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文字作为民族永恒的生命线，是如何贯穿中国的历史与未来的？
谢谢邀请！
中国文字，在世界上是独一无二的。它无时无刻都在散发着它独特的魅力。
文字的传承从最初的甲骨文，青铜器，陶器，绢帛，竹简，木牍，石刻，再到后来的四***明的宣纸，直至延续到今天网络世界。都在传承着中国博大精深的文字魅力！
这只是本人观点，不足之处望指正！谢邀！
再次感谢邀请！
名族的生存与发展就好像一个大自然大生态 而文字语言就好比江河湖海一样贯穿于自然之中 万物的生亡兴衰都离不开水 水质纯洁 水道畅通发达 万物自然欣欣向荣 如果河道荒废那就草木枯死 鸟兽四散 一片死寂 成为不毛之地
文字是一个民族文明的符号，文字的产生也代表着进入文明社会。中国有“仓颉造字”的传说，应该说是开创文字记录的最早记录，在唐尧、虞舜、大夏时代，根据龟甲兽骨裂纹图案进行占卜，并产生了中国文字最初创造的方法，就是后来的象形、会意和形声，从此甲骨文诞生了。而在商、周、春秋、战国时代，汉字进入一个新时期，随着青铜时代的兴盛，汉字作为铭文被记录，产生钟鼎文、金文。战国时期的文字并不统一，据史料研究，当时的秦朝已经有了秦篆（也叫大篆），秦始皇统一六国之后，实行“书同文，车同轨”的文化政策，废弃一切诸侯国的文字，包括记录文字的书籍，以秦篆为统一文字。但因为秦篆太过繁缛，不适合在竹简上书刻，所以产生了更适合刻写的小篆。但这种小篆也存在同样问题，于是程藐创造了隶书，传说程藐是在监狱里创造这种比较适合在简牍上刻写的文字的，因此叫“隶书”，亦称秦隶。秦朝书同文之际规定了汉子“八体”，既八种官方文字：大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳（shu）书和隶书，这里面有的是当时流行的文字，有的只是刻印之法。譬如虫鸟书在岭南楚地一带流行，而殳书是指刻在兵器上的铭文。隶书在两汉期间达到了高峰，从此之后形成了真正完善的文字体系。秦始皇巡视四海、封禅泰山等地留下的石刻都是隶书体。所以说隶书“上承秦汉，下开魏晋南北朝”，中国的书法艺术也从此登上历史的舞台，尤其是以三国两晋时期为最。及后相继出现了草书、楷书、行书都是对中国文字的完善和发展，每一次文字的演变和发展都离不开中华文话的发展和文明的进步。
所以说中国文字从发明、发展、完善，无不贯穿着中华民族发展的命脉。文字不仅承载了历史创造和文明的提升，还伴随着民族间的融合，是中国五千年文明不曾间断的主因之一。因为华夏民族的融合能力十分强悍，文字充分发挥了教化的作用，最后形成了大一统的中华民族。也因为中国文字的崛起形成了东亚文明圈，为后世的唐、宋、元、明、清开启盛世奠定了基础。
中国文字的魅力贯穿文化与文明之中，影响着世界格局。未来将会以“中文”为开路先锋，在全世界形成以华语中文为标志的“中华文明圈”，完成“传播、凝聚、牢固和同化”的终极目标，实现中华民族的伟大复兴！
我所了解的中国文字有刻在甲骨上的、青铜器上的、石碑上的、木牍上的、竹简上的，也有写在绢帛上、宣纸上的。这些文字有着各自的造型、体态，有着各自的生命长度和宽度，但它们又共同传承着中国文化，延长着这个民族的生命线。
古代时期，人们洞穴而居，射猎而食。刀耕火种！伏羲氏画八卦而定阴阳，苍颉造字。而后文明矣！至春秋孔圣立五经而传礼义！汉儒传文章于后。代代相传，唐宋文明之风至今有真迹于世。中华文明全凭文字而口传心受！所以，文字者，文明之本！文化者，语言简而理通。文字传送者，隔千里而知其意也！
艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？
要回答这个问题，我们需先追溯一下艺术的本质是如何？艺术不是随波逐流，不是跟风和盲从，更不是媚俗和巧饰。艺术的本质是对生命的深层追问，是对社会、对时代的深刻反映，这是艺术价值的核心。
作为艺术家，掌握足以表情达意的技术能力，拥有高超而娴熟的艺术语言是创作的根本和保证。同时，胸怀天下的责任、敬天爱人的情怀、对平凡事物的尊敬，是形成作品深厚底蕴和深沉内涵的源泉。作品所蕴含的伟大精神力量与永恒的人性光辉，铸造了艺术超越而恒久的魅力和厚重深远的影响，更成为画家别于画匠的价值评判标准。
艺术的表达如此多元，艺术的领域从来都是百花齐放、百家争鸣的自由王国，这使艺术呈现出神秘而玄妙的诡奇特性，形成多姿多彩、瞬息万变的艺术潮流。作为艺术创作者，只有遵循内心的真实，启动思维的灵智，努力开掘自己的艺术理想，以秉持艺术创作的独立性，最终形成具有个人语言符号特征和精神特质的可贵风格，从而使自己的作品脱颖而出，具有恒久的社会价值。
顺着潮流去设计一些社会上比较受欢迎的东西，一些比较独特。有意义，而且又有故事性，创造思维，你要突出你的视觉冲击感，关注人们人们社会现在上缺少什么需要什么，而且要吸收一些重要的绘画元素。吸引人们的一个眼球，那个就是一瞬间抓住人的眼球的那种视觉冲击力。而且我觉得现在要顺应现在的潮流的话，必须要对整个社会的了解，而且还有它的文化底蕴。例如：现在社会的非遗这种物质，停留再追溯回到以前了，你的创如果要吸引人的话，你要了解社会，就是你创造这幅画的故事背景，给他一个故事感就是让人看上去还要想再看下去的回味无穷。还有你坚硬的绘画基础，还有你要以时俱进。加上创新。继承传统。等等，这些都是要去考虑的
你好亲，很开心回答你的问题
对于艺术家而言，比如画家，西方美术史上，自文艺复兴时期，至现代艺术时期，其绘画思想，绘画风格，绘画流行的表现形式，确实在不停地更替，变幻，创新
说不定今天流行写实造型的绘画风格，过几天又开始流行表现主义绘画风格，过一段时间又开始流行抽象画风格。
各种各样丰富多彩的艺术潮流不断更新，艺术家，比如画家，如何在瞬息万变的艺术潮流下，保持自己作品的价值？
其实个人粗浅的理解，在西方美术史上，每个时代都有每个时代的绘画风格，绘画思想
但是，无论艺术潮流如何更替，创新
绘画的传统根基，始终是恒久不变的
无论时代 潮流怎么更替变幻，绘画艺术风格如何演变，创新，其绘画创作写实的造型根基是恒久不变的，哪怕是创作抽象画的画家们，最开始接触绘画时，都要进行一段传统绘画造型的训练。
所以对于画家而言，无论艺术潮流如何瞬息万变，一定不能丢掉了绘画的写实传统的基本功。
艺术来源于生活，但高于生活，无论是什么艺术型式，什么门派，什么潮流，都必须在生产，生活的原形上进行艺术处理，问渠那得清如许为有源头活水来。深入基层，深入生活，才能出精品。
价值的分类有很多种，当然现代人谈论的大多是物质价值，相对于物质价值的还有精神价值，对于艺术品来说就是艺术价值。
艺术家如果想要自己的创作有价值，不论是物质价值还是精神价值，都需要创新，艺术是小众的东西，新颖不落俗套，才能吸引别人。当然还要赋予作品生命力，要把自己的感情倾注到作品中，要用心去创作，这样的作品才会感染人，引起人们的共鸣。但不能像某些人，只着眼于新奇特的东西，哗众取宠，博眼球， 比如某些丑书“***”，不会走就先学跑，靠着用射墨、用手指或用头发写字来博得关注，这样即便是他们出名，也不会长久。
当然这里不包括那些天赋异禀的艺术家，他们就像六祖慧能，属于顿悟型的，生而有慧根，比如日本的草间弥生，在她大约10时就开始了小圆点的创作了。但大多数艺术家都是普通人，属于渐悟型的。他们只能选择走一条艰难的创作之路，他们的做法叫做熟能生巧，先打好坚实的基础，再进行创作，虽说来得慢，但一旦成功，他们的作品往往兼具物质与艺术的双重价值。
当然运气的成分也占一定比重，比如梵高，他的作品很具艺术价值，但在他生前，却得不到认可。
所以想让自己的创作有价值，还是应该静下心来，打好坚实的基础，再寻求创作方向，打好地基再盖楼，这样创作出来的作品才会有生命力，长盛不衰。
到此，以上就是小编对于经久不息草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于经久不息草书字体的2点解答对大家有用。