大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于消字草书字体欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍消字草书字体欣赏的解答，让我们一起看看吧。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月这首诗在电脑里用什么字体？
李白《将进酒》最好用行楷体或草体展示，这样才能更好地把诗中恣意欢谑的畅饮场景展现出来。
隶书太古板，楷书过于端庄，都与本诗意境不吻合，只有用行书或草书，彰显无拘无束，天马行空的风格，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”人生苦短，及时行乐。
在电脑上，您可以使用各种字体来展示这首诗。一种常见的选择是宋体，因为它是中文电脑系统的默认字体，具有良好的可读性。
您还可以选择仿宋、楷体或隶书等传统的中文字体，以突出诗歌的古典氛围。
如果您喜欢更现代的风格，您可以尝试使用华文行楷或方正兰亭黑等书法风格的字体。无论您选择哪种字体，都应确保字体清晰可读，以便更好地传达诗歌的意境和情感。
笔法非常难控制，特别是草书的笔法更难控制，但为什么古代书法家喜欢酒后创作呢？
德国的哲学家尼***，曾在他的著作《悲剧的诞生》中，提到过一个概念，叫“酒神精神”。听起来有点高深，简单地说，“酒神精神”就是指个体内在情绪的宣泄，是抛弃传统束缚回归原始状态的生命体验，从中获得的极大快意。
魏晋时期的名士刘伶，一生追求自由逍遥，无为而治，他在《酒德颂》这样说：“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。”这正是中国“酒神精神”的精髓所在，追求自由、忘却生死。
我国古代，爱酒的文人墨客大有人在。随便数数，“李白斗酒诗百篇，自称臣是酒中仙”，杜甫“醉里从为客，诗成觉有神”，杨万里“一杯未尽诗已成，涌诗向天天亦惊”。
而说到与酒有关的古代书法家，首先想到的是并称为“颠张醉素”的张旭和怀素。这两位大神，一位常常大醉之后，呼叫狂走，然后落笔成书；一位酒后兴起，管他墙壁、衣物还是器皿，看到什么，就在上面写。酒后的癫狂，更能他们使***沸腾，灵感迸发，而草书又是最能表达情绪的书体，酒后的忘我创作，能使他们在情感中找回本我。
酒在书法创作中能起到激发灵感的作用，也能使书家直悟本心，摆脱束缚，是天真的显露。酒对书家创作出登峰造极之作有着深远的影响。
因为酒能激发自由，而艺术因自由而生，美来源于艺术。那是一种不可***。正如王羲之酒后的《兰亭序》，毫无疑问，那是一种不可超越的，酣畅淋漓的美。
我是写字吧，期待你的关注！
草书不是每人学书法能撑握的，五体书法草书最难控笔，首先他的行书一走很好，才能转形学草书，学书法是有一定误性才能学狂草，有些人不适合学草书，在现代没有哪一位高人狂草能超越古代，就这书法不管你下再大功夫，赶超不了古人，前天我在老年大学上课，真正体会王羲之书法字的变化太多，无法理解，不管从哪一頁字，有几个同样字，没有同样写法，如果有高手把王義之字理解透彻他就能赶超古人，但决对没有人超出王義之。学写好字是很难的事。控笔狂草，你不能看别人写狂草快法，实际上一定要有观字流动，控笔不能快，下笔不能太重，轻重度撑握好、须要认真看，和写，眼观很重要。这是我的看法。
这个问题简单说是因为好的书法作品需要一定的创作情绪，而酒可以激发创作者的情绪和灵感。想起这么一句话“有诗无酒不相称，有酒无诗俗了人”，文人的灵感在一定的时候会因饮酒而激发，杜甫在《饮中八仙歌》中写到：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”描述的就是草圣张旭在酒后创作那种肆意挥洒的豪迈。
而这个问题前面提到的笔法难控制，应该是指控笔技巧还没到随心所欲而不逾矩的创作者，但对于像张旭这样的大家，不会有技巧上的任何障碍。
任何技艺精熟之后都是常人不可想象的事！
卖油翁的故事人人都熟识，庖丁解牛也是有文作证，只是现实中真正对于这些在某些领悟能达到技精如神的人物，人们往往是看到了才相信，真的有如此人物存在！
对于书法，现在人看惯了全神贯注，笔笔谨慎的书法人，所以大家都认为，这样写书法是理所当然的正确，一但有人提出这种书写方法是错误 的，恐怕没有几个人能接受得了！
我一直怀疑千古以来就存在这种错误，所以，从唐以来人们再也写不出魏晋人的风流书法！正如题主所说的没有人酒后可以写出古人那么绝佳的书法，就是因为如此！
当然，这只是我的片面之词，大家可以当做是醉后之言，但是，我一直坚持，我相信我的论断！你呢？
这个问题元代鲜于枢已经说了：
胆！胆！胆！
卫夫人说：夫三端之妙，莫先乎用笔。用笔是要胆量的，所以借酒壮胆。
然而胆再大，还是要落到笔法上。李世民胆够大，玄武门兵变，但无法落笔，温泉铭写得软乎乎如油条。
毛泽东就把胆落到笔法上了，看看这个霜字：
田英章和田蕴章的字真的那么不受待见吗？为什么？
有许多人楷书基础极差，特别是在书法有一点名气最怕出丑，不敢攻击欧楷，指责欧阳询老先生就出大洋相了，浮躁的时代涌现出浮躁的人，只得拿二田出出气，以批评二田来证明自己的艺术、创新、高明，这是现代书法界的悲哀，当然二田也有自身的缺失，引得众人的不满，但就楷书而言是有很高的造诣，功底扎实！
田楷实际上并不是说一无是处，在法度严谨方面在现代书法圈确实是独具个性，有非常鲜明的风格，但就气韵或者说内涵上感觉有欠缺，我想，田楷之所以被毁誉参半的，的原因就在于此吧。如果我们以魏晋或者魏碑的楷法，甚至唐楷，包括如赵孟頫一路风格比较，其书法有不小的区别。特别是在字的精神的内在和谐方面，感觉不舒服。特别是前期作品。即便是现代的作品，虽然逐步走向成熟，但那种感觉仍然存在。我们欣赏以二王一路的书法，就没有那种感觉。古雅与新意，神厚的内涵与气韵，似乎就向秘境那样令人忘返，这种独特的魅力，从大唐开始，至今都没有中断，甚至影响着国外的书法家们。
我们欣赏现代书法，同样是二王为主要技法与审美特点的书法作品，无论是楷书或其他书体都是如此。
田楷在外在字形是对点画造型也存在不足，缺少那种中和质感，对于中国的大众审美理想，和中国的历史文化精神层面看，自古至今，含蓄蕴藉的美始终占据主流。
虽然田楷以借欧阳询楷书为名，实际上田楷风格与气韵上，与欧阳询的楷书有非常大的不同特别审美方向上。
欧阳询楷书的点画形质具备，且浑厚中劲挺。用笔方圆兼备。虽然以险劲著称于世。其核心仍然是工稳的。
我们将田楷的点画与钟繇的楷的点画形质比较一下就可以发现。田楷点画的厚度不够。在生动及丰富上也有欠缺。
我们欣赏一些王羲之的《兰亭序》，同样可以发现，其点画的形质感更丰富、更生动。王羲之书法中的技法与这种美，被唐代的大书法家们研究了“透”。所以他的书法，就是说，各种风格的字体与书体在最高境界上无不以二王为目标，所以唐代书法之形与神，无不浸透这二王书法的灵魂。或许正是这个原因吧，我们的审美一直都没有完全脱离这个方向。实际上，这种审美理想或方向即是经典的，典范的，不可以无法超越的境界。事实也证明，脱离了这个境界，其书法的造诣、格调始终会落后一等。
到此，以上就是小编对于消字草书字体欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于消字草书字体欣赏的3点解答对大家有用。