大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于裹字行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍裹字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
写行书的时候，怎样处理好字和字之间的关系？
写行书如何处理字与字之间的关系，这是一个章法的问题。应该注意以下几点。
一、轻重关系。如果第一行第一字重，那下一字可逐字减轻，直到再一次加重写到最轻。第一行结束，写第二行时，为形成对对比，第一字可轻。第三行第一字则可再轻，以避免机械重复。后面的字也是一样，或形成块面，或形成对比。
二、字势关系。如同轻重关系一样，可以对比，但不可机械重。主要作用是形成作品的开合关系。其他浓淡、虚实、枯湿等关系也一样，形成阴阳对比的关系。
三、穿插原则。形书不同于楷书，一般有列无行，以形成聚气之态，浑一体。所以，第二行的字应当穿插在第一行各字的间距之前之间，以后各行反复，互相咬合，则整体感强，不然就显得零碎，应该重视。
行书是比较常用的日常书体，介于楷书之间的工整行书叫行楷，草一些的称行草，特点是书写速度快、自然，便于辨认。
一件优秀的行书作品，要处理好字和字之间的俯仰，倚侧、大小、浓淡、方圆等关系，就像跳集体舞的队员，互相有呼应、交流、互动，变化中有统一，整体中有区别。
看流传至今的“天下三大行书”作品，都是作者的文稿手札，随着感情的起伏变化而出现字的不同面貌。
右军的《兰亭序》，风流倜傥，畅快得意；颜鲁公的《祭侄文稿》凝重、悲怆；苏东坡的《黄州寒食帖》惆怅、沉郁。我们在面对虽隔千年的印刷品时，仍能感受到字里行间的喜怒哀乐。
没有博学的文化艺术修养，没有深入的了解和认识中国传统思想体系，字写的再好，字与字之间的关系处理得再好，也没有生命，没有让人产生共鸣的感情。
写行书不同于楷书和草书，楷书要一笔一划交代清楚，草书是行书的快写，牵连多，而行书即是介于这两种书体的一种，字与字之间也有笔断意连，写得较快，美观又便于识别，比较实用。
行书，近楷近草，笔画连绵，字字独立。它不像楷书那样，笔画和笔画是不连绵的，行书笔画之间有连绵；它也不像草书那样，字和字之间有相连的地方，行书字和字之间保持着相对独立。字与字之间的关系处理起来，比楷书难。
1.注意字与字的呼应。字和字之间形不连但精神上想通。互相照应。
2.要有变化。看行书作品，就像看山一样，不喜欢平，要看它在变化中展现出来的律动美。变化是丰富的，用笔，用墨，结体，等等。
3.书贵自然。不要刻意安排。
4.让内心的情感自然抒发。
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写行书除了写好单个字以外，特别要注意字与字之间的关系，这一点与楷书有很大的不同。如果行书写成大小一致、字字对齐、布如算子，那就非常呆板，毫无生气。小编甚至还看过一些人写行书也打四方格，一格一字，那真让人哭笑不得。
1、大小对比
以苏轼《黄州寒食帖》起笔两行为例，“已”字、“三”字、”去“字、”不“字明显小于其他字形，像几个轻音符，点缀其中，形成大小对比。
2、欹正对比
再看苏轼《黄州寒食帖》下面一段，主要文字都是平正的，其中”破“字、”寒“字明显向右倾斜，形成欹正对比。
3、疏密对比
谁能系统的讲讲米芾书法的结构？
米芾是北宋书法家、画家，书画理论家，祖籍山西太原，迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江），擅篆、隶、楷、行、草等书体，临摹古人书法可以达到乱真程度。
米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大，其用笔善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下，捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折，勾也富有特色。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会，要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
所谓的字形结构，说白了就是“零部件”的组合，将点画之类的单个笔画，组合成一个整字，这就是结构，也被称之为结体。米芾在其作品中能够运用笔锋的灵动性，轻松做到行、转、提、按、收、纵而随心书写，收放自如，这就是心无旁骛倾慕于书法的追求者所表达的自我真情。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
对米芾的行书，后人的评价是“沉着痛快”四字，“沉着”和“痛快”是一对难以调和的矛盾，但米芾驾轻就熟的使矛盾的两面正反相合，靠的就是爽利的笔法和多变的结构。
米芾的书法用笔非常自信，用笔主要特征是刷字用笔。米芾书写动作较快，然而并非轻浮虚薄，不失“六朝妙处”、不失沉着，而是在如飞一般的运笔速度中一气呵成，轻松完成了一系列高难度动作。
米芾素有“米颠”之称，行为怪异，出乎常理，高傲自得，不可一世。字如其人，米字在取势上以外拓为主，竭力张显个性。他自语“善书者只有一笔，我独有四面”，此言既是其笔法的精解，也是其书法结字的至言。米芾结字，虽四面均较得势，而从整体上又以左侧为主。这种字法与晋人贯用的取势方法相近，只是其倾侧的角度要比晋人大胆的多。米芾字形修长，俊美飘逸，英姿飒爽，秀美绝伦。他将其最阳光的一面展示出来，因而结字上也力求尽善尽美。
米芾作为宋四家之一，其书法艺术在当时就备受世人推崇，既使在当代的今天，临习米芾书法者也很多，足以说明其书法及其精神的艺术魅力所在。
米芾的字，是他达到一定高度后，基本是随心所欲书写，不像王羲之的字有法度，可以总结出一些书写规律。米芾的字想写好，不要去学他的结构，更重要的学他的运笔。古人是可以根据前面笔划的失误后面做调整的，米芾却往往故意创造“失误”再去处理“失误”。这样创作出来的字，矛盾重重，也就是说他的字可意会不可言传，只有不断的临帖，临帖，再临帖，当量变达到一定的量形成质变，才能完全掌控。
米芾（公元1051～1107年）。宋太原人，后徙居襄阳，字元章。号鹿门居士，又称海嶽外史、襄阳漫士。累官礼部员外郎，知淮阳军，世亦称米南宫。性情好洁，世号水淫；行多违世異俗，人称米颠。家藏古帖，有晋人法书，故名其斋为“寳晋斋”。书法得王献之笔意，超妙入神，与苏轼、黄庭坚、蔡襄並称四大家。
宋代“文雅之盛”，转换了文风；改革了学书风气，仰慕颜书的“临大书不可夺”的精神，即人品与书品的统一性。宋人认为，书法的韵致充分表现在“平淡”、“简易”和“含蓄”中，无丝毫的矜眩、虚美。而“行书”与“真”和“草”相比，最能表现“平淡”、“简易”的境界，所以当时的书法大家极重“行书”。
米芾自幼聪慧，少时学颜真卿书法，能写大字，十多岁能出碑版，博闻广集，古文诗词，无所不涉；对于书画以己为追。宣和时被推为书画学博士，又对历代各家书法曾下过很大功夫临摹，广学众家之长，自称“集古字”。其擅长行、草、篆、隶诸体书，以行书成就最高。苏轼对他的行书墨宝给与了充分的肯定和极高的赞誉：“如风樯阵马，沉著痛快，当为钟王并行”。米芾书法、山水自成一派。平生喜蓄金石古器，尤嗜奇石，世有《元章》拜石之语。著有《宝晋英光集》、《书史》、《画史》、《砚史》等书。晚居江苏镇江。亦称“吴人”。
其实，米芾书法的“搭配和排列”及独特风格，就是彰显其作品在用笔潇洒、沉着之下，兼用正、侧、藏、露等多种笔法，挥写自如，富于变化，法度整然而又时新意的创作，“书法结构”亦在简易平淡之中。
可谓：结构圆备如篆隶，飘逸洒脱似行草。
到此，以上就是小编对于裹字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于裹字行书字体的2点解答对大家有用。