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请教书法界老师，我是自学书法的，请问如何练习悬肘书写最好？
我也是自学书法的，悬肘和悬腕练习是一样的，我觉的首先应该悬腕写先把字形，笔法学好了再去练悬肘，悬肘一般在写大字时才会用到。悬肘就是肌肉记忆的练习，刚开始手肯定会抖，经过坚持不懈的努力一定能正常书写！
你好，我是兰石学书法，很高兴回答你的问题。
首先对你自学书法表示敬意，书法是我们的国粹，是文化瑰宝。书法历史悠久，源远流长。学习书法有很多好处，研习书法本身就是一种文化传承，把许多美好的东西通过自己的学习延续下去，还可以提高我们的审美能力，长时间练习书法又能修身养性，益寿延年，何乐而不为呢？
自学书法需要恒心和毅力，必须坐下来，必须静下来，需要“板凳要坐十年冷”的精神。你说的悬肘就是书写的时候手腕和胳膊肘都是离开桌面的状态，一般情况下都是写大字才悬肘，这样指、腕、肘可以配合自如，全方位的顾及到字的点画、笔势，才能写好字。刚刚学书法的时候要先从枕腕开始练习，循序渐进，熟练以后悬腕，最后才是悬肘。
悬肘练习刚开始的时候，因为人是站立的力量掌握的不够好，所以手和胳膊都会颤抖的厉害，毛笔当然也是抖的，写在纸上的就是墨疙瘩，一直坚持下去，慢慢会好的。当然开始练习悬肘时也可以把肘靠在腰间做个支点，这样节省不少力量，手也不怎么颤抖！练习一段时间就可以完全悬肘了，我自己的经验半个月左右就可以了，现在我坐着写字也是悬肘。
希望我的回答能对你有一点点帮助，预祝你早日成功。谢谢！下面和你分享沙孟海先生的书法作品
初学书法，最怕字写不好。实际情况是，越怕写不好，就越是写不好。怎么办？很简单，只要从心理上去掉怕字，问题就解决了。
题主问到悬肘书写怎样练习？是的，经常趴在桌上枕腕写字，写小字尚可，若要写狂草大字，没有悬肘功夫，还真不能胜任。
悬肘悬腕写字，最怕手不稳(手抖)。造成手不稳的原因是没有臂力腕力。没有臂力腕力，就不可能写出遒劲有力的点画线条。没有臂力腕力，也就等于没有笔力。书写之时，毛笔该提提不起来，该按按不下去，或一提则虚飘，一按则死沉，点画线条见不到一点筋骨、力度和精神。
解决这个问题的办法，关键在一“力”字。臂肘腕手一旦有了力，手就稳而不抖了。练习的办法是，伸出右臂，五指尽量伸直，或者尽量用力握拳，由肚子里发出一股力(精神力量)，由意念的引导，由心到身，由身到臂膀，再到肘、腕、手指。这时，的精神意念全部集中在右臂右手上，让右臂右手处于一个纹丝不动静止的状态，坚持3-5分钟，如此经常反复练习，手就变得稳而有力了。这个方法，不论执笔与否，随时随地都可以练习，主要目的是训练手臂手腕的稳定性。一旦手臂手腕稳定有力，再练习悬肘书写，也就不难了。
再一个就是画蚊香圈，画横线，画竖线，这个是练习手腕的灵活性与稳定性的另一种方法。
话不多说，在我以往的文章里，回答了很多这方面的问题里。欢迎关注评论。
悬肘书写最好站立书写，坐着写会受到一定限制，活动范围和站立书写比较要小，视野面积不开阔，所以站立书写为佳，书写时两脚距离约同肩宽，右脚略向前，上身稍前倾。左手压住纸张，右肘悬空。悬肘书写能使指、腕、臂各部分运转自如，所以多数书家用此法。但不适用于写小楷。
一般写小字执笔低，写大字稍高。写隶书、楷书、执笔偏低，写行书执笔居中，草书执笔较高。楷书以沉着为主所以执笔宜低，草书以飘逸为主所以执笔宜高，
虞世南《笔髓》中说:"笔长不过六寸，提管不过三寸，真一，行二，草三。″
唐代隶书碑刻，《石台孝经》欣赏:
此碑唐天宝四年(745年)立，现存西安碑林。唐玄宗李隆基撰序并书写。因立于多层石台上面。所以称之为石台孝经。工稳典雅，左右舒展。丰腴华丽。
《石台孝经》欣赏
悬肘执笔并不难、坚持三个月会初见成效、开始肯定会有发抖不稳的情况、这都是正常的、我习字三十多年、悬肘（无论大小）作书、已坚持十余年、悬肘的最大优势就是空中取势、灵活自如、是全身之力发于笔端、跟枕腕只用腕力指力完全不同...古代书家大多都是悬肘作书、所以回事这一点一定要向先贤学习！不畏困苦迎难而上、你只要记住世上无难事 只怕有心人..你约怕就不敢、从内心克服他就迎刃而解...[赞][可爱][可爱]下面发几张吴悬肘写字的图片
最近临某老师的行书，为什么练的过程中总觉得还是要练习楷书？
很多思友会从楷书开始学书法，学了两三年甚至更久之后，体会到丰富实践与审美的重要性。于是会思索如何转换到他体学习？如何转换后的学习效率会更高？首先值得认可的是，有这样“转换”的思维是非常好的，最怕是死守楷书，唯楷独尊，最后导致闭门造车、孤芳自赏的后果。
下面我们就来探讨：学习了楷书之后如何学他体？笔者综合不少同行和书法教师的意见，开出一点建议。
1、一定一定要大量读帖
宋代印刷术的发明，尤其是后来楷体印刷体的愈加流行，国人对书法的审美严重地受到印刷体的影响。一个人沉迷过楷书后，很容易显然审美惯性，很难真正理解行草篆隶书法之美，所以，大量读帖就能相对好的从审美规则上，给自己扫清障碍。
2、隔空打牛，旧习清零
其实书体都有自己的障碍，圣教序有笔法的障碍，楷书有气虚的障碍。学了很久的楷书难免有旧习，若想学其他书体（如草行隶等），不宜急着上手，很多人换帖时容易有“旧体复燃”的阻碍之感。所以，建议还是要回去练些篆法线条的东西（如下），清除惯性障碍，将旧习归零，重新进入另外的体系。
3、审时度“人”
这个“人”就是从你学习的对象下手，如果你学的是颜体楷书，不妨从颜体行书入手，会比直接学二王行书更顺手，如果学欧体，不妨试试欧体行书比如《千字文》再转入二王无妨，至于学赵孟頫就更丰富了。
4、循序渐进
如果学米芾，也不妨找出米芾早年作品比如《白云居》来试试手，能明显感受到米芾和二王从融合到个性的过程，有了感悟之后转到米芾手札等学习。学习难度由低到高，顺序是结构到气韵。比如学二王，那么应该是《圣教序》→二王短信手札→《兰亭序》。 可以经过这样的“软着陆”之后，再去摸索二王甚至如《兰亭序》等高阶科目。没必要一上手就《兰亭序》。
最后再提醒大家，千万别以楷书的审美体系和惯性去审视行草书，行草书有字组关系，有空间分割与布白关系，和线条墨色等对比关系。行草书更传神，有更多楷书所不具备的意韵，先从意识上调整好认知，是从楷书走向行草书的最佳起点。
抱庸浅谈几点，请方家指正。
从书法历史人物的艺术成长阅历分析，善于“师法”胜者众。比如同样是学宋意，后世学米芾的成功的多，学苏轼的成功者少，主要原因就在于米字更循法度，更易于参悟摩学。从篆、隶、草、楷、行书五体自身形质特点去看，楷书的法度也是最为森严的，最可学可范。楷书在隋朝已渐趋成熟，到了唐代法度更加完备，尤其是“以书取仕”的科考体制，为楷书的盛行提供了强大的制度***保障，进一步促进楷书的大发展。
(▲钟繇小楷)
一方面，社会及人力***集中起来，形成了一个推崇楷书的大氛围；另一方面，随之而来的是庞大的士大夫文人群体对楷书的深度研究创新，于是颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良等楷书大家一时齐出。书法技艺代而有之，唯一唐楷称“法”，不是没有依据的。
(▲颜真卿多宝塔碑)
欧阳修曾言，“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正”。崇楷的大氛围一经形成，便植入人心影响深远，自唐以后，包括明代的台阁体，清朝的馆阁体，楷书“能力”始终作为文人士大夫必备的素质和技能，更是成为了历代书学者书法练习的基本功之一。这是基于历史现实和文化经验的规律性选择，不是哪一个人就可以轻易怀疑与否定掉的。
(▲王羲之《乐毅论》)
1.楷书技法的完备首屈一指。“夫书肇于自然”，书法中笔画形态的诠释与演进，均来自于自然现象与生活实践。汉字的发展由繁至简，笔法的成熟以[_a***_]八法为标志。楷法在隶书的基础上进一步得以完善丰富，而唐楷对用笔技巧更是深耕细耕到穷尽笔锋变化之地步，因此楷书较之其它书体，用笔技巧最为考究，结字之法最极臻善，难度要求更高。
(▲褚遂良《阴符经》)
2.楷书的实践应用最为广泛。隋唐之后，但凡官方的诏令文书，还是人际交往中的咨、关、牒等，大多以楷字书写。因其端丽庄穆、干净俊朗，历朝各代均被广泛应用于高文大册和记铭碑文。实践性越强，书体的使用地越高，也越是具有更为庞大的受众。当代不少书学者扬草抑楷，称楷书实践性不强，是没有历史根据的。尤其是以普通大众应用书写多为行书草书作为实践性不强的举证，更显得武断和草率。
能有这样的认识，说明有所醒悟了。
一是，感觉到必须要练楷书，即使初学书法那会儿没练楷书，现在也要补上这一课。
二是，临写当代某老师的行书，属于误上贼船，因为，可能有些技法是错误的，岂不是自讨苦吃。古代经典行书帖相当多，总有适的，而且是正宗的传统书写技艺方法。
特别提醒一下，最好能练一练毛笔小楷，对写行书是非常有好处的！笔法兼容性好，手法转换特别容易。相比之下，碑帖与行书兼容性差不如小楷，有的楷书与行书不兼容，例如:欧楷、柳楷……副作用和后遗症相当严重。
书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验优为重要，凡事不要凭空想象……
以上是我的学习心得，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息。我的抖音、火山、西瓜里面有小视频，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
这个问题有几方面的原因。而且你的感觉觉也比较符合一般行草临习的路数，古人有一句话"无篆隶不言行草"。原意是指写行书草书，有了篆书隶书还有楷书的基础，就有了根基 。就能立得住字，从长远说，就能写出高古之气而不至于落入俗套。
就是说很多书法家，写一段时间行草，就会回过头再练练篆隶楷，目的是写行草惯了， 就怕熟而生油滑感，用篆隶楷的一笔一划，和生涩感，来修正一下行草的奔放，所谓起收有节，才能很好的控笔。
还有一个原因是行书和楷书有区别 。也有关联。两者并非泾渭分明 ，特别是启功给他的入室***，古典文学博士，故宫博物院研究学者张志和说过一句真传:"恩师启功先生说过，行书要当楷书写，这个道理也须明白，所谓"行书，就是在楷书基础上加快运笔速度将楷书的标准笔画作些变通，有一些笔断意连，游丝牵线的变化笔法，使字更生动，但对于初学行书，功力不到，很容易导致运笔浮华，点画失位，而显得紊乱。所以不妨把行书当楷书写，容易写得稳妥，久之，自然也能逐步达到形神俱似"《张志和谈怎样临写圣教序》
这句话本质含义，并非让人用必须楷书笔法写行书，而是说行书是讲笔画之间的承接，联系的逻辑性，其结构大部分还是楷，隶，篆体的结构和笔势。顿挫，起止，开合，牵丝连线要笔笔都有交代，而不是连来扭去，古人谓之"无一笔无来历处"。
行书接近于楷书的基本笔法和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。也说明了书写的速度和节奏的不同。
所以说，行书某种意义上就是楷书的流动性书写。正如苏东坡所说：“真如立、行如行、草如走” 。
行书其实因为书写的便捷，是将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。
可是，写行书有必要温习楷法，这并非意味着行书书写必须建立在楷法上，行书在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像楷书写出的那样一般大小，有弯无折，没有欹侧跌宕的变化。
刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容；又要有疾有徐，态度自在。
从以上历代书法大家们的经验说明，行书和楷书是有同有异，相互作用的，所以学行书过程中，兼习楷书，可以相互促进，是一种有益的书法之道。
到此，以上就是小编对于徐行书字体教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐行书字体教程的2点解答对大家有用。