书大多是悬腕书写，活动范围大，通篇汉字书写不断气。而硬笔则做不到，硬笔往往一个字都没有写完，就得移动一下“支力点”，再去书写后半个字。这说明硬笔中的连贯呼应，并不是自然书写形成的，而是根据自身书写能力，刻意营造出来的。
2.硬笔书写不同于软笔书写。软笔在线条表现上的丰富性人尽皆知，是远强于硬笔的。因此很多人不认同硬笔书写为书法。那么在没有软笔“气势连贯”和“线条丰富”的优势下，硬笔营造汉字美感的唯一出路，就只能依托将字排列的“大小错落”了。当然了，我们在安排大小错落的时候也要根据汉字的结构而论。
硬笔行笔大小如何错落有致？
行笔大小错落有致，是书法对章法方面的要求，我先说下我的观点：笔画多者大，笔画少者小，也就是说大者更大，小者更小。
硬笔书写，现在其实包含两个方面。
对这种情况，其实并不要求大小错落有致，但是有很多人，觉得有变化更好看，也是可以的，但是有一点必须注意的是：一定要保持重心，一般是重心保持在中线，这样很容易看，不会使眼睛觉得疲劳。
二、竖写。这是按书法要求来进行表现了。
对这种情况，就是让笔画多的更大一些，笔画小的更小一些。其实这是一个取巧的办法，但是也还是比较有效。更好的办法，是根据章法，根据周围的笔画来对每一个字进行排布调整。我之前看过一次***康的临摹课，正好有提到这个问题，按他的说法，也是说笔画少的可以写小一点。
大家可以按我说的尝试一下，根据字形、笔画对自己的书写进行调整，看是不是有感觉呢。
行笔大小错落有致应该是习惯，不应该是刻意，那才是书法理解上的认知。
当然，练书法难初期免会走上写字大小一致，整齐，干净的路数上！这是正常的写字思路！
因为书法本身就是一种控制笔墨的能力，而这种能力首先需要的是，你能把字控制得大小一致！你能把字控制得大小一致了，说明你控笔的能力过了初级关，然后呢！你就需要打破这种规矩了！因为这样写字太死板了，他刻意！用书法的语言说，就是状如算子！
你要学会随意，随文章，随心境去书写字的大小，你也要学会有放有收地恣肆笔墨，那才是你的字向书法转变的关键！
行笔大小如何错若有致。这种问法我不太明白，到底是什么意思？根据我个人的理解，是不是想问？硬笔行书的书写字体大小如何错落有致？或者说在书写硬笔字时，如何做到大小错落有致？其实这两个问题可以合并成一个问题。也就是说，在硬笔书法的书写过程当中，如何能做到字的大小错落有致？最简单的办法是：笔画多的字大点写，笔画少的字小点写。笔画多的字细点写，轻点写，这里指的是线条的粗细，做到这些基本能体现出错落有致。
做为一个硬笔书法爱好者，结合我自己的理解来回答一下题主的问题。题主的问题是“硬笔行笔大小如何错落有致？”此问题我觉得更合理的理解应该是“硬笔在书写时如何做到大小错落有致？”其实怎么理解重点都是大小错落有致。要做到大小错落有致，首先应该从一个单字上去把握，再从一幅作品上去把握。把握好这两点，基本上就能做到字的大小错落有致。下面具体谈谈如何去把握：
一、如何从单字上去把握
汉字一般可分为独体字和合体字。独体字一般笔画较少，在书写时相对字形也就小。比如“、口、日、白、四、心、刀”等等，这类字，书写时，就不能人为的把笔画写长了，否则，字形大了，结构就松散了。但是可以把笔画写得稍粗一点，看上去不会显得过小。当然，独体字有些也是可以写大的，这要在一副作品里根据上下或左右字的大小合理安排。合体字笔画相对较多，书写时字形就不能过小，否则笔画就显得拥挤。下面拿我写的几个字来说具体说明一下（字写得不好，只为说明问题）：
同样是“华门安居进财源”这几个字，左列就比右列看着精神。比如第一个“華”字，笔画较多，字形就大一些，“門”字笔画较少，就小一些。具体到一个单字上，比如“財”字，左边“貝”字草写成“贝”，更显得它小，右边“才”字写大，这样左右两部分在一个字中就形成大小对比，若写得一般大，这个字就没有精神。
二、如何从一幅作品中去把握
汉字因字形和笔画的多少一般决定了这个字的大小，在把握好单字的大小后，在一幅作品中，适当的夸大一些或缩小一些，这样整幅作品就达到了大小错落有致。有的字因有长撇或长捺或长竖，把这些单笔画适当在书写时适当的夸张一点，字形整体上就相对大了一些，看起来又不突兀，而且还非常美观。下面也上一幅自己写的字，看看我是怎么在一幅字中把握字的大小错落有致的。
图中“人”字笔画少，但撇捺伸展，字形也不显得小。“神”字的长竖故意写的长一些，字形也不显大。再比如“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”一句，“公、小、了”三个字因笔画少就写得小一些。
综上所述，字的大小错落有致，在一幅作品里，要自然天成，不能故意为之。这就要在平时练习中多读帖，看看名家大家是怎样把握一幅作品当中的字的大小错落有致的。
我是保定刚子，浅谈了一下自己的拙见，字写得还是入门水平，还希望书友们多提宝贵意见，多多交流切磋书艺，共同进步。谢谢大家。
同一书法作品中的字体积大小有何规律？
书法最高的境界应该是：书贵自然！所谓自然，肯定不是人为的做作，而是一种接近自然中规律的东西。就书法而言，和音乐和其他艺术都有相通之处。看之顺眼，听之顺耳，不刻意，不雕琢，不留痕迹才是高！
但这么说，好像故弄玄虚，其实还是理解的层次。书法首先是技法层面的东西，如临习古人字帖可以寻迹而书，能够掌握他们的办法，但只要注意观察，就可以发现一帖一样，根本没有具体规律。你去分析某个帖就没有很大意义！
那么，怎么掌握规律呢？我的小看法是，1临古代优秀碑帖，毕竟这些都是历经考验的东西。肯定有其可取之处！看他们处理办法来处理！
2通过音乐绘画…等艺术形式来寻找相通处，比如音乐里的鼓点！
3掌握书法基本开合伸缩关系，比如可以112,不能111。注意不要机械化！
4遵从感觉，这个可能比较慢，需要长时间临帖学习才能掌握，就是意来则行，意去则止。
这些说来可能比较抽象，也是我孤陋寡闻，不能尽意。欢迎探讨！
谢谢悟空邀请！同一书法作品中的字体积大小有何规律呢？在行草书中有何规律？
一，在一行字中有一二个为主字较大，如第一行中的"过″字，"寒″字。第二行中的"年″字。
二，整幅作品中，有几个字特别大，较突出抢眼，也就是我们平时说的"字眼″。如"灶"字，"途″字，"穷″字。
三，通篇节奏随着情感的起伏，中间(8一11)行明显字形加大，笔画加粗。多按少提，以表达他的不可遏制的悲苦心情，十分压抑。
四，通篇为了有虚实变化，某一板块字大而重，和某一板快字小而轻有虚实对比，如此帖整幅作品右下角板块多数字较小而轻，形成行间字间白多黑少。左上角板块字多大而重，形成行间字间黑多白少。
五，大小变化的目的是为了加强作品的疏密对比，让视觉冲击力更强。使行间空白有起伏感。使字与字之间有主次关系。大小变化能更好的表达书者的情感起伏。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图1一6是苏轼书写的《黄州寒食诗帖》，图7一9是笔者临摹习作局部，谢谢指正。)
字形大小问题，实际上是有规律也没有规律。比如在一些比较方正字体中，字形大小并不是特别悬殊，特别是楷书一路的作品。基本上***取了均匀布势的方法，比如颜真卿的楷书。字形大小悬殊的做法在行书和草书中比较常见。
其主要变化原则是依据字的点画多寡而定，点画多的字，大一些 点画少的字如果写的大了难免显得空旷一些。
在就是说字形的大小变化也与行气也关，笔势到了，字形大小甚至会出现相反的变化，点画少的字可以写大一些，点画多的字写紧凑一些，是完全可以的。还有一种办法就是将点画较多的字形***取分割处理的办法。可以将其中部分偏旁部首进行夸张或做疏密处理，强化空间比列的对比，也有***取点画少的字形，造型复杂一些，点画多的字，点画造型简洁一些的处理，都可以改变字形点画多寡问题。这种做法在行书和草书中比较普遍，特别是草书中。还有一种办法就将点画少的字和上下字的结构处理成一个整体关系。实际上在行草书中对于点画多寡的处理方式是非常丰富的。
如上图中的字，点画多的还***取了减省的办法，“飘”字的“风”部。“神”字由于右下部较空旷，加了一个点，疏则变成了密。
又如“一”字虽然只是一画，但处理的巧妙仍然能够显得非常紧密，通过情况下，在一个方格之内，要处理好“一”字，使其不至于太空旷，往往会把点画适度加粗一些，甚至强化粗细变化。把“一“字的位置放到黄金分割点上。仍然能够于疏中见密，也就是小中见大。
又如“觞”字点画虽然多，但点画变细了。角字的左部“用”字的左上角***取的圆弧线处理，增加的字形内部的空间。使得整个字形点画虽然多，但仍然不会感到撑破格字的感觉。感觉上比“一”字还紧奏。
实际上具体到一个字，其体积大小处理是千变万化，变幻莫测的。大者可以变小，小者也可以变大。其关键在于和谐融洽，不能因为过度的对比悬殊而跳出整个作品来。
到此，以上就是小编对于行书字体错落大小的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体错落大小的2点解答对大家有用。