大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体中国速度的问题，于是小编就整理了5个相关介绍楷书字体中国速度的解答，让我们一起看看吧。
古代书法家写楷书的速度也像当今有些人写得那么慢吗？
古代书法家写字没见过，也不知道写的快慢。我只是从我自已学习写字体会。
无论是读书还是写字，无论写楷书还是草书，都是熟能生巧，慢慢的练习会写出自已独有的特征，没有必要必须按书本宣科的。
话有点啰嗦，说白了就一句话，熟能生巧，巧能生辉。
肯定会，现在的人用笔不好，不笔势。写字大都写个形态。就如同古籍上说，偏旁布置，穷工极巧。古人用笔用腕，写字一左一右就可以了。现在的人写字，到了收笔，都是慢慢来的，什么抬笔，先上后下，画个圆尾都有，如何能快。
我对这个问题很感兴趣。
1、我不说赵孟頫日书万字，毕竟赵孟頫写的是行楷，不是纯粹意义上的正楷。古人写正楷主要是小楷为主。看过钟绍京的《灵飞经》就明白了，这么灵性的字体，想写慢都难。
2、古人追求的是实用性楷书。毕竟博取功名是需要考试的。时间不允许慢悠悠书写。
3、今人练字主要是学习古人碑刻，而不是法帖。因为墨迹版太稀缺了。
比如欧楷，其实有唯一的墨迹版《敦煌古文四十六》，这应该是抄经生写的，这样写字，速度应该跟我们写钢笔字差不多。
又比如颜楷，也有唯一的墨迹版《自书告身帖》，跟碑版差异很大。有些笔画就是露锋入纸，有些横画也没有回锋动作。所以速度应该不慢。
如果你想科考就得写的又快又好，通常科考的人写字是经过系统训练的。说句不好听的话现在书协的人百分之九十都不如人家那会十五六的孩子写的好 ，因为这个年龄段就已经是准备考秀才了。你字不快交不了卷，你字写不好扣分。这不是练几本帖子就完事的。
这就好比人家是拿刀上战场***的，咱们是拿刀上赛场跳舞的。这都不算你得有自知之明。自己练了几本帖子就说自己写的是书法。尤其是啥教授们读个教材拽啥
古人用十年甚至几十年的时间练习书法。熟练程度很高，当然舒服快。过去的老秀才写字都是一挥而就。
北方重碑帖，南方还是发书比较多。重视碑主要是康有为先生提出来的。
六朝碑板求真意
欧颜柳赵的楷书谁写得最快谁的最慢？
谢邀。
颜欧柳赵是楷书四大家，各有不同的笔法，要说写得快慢这和临习的人性格特点有关，任何一个体都可以写得很快也可以写得很慢。
但从个人临习经验来看，欧体结字严谨，方笔居多，且有隶书笔法在内，若是写得过快，对字的整体把握可能会造成不到位的情况。颜真卿的字风格上前后期有发展，像多宝塔东方朔画展这些用笔结字也都很讲究，书写速度过快可能会影响结字，到勤礼碑麻姑仙坛记时，又是一种很奔放的楷书字形，速度快一些，更能体验颜体的精髓。柳公权的字在笔画上出自颜体，但讲究风骨，有颜筋柳骨的说法，在书写时，既要讲究笔法，又要讲究字形，所以个人觉得速度要适中。赵孟頫已经离前三位相差几百年，经历了宋代的文人书法发展，重新回归二王一脉，但有具有飘逸的美感，笔画自如，所以在书写是，速度放快些，可能能达到赵体楷书的飘逸感。
个人说法，不尽然对。个人的经验和观点还是认为不管何种书体，有一个好的书写节奏习惯就好，还快则快，该慢则慢，快慢结合，字好看还享受书写过程。
再写点提，短笔画时，速度稍快，行笔果断，能增加字的看点，使字形造型趣味丰富，而长撇，长捺，长横这些笔画，这要放缓速度，因为这些笔画往往决定一个字的重心，同时也是决定这个字的风格关键。
说得不对，欢迎探讨。
首先，排在第一位的我想应该是赵孟頫无疑了。他的楷书已经有点属于行楷或是楷行的范畴了，而且赵孟頫本人写字快是出了名的，可以达到“日书万字”，所以将赵孟頫排在第一位应该是没有什么争议的了。
其次，排在第二位的我认为是欧阳询。欧阳询的起笔露锋比较多，收笔的地方也没有做太多的动作，或者说即便是有动作也是那种并不夸张和明显的，应该是以很快的速度而完成的。所以将欧阳询排在了第二位。
再有，就是颜真卿了。为什么把他排在第三位呢？因为颜楷的很多起笔都是藏锋或逆锋，很多收笔和出钩的地方又有明显的重按和停顿。如此一来肯定要耗费一些时间，所以把颜真卿排在了第三位。
最后，就是柳公权了。柳公权的笔法相对于欧、颜、赵三位来讲，要更复杂一些，尤其是在竖和撇的起笔位置经常出现一个“方头”（至于这个方头是如何写出来的，不同书家有不同的写法），因此基于这点我们把柳公权排在了最后。
再次强调说明，这个排名仅仅是就他们的写字速度而言的，和成就水平并无任何关系。
而且以上的结论并不一定就是真实客观的实际情况，仅仅是依靠“欧颜柳赵”留下的字迹或碑刻推论出来的一个结果。也可能真实的情况会完全颠覆所有人的认知，不过这就不得而知了，因为毕竟谁也未亲眼见到过“欧颜柳赵”写字。
为什么练楷书进步很慢？
针对这个问题，我谈谈我个人的看法，不足之处，请大家指出，共同探讨。
我们学习书法，进步很慢就对了，进步快了往往不真实，事实上，学习书法，进步是不能突飞猛进的，书法的进步是日积月累的点滴进步。
我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
我最开始，接触的楷书，练习柳公权和颜真卿的临摹，大概临摹了几个月的时间，就感觉自己到了一定的瓶颈期。
这时候遇到了好友，他在练习和临摹隶书，我看着觉得很有韵味，就业推翻自己原有练习的字体，重新进行学习，就有发现了一种新的境界。
在字体的力度和深度上都有了增长，这时候再去看颜真卿，柳公权的字时，会有另外一种欣赏的美感存在，更懂得欣赏，楷书中这两个书法大家，字体真正美在哪里？原来并不是工整，笔画做到该有的折痕就能达到的美感
直到后来，我又重新遇到一个老师，她梳理出了一套，临摹字帖的书法的心得时，按照这样的临摹顺序，去临摹，记忆字帖内容。
也是按照这样的节奏，从篆，隶，楷书，行，草，这样的感受不同字体，给我们带来一种对于书法，艺术欣赏里的力量。
题主描述最近楷书进步特别慢，是不是方法有问题？
学习楷书，有一个进步曲线，最开始的前几个月一般是突飞猛进，每天一个样，每天都有很大的进步，当然，这是在方***确的前提下。
如果方法不正确，也会有进步，但进步不是很明显。
经历过最开始的进步，有些人，如红色的曲线，就会进步匀速进步阶段，这也是大部分人都会遇到的情况。以后的也会进步，但是非常的缓慢。
这个时候，就需要你转换学习的思路，多多精临或者创作。或者直接换帖，从另一的角度切入，殊途同归。如果他是坚持下去，这种人往往会取的很高的成就。
事实上，现在的书法家大部分属于这种人，在不断的自我思考中突破，不受外力的影响。敢于创新的也是这一批人。
他们最后会有一个直线的飙升。
另外一部分人（如图中绿色曲线），是属于比较聪明的人，或者有名师指导的人，进入瓶颈期以后，能够快速的想办法突破。
这种人很聪明，或者有很好的老师指导，这种人从我见到的书法家中不多，尤其是60后和70后，他们往往在工作、家庭、和利益面前选择了放弃书法。如果他们坚持下来，定能取得成就。
相反，那些红色曲线的人，不计一时的利益得失，坚持了下来，到如今四五十岁，都一般做出了点成绩。
看你提供的三张板书的练习，应该是一名老师。现在老师写的好的也不多，能写成这样可以说还是不错的。但是没有看出出自哪家，不知道是比着什么字帖写的，看似应该是比着印刷体写的。
如果你还想有所提升的话，度道书法君建议：
1、学习书法尽量从古人碑帖入手。
2、从你的字体来看，比较符合“欧阳询”的字体，你可以学习一下“欧体楷书”，首选《九成宫》。
3、还可以把楷书先放放，学学行书，用一年的时间学一个行书字帖，再返回来写楷书，就不一样了。用行书的笔法写楷书，字一下就活了。
寫楷書“非一日之寒”的事，更不是“一蹴而就”的事，寫好楷書是一個長期的過程，更是磨練人性格的過程。要寫好楷書，必須要經歷以下幾個階段： （1）選帖。即是根據自己的興趣和愛好，選擇適合自己的經典法帖，切忌莫要選擇當代的名家楷帖。學習古人，就是向經典致敬，只有向經典字帖學習方向才不會錯。 （2)臨帖。這是一個重要的階段，更是要有長期的思想準備。臨帖它不是簡單的模倣和復製，而是要求用頭腦去理解、認識和分析經典的過程。臨帖時還要做好下面的事：a、讀帖。這是在動筆之前須用心用腦和用眼去觀察字的架構、重心、字形和筆畫等特點，做到心中有數。所謂“讀帖”就是正確把握字的筆畫關係、了解其特點、熟悉運筆的方法和規律，找到突破口，減少盲目動筆的習慣。b、正確的方法。這個也很重要，也就是說臨寫方法至關重要。毎個人都已經形成了根深蒂固的一些習慣，我們臨帖就是要解決用正確的方法取代平常一些不好的習慣。c、耐得寂寞。想要學習書法，就要能夠沉下心來做好一件事情，切不可“三天打魚，兩天曬網”更不可“急功近利”想一夜學成，要做好長期的思想準備，更何況寫好字不可能是一朝一夕的事情。 （3)方法。臨帖講究方法要科學，臨帖就是不斷加深理解的過程，一個人的認識總得有一些由表及裏的認識，也是我們常說行：由低級階段向高級階段的發展。一邊臨帖一邊學習書法理論和運筆方法，做到“事半功倍”進步是顯現的。好了今天說到這裡，怎麼做會更好，你是知道的，不一定對，僅供參考。
行书就是楷书的快写吗？
行书只是楷书的快写吗？没那么简单。不少喜欢书法的朋友楷书写的不错，到了写行书的时候，总认为只要把楷书写得快一点，笔画连贯一点，自然就会写好行书。其实，并不是想的那么简单，行书和楷书的区别还是很大的，都有其各自的特点和不同。下面我们就和大家一起来分享一下行书和楷书的区别，并吧是快慢这么简单。
楷书属于静态书体，讲究的是一丝不苟，合乎法度，我们学习楷书主要是取法古人的用笔技巧和结体规律。以唐楷为例，无数书法爱好者都是从这里起步呢，书写的时候要求笔画精到，结体严谨，法度要求森严，给我们自由发挥的空间很小。
行书则略有不同，更多追求的是整体的气韵，要求笔画有呼应，笔势要连绵，结体上也更为多变，给创作者留下了很大的创作空间，所以历代名家的行书[_a***_]风姿各异，都有显著的个人风***。
如果说的具体点的话，最基本的就是笔画基本写法的不同。楷书的笔画横平竖直，笔笔工整，强调藏头护尾，笔画之间的联系表现的不是很直观，外观看来都是独立存在的。
而行书呢，他的笔画从写法上就和楷书有很大的区别。从上图的示例中我们就可以看出，行书笔画的起笔更加直接多变，露锋为主，虽然也要求含蓄内敛，但在藏头护尾上并不过多强调。收笔处的变化更加明显，为了体现行书笔画之间的连带关系，很多行书的笔画都做了折笔出锋的处理，并且出锋方向不固定，主要依据下一笔画的起笔位置而定。
不光是基本笔法的写法有区别，在行笔速度上也有的差异。楷书书写要求工整，再加上笔画之间的引带不明显，所以书写速度相对行书慢一些，以工整为主。行书由于笔势的要求，所谓缓则失势，所以行笔速度相对快一些。不过大家不要误会，楷书虽然书写速度慢，但同样讲究果断干脆，不可拖泥带水。行书要求快，但也要在可控范围之内，笔力要控制住，一味的强调速度是不可取的。
行书就是楷书的快写吗？
行书只是楷书的快写吗？没那么简单。不少喜欢书法的朋友楷书写的不错，到了写行书的时候，总认为只要把楷书写得快一点，笔画连贯一点，自然就会写好行书。其实，并不是想的那么简单，行书和楷书的区别还是很大的，都有其各自的特点和不同。下面我们就和大家一起来分享一下行书和楷书的区别，并吧是快慢这么简单。
楷书属于静态书体，讲究的是一丝不苟，合乎法度，我们学习楷书主要是取法古人的用笔技巧和结体规律。以唐楷为例，无数书法爱好者都是从这里起步呢，书写的时候要求笔画精到，结体严谨，法度要求森严，给我们自由发挥的空间很小。
行书则略有不同，更多追求的是整体的气韵，要求笔画有呼应，笔势要连绵，结体上也更为多变，给创作者留下了很大的创作空间，所以历代名家的行书作品风姿各异，都有显著的个人风***。
如果说的具体点的话，最基本的就是笔画基本写法的不同。楷书的笔画横平竖直，笔笔工整，强调藏头护尾，笔画之间的联系表现的不是很直观，外观看来都是独立存在的。
而行书呢，他的笔画从写法上就和楷书有很大的区别。从上图的示例中我们就可以看出，行书笔画的起笔更加直接多变，露锋为主，虽然也要求含蓄内敛，但在藏头护尾上并不过多强调。收笔处的变化更加明显，为了体现行书笔画之间的连带关系，很多行书的笔画都做了折笔出锋的处理，并且出锋方向不固定，主要依据下一笔画的起笔位置而定。
不光是基本笔法的写法有区别，在行笔速度上也有的差异。楷书书写要求工整，再加上笔画之间的引带不明显，所以书写速度相对行书慢一些，以工整为主。行书由于笔势的要求，所谓缓则失势，所以行笔速度相对快一些。不过大家不要误会，楷书虽然书写速度慢，但同样讲究果断干脆，不可拖泥带水。行书要求快，但也要在可控范围之内，笔力要控制住，一味的强调速度是不可取的。
最后来说一下结体上的区别。在这一点上，楷书和行书的区别就很明显了。同楷书相比，行书的结体更多变，没有太多的法则限制，可以更多的凸显书家的个性，如果和楷书一样，写的过于平正，则会有一种呆板无趣的感觉。
到此，以上就是小编对于楷书字体中国速度的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体中国速度的5点解答对大家有用。