大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于监考字体的行书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍监考字体的行书的解答，让我们一起看看吧。
你怎么看书法的考级？
书法考级没什么意义。
书法很难用一个级别去衡量。比如，书法水平谁最好？每个人都有不同的答案，原因是每个人审美差别所致。
比如有的人觉着瘦金体很美，有的人就看不惯，艺术是多彩的，没法用一个标准答案去衡量。
而书法考级企图用标准化去考量每个人的书法水平，这显然是不科学的，建议取消。
感谢邀请。
尊重书法考级。但并不以为。道理很简单。王羲之几级？赵孟頫和欧阳询又是几级呢？一个无聊的敛财游戏罢了。
爱书法是一种情怀。别搞得神神道道的。
艺术之路从传承到继承本来是一条非常明晰的道路。非要搞得装神弄鬼的。如今多少所谓的名家，又是通过考级上去的。
书法，是人生经历的沉淀和对世界专注的眼光。也是时代的沉淀和做人的情怀而已。
别忘了，如果你还具备一些素养和知识，把你真正弄明白的那点继承过来的东西，告诉你的下一代。这是核心。也是中华书法艺术得以源远流长的必选之路。
先说谁监考！就象中书协这伙头头，写不了楷书。在他们的错误引导下，各地的书协，标榜书法家，许多写不了楷书，就会胡扭瞎拐，写丑书。过去，小学二年级，就要开始学写仿，毛头纸下拓着影夾，规规矩矩学写楷书。楷书，是书法最最、最基本的功。现在，民间土生土长的书法人士，很些楷书、行书写的很棒，他们均不认可。让他们监考，评判书法级别，岂不是笑话！
灿烂辉煌的中国书法历史悠久，源远流长，现在教育部推出学生书法考级，提倡学生书法教育加入课程，要求学生练习钢笔书法和毛笔书法，保持中国书法历史传承。高考录取是不是书法考级加分？未知数？
我是书画老师，会经常遇到家长咨询书画考级的问题，其实这是很难回答的问题。
如果说实话，考级真的没用，没有任何价值，也根本无法衡量书画水平，因为你只要参加，基本都能过，这就很说明问题。书画考级一是误导蒙蔽家长，二是倒逼老师急功近利，挤压教学长度，为了尽快让孩子出效果，不得不违背良心拔苗助长。
如果违背良心不说实话，就只能说可以考，是对教学成果的一种验证，也是鼓励学生的积极性，家长一看都达到几级了，就觉得孩子学的不错，老师教的也不错。对于美术培训机构来说，这不对招生也很有力吗。
岂不知，艺术的高低是有那些打着国家旗号的民营机构，以敛财为目的的非专业权威能平定的吗！
这就是很矛盾的事情，你懂得。
文人墨竹的发展历程是什么样的？
谢邀！
墨竹起于唐，盛于宋，光大于元。
墨竹的盛行，随着岁月的累进，风格在不断的丰富，历代都有墨竹圣手且多有佳作，如顾安、倪瓒、柯九思、吴镇、郑板桥等等。其元代可谓是墨竹发展的黄金时代！
元代绘画，崇尚清简，墨竹迎合着这一审美情趣，因此而大为盛行，此后墨竹的论著、图谱也接踵而出，中国绘画史第一部《竹谱》在此时问世。这一股墨竹热，推动了墨竹创作形式的完美化、技法的规范化以及风格的多样化。
墨竹画虽始于唐，实际上到北宋文苏（文同、苏轼）时代才渐渐盛行起来，文同的成就超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。在画竹史上起过重大的作用，被推为墨竹的鼻祖也是理所当然。竹与文同，可谓“物我无间”、“物我融一”，这种对竹子的喜爱已经超越了所谓“君子比德于竹”的托物言志，而是一种渗入血液中的单纯的、炽热的爱与精神的寄托依赖。文同和苏轼是从表兄弟，又与其弟苏辙结为亲家，因此他们二人的关系是相当亲密的。文同曾说：“世无知我者，惟子瞻一见识吾妙处。”苏轼提出“山石竹木，水波烟云，无常形而有常理”，用我们现在的理解，即是我们在绘画中不能仅仅追求对事物表象的描摹，而要能够反映出其内在的规律和本质，也就是反应绘画对象本身内在的品质和特征，这一点在文人墨竹传统中是十分重要的。
文苏之后，王庭筠出。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如李衎、高克恭、赵孟頫、张逊、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等，迨至后世，郑板桥等画竹者辈出，墨竹成为画类之大宗。
文同因“意有所不适”而画竹，苏轼因“画以适吾意”而画竹，倪瓒则道：“余之竹聊以写胸中逸气耳”。他们都不讲究形的似与非，“逸笔草草，不求形似”。文人墨竹的动机都是“不吐不快”，明清文人画家亦多奉行此理。
到此，以上就是小编对于监考字体的行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于监考字体的行书的2点解答对大家有用。