大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书中的字体标准的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书中的字体标准的解答，让我们一起看看吧。
何为草书作品中的字眼？
如果你懂得诗歌中的诗眼，围棋中的活眼，那就自然明白你所谓草书作品中的字眼了，只可意会呀，每个人文化底蕴不一样，喜好也不一样，会有一定的理解差异，但对于好的书法作品的认可度是一致的。当然目前丑书当道的书协另当别论。
例如下图刘洪彪先生草书“中”字位置就是一个精彩的“字眼”。
一般是在一幅作品的三分之一或三分之二的位置，通过巨大的疏密对比反差，以形成大片空间布白，相当于在密室当中开了一扇窗户（窗户是建筑的眼睛），不至于形成拥塞之感。
例如，下图被誉为天下第三行书的苏轼《黄州寒食诗帖》后半部“衔纸”二字，就是一个经典的“字眼”，异常绝妙！
通常来说，有“字眼”的作品，才有神***，才有品味，不至于过于平淡。但一篇作品中不要安排太多，多了就不成为“字眼”，没有了主次与重点。
如下图张旭光先生草书“啼”字位置也是一个精彩的“字眼”。
有字眼这一说，可是谁也不能用文字和语言表达出来什么叫字眼。因为每个人的审美角度不一样。有人说留白处，有人说出彩处，有人说峰回路转处等等不同看法。单独说出彩处就是非常难以界限的，因为各人审美情趣不同，有人说这段或这字出彩，有人说那段那字出彩。我估计能解释清楚字眼的人，不是最牛逼而是更牛逼！唉[流泪]我也讲不清楚了[捂脸]
关于书法的书眼问题，好像已经做过解释，不再赘述。至于草书的字眼又是第一次接触，作为每一个书法爱好者都有权去理解和解释。我个人认为所谓的字眼首先就是在整幅作品中非常打眼和抢眼的那几个或几行字吧！再大再狂的书家都有败笔，这又犹如再伟大的作家也有下不了笔不知从何写起的情况出现。但尽管如此，在整个作品的书写和创作过程中总有让他们兴奋总有让他们得意总有让他们非常顺手的笔意出现，犹如神助一般，犹如灵感突现，犹如茅塞顿开，这样挥洒出来酣畅淋漓的表现，也许就是所谓的字眼吧！
隶书作品的落款是用章草还是行草亦或还是用隶书？哪一种更好？
一般来说，落款的字不早于正文的字。
小篆作品，不宜用大篆、申骨文落款；
隶书作品，不宜用大篆、甲骨文落款；
楷书作品，不宜用大篆、甲骨文、隶书落款；
行草书作品，不易用大篆、甲骨文、隶书及楷书落款。
以上，仅供参考！
谢谢邀请
隶书作品落款大多用行草书，这样更容易与隶书横向的字势产生对比，但也不是绝对的，也有不少书法家会用楷书或是隶书落款。如果用隶书落款，一般字体上会与作品保持一致，这样在章法上也能比较统一，所以只要在章法上安排合理，用什么字体落款都是可以的，艺术本来就是多样性的，如果有那么多条条框框那也就失去它本身的意义。可参考十二届国展入展作品
以隶书字体做为创作的书法作品，它的落款字体***用行书字体显得更为适合一些。
其主要逻辑是：隶书是书法三种正体字字体之一，由于正体字讲究法度，因此跟其他字体相比就显得端庄、规范，而行书字体它的特点是自由、潇散，如此端庄和潇散的配合形成了一种一静一动的相称之美。
因此，
用隶书字体创作的书法作品，它的落款用行草字体比***用章草或者隶书这两种字体来的更为适合。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
隶书落款，
如果行草写的不多，就用隶书，跟正文风格大小完全一致，当成正文写。如果行草书写的还不错，落款用行草也可以，章草当然也是很好的，一些题跋部分参考古代经典用篆书写个碑额也行。
能经得住推敲，不突兀，就可以。
很高兴与书法爱好者共同探讨、学习书法知识，共同进步就是目的。
一幅书法作品完成后，落款就是画龙点睛。落款形式多样，内容文字要求考究，所以历来书法家都十分重视。落款也是整幅书法作品的重要组成部分，为正文之陪衬，又为章法之补充，具有丰富与均衡的作用。落款也与书体、大小、位置，要与正文吻合、谐调。
题主所说隶书作品的落款我认为以小行草为佳，隶书也行。
怎么才能看懂草书？
草书和楷书一样，通过学习，就能看懂。
草书不是常用书体，很多朋友对草书作品缺乏认识，以为草书就是夸张放纵，没有规律的书写。其实草书有很严格的书写规范。孙过庭说，真亏点画，犹可记文，草乖使转，不能成字。意思是，楷书写漏了笔画，人们也能判断得到这是什么字。草书违背了钩环盘纡的纵横牵掣，就写不了草书。
要看懂草书，先从偏旁部首开始，把它的偏旁部首写法记牢，然后对草书中有些字特定的写法记牢。基本上就能像楷书一样的进行辨认。任何事物都有其规律，书法也不例外。
草书，识读者少，懂之者更寡。书法史上的草书大家亦乃虎翅麟角。
何故？
不单单是草符的堆积，更多的是情性之释放。尤其是狂草境界表现的淋漓尽致。
狂草，野宕是也，有情感起伏跌宕之纬度，又有笔法技巧瑧熟之厚度，方得笔画线条的变化万千。
意法相承，情性表现与书写技术必有统一。不可偏颇哪一档。
识读，则有草符积累。懂草书，需要养性情，具有丰富的想象力。
对于一般欣赏能力，先有读阅无障碍，掌握大量的草符及繁体字的草字演变。需要积累一定量的草书写法习惯。
看懂草书的方法与欣赏其他书体的方法是一样的，可以分为三步：
一、看笔画点线的质感：是否圆，是否有力，是否在收笔和连接时能写出牵丝和笔锋。
二、看单字草法的笔势：是否活，是否有形，是否能写出笔画组合时字体的疏密组合之势。
三、看整幅草书的章法：是否狂，是否有气，是否能写出草书的宽可走马，宻不通风的疏密对比整体精彩章法，而不是仍像行书那样行列分明。行列分明的是小草，疏密对比大开大合气势奔放的才是大草，即狂草。
狂草是书法中最难书写的和最难欣赏的书体，也是书法中最高水平的书艺。历代书法家中能写出气势如虹的狂草者稀如晨星，但不到长城非好汉，不写狂草难登峰。
看草书要看狂草，看狂草要看神釆、看气势、看格局。清代学者书法家翁方纲说：
空山独立始大悟，世间无物非草书！
理解草书跌宕起伏的气韵
草书有今草、狂草，不管怎么写，都必须符合草书的书写规律，在汉字演化过程中，草书形成约定成俗的写法，每个字与楷书一样有特定的书写形式，孙过庭《书谱》指出“草以点画为情性，使转为质”，这个“质”即是草书的形式，不能背离字体，自己随意发挥涂鸦，只有通过点画位置的变化，写不同的字势，表现抒发自己的个性，即“点画传情”。
草书，特别是狂草本身就是书写给同行看的，并非让普通老百姓欣赏，一般人只要看懂气韵飞动、洒脱不羁，犹如万马奔腾、气势如虹，激流澎湃，川流不息即可！
怎么才能看懂草书？想要看懂草书，其实有两个方面需要掌握。第一个方面就是你首先需要去学习草书的辨识。这是最基本的一个，也是最为基础的。第二个方面就是你需要对古代所流传下来的草书手札等作品以及历代的诗词等内容比较熟悉。
我想第一个方面大家都比较认同，因为想要看得懂草书，首先你必须要学会辨识草书，这个是最基础的要求。在这一点上由于草书它不像正体字那样，有着严谨的法度和规范，因此在很大的程度上取决于书写者的性情发挥。同样的一个字不同的书家在书写的时候其形态也是千变万化的。虽然从法度上来讲，有一定的法度存在，但是这个法度也是相对来讲的，并没有那么严格的要求。这也就是近现代的书法家于右任先生去编辑《标准草书千字文》一书的其中一个初理由。
至于我所说的第二点。是针对你所提出的问题的一种解释。因为如何看懂草书，这个“懂”字，有两种解释，第一种就是文字方面的辨识，而第二种则是从书法的角度来讲的。从书法的角度来讲草书，其不但涉及到文字的辨识，还涉及到笔法的运用，结字的特征，[_a***_]的轻重，墨色的浓淡以及笔势的呼应方法等等方面。
除此之外还有就是内容方面。其实，即使沉浸在草书学习多年的一些书法大家。他们欣赏一幅草书作品时，也是先从整体上去看草书的内容，看看是否是自己比较熟悉的历代诗词，然后才逐字去观察书写。倘若面对着一幅草书书法作品，如果仅仅从单个字去进行辨识，是比较容易发生辨识错误以及碰到不能辨识的。而且这种情况还比较正常。这也正是我在前面所说的看懂草书还需要去学习历代诗词。
书法的落款用什么字体最好？
一般情况下，要按照字体的发展顺序选字落款，就是楷书，篆书用行书落款，隶书和篆书用楷书、行书、草书落款。楷书和篆书用楷书落款，显得更规范有法度。特别是篆书，需要释文的情况下，最好用行书或楷书。因为篆书，不易辨认识别，如果不加或用草书落款，无疑增加了欣赏的难度或让更多的书法欣赏的欣赏难度。
所以说，书法作品的落款，一般以楷书或行书为宜。如果是草书，可用草书行书落款，也可以用草书落款。
落款，可以根据内容***取不同的落款形式，如多字的释文款 和穷款，一般情况下作品不能不落款，特别是现代书法作品，不落款，给人感觉作品不完整。不过也也特例，比如毛主席的书法作品，的落款。要么不落，落款则***取和文字内容一样大小的字也不用印。
落款字，一般不易大于作品内容文字。如果一样，就模糊了落款的意义，再就是现代作品形式内容上较为单调。
现代书法落款比古人落款相对自由，但也不能违背书法落款的基本原则，如不能喧宾夺主，要小与正文内容，要和作品风格和谐统一，落款内容要和文字内容有关等等。
再如，也有落款在中间的如对联作品或斗方作品，比如，孙晓云的斗方作品。
到此，以上就是小编对于草书中的字体标准的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书中的字体标准的4点解答对大家有用。