摹字草书字体写法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摹字草书字体写法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摹字草书字体写法的解答，让我们一起看看吧。

本人字写的很丑想练字，有没有什么好的字帖求推荐？

真的喜欢书法，什么字帖不是很重要，看你有没有恒心，每天都练，时间允许可以练两小时更至更长，若是时间无限，半小时左右也行，但必须每天都练，坚持下去你会越来越喜欢写字的。

我以前的钢笔字也很不规范，行书不像行书草书不像草书。这几年下决心开始练习书法，怎样能改变原来的写字习惯呢？最好的办法是练习篆书和楷书，这两种书体我已经练习几年了，篆书练邓石如的《千字文》，楷书练欧阳询的《九成宫醴泉铭》。附我昨天写的篆书，晚清书法家赵铁山的《和铭》，请指正。

谢邀:

我的经验是，第要素你己经具备，就是有这个诉求，想写好字。参考各类贴是必要的，但不需一笔一划的临摹，看到那个字好要反复的练一直自己满意为止，一个字一个字的练找不美的地方，熟能成巧。渐渐形成笔法。

注意的是不要写的太草，字不离母。端端正正。

书法在中国有将近3000年的历史，各个朝代都有著名的书法家和碑帖流传，所表现出来的风格也有很大不同。如果你只是想把字写漂亮一些，不考虑艺术范畴，可以从现代人的字练起来。

当然，练字我还是主张从楷书开始，当今的楷书书法家有田英章，卢中南，孟繁禧等等，需要说明的是这些他们的字都是从欧体发展起来的。田英章的田楷以工整著称，网上也有很多视频教程和字帖，我初学书法时也练过一段时间，如果勤加练习半年之内必有成效。

卢中南和孟繁禧的字比田楷要圆融一些，有晋人笔意在里面，喜欢这种风格的话也可以学习，网上也有他们的字帖。除这些人之外还有颜真卿、柳公权、赵孟頫、王羲之的小楷、钟繇的小楷都可以去了解了解，愿你有好的突破！

谁都想写得一手好字，考试时老师看着舒服，手抖一下说不定分数多出个2分；工作时老板看着舒心，手抖一下说不定工资多出个0。所以，练字吧！

纯粹是想让字好看一点，其实很简单，不用摆开架势从楷书开始，一笔一画地练习。

首先，直接从行书从手，在网上或书店找一本自己喜欢的行书字帖，最好是横排的现代散文类字帖，不用动脑，狂写就行，主要是找到写字的感觉，让肌肉形成一定记忆。

其次，精练单字。再找一本按结构分类的行书字帖，最好带一点理论讲解，能让人明白为什么要这样写。这本字帖是用来精练的，通过分类，一类类搞清其书写的原理。

再次，如果你还想有所提高，那么建议你学一点毛笔书法。毛笔与硬笔有较多不同，通过毛笔的练习，会对笔法的理解有较多帮助。

学习硬笔，二三个月应该就可见到效果。以上建议希望对你有所帮助。

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你认为用字帖练字有效果吗？有没有其他更好的练字方法？

个人认为，初学者是非常适合用练字帖的，首先能帮助初学者在行笔中准确地行走在笔划之中，使初学者慢慢掌据好各笔划中的间距及行笔方向，等到练熟之后就形成了脑部和手的强制记忆力了，以上的练习方法应该是初学者在学习书法上走了一条很近的捷径。

但在这方面练熟以后，就要将练字帖去掉，重新再从头练起，慢慢掌握，慢慢品尝每一个笔划的运味，练到这时你才会体会到学习书法的乐趣，也更加喜欢中国汉字文化的历史。

想练一手好字，个人觉得没有什么捷径可走，唯有勤学苦练字帖，才能起到好效果。

临摹字帖是唯一途径，也是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上描字，笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。临帖，就是照着帖上的字在另外的书写纸上依葫芦画瓢，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。临书比摹书难，因此要先摹后临，临摹结合，循序渐进。

临摹字帖过程中应注意以下五个问题：

第一，要先专一，后博学。选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，才可再换其他字帖，博***众长。

第二，要认真读帖读帖是临摹字帖的前提。读帖好比读书，为的是明其道理。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画怎样书写，结构比例如何安排，章法怎样布置，都要仔细分析，找出规律，才能写得准和像。

第三，临摹字帖过程中，应该注重临摹的实际效果。不能盲目追求摹的多，临的快，要一步一个脚印，做到每临写一遍就有一遍的进步，摹写一次就要有一次的收获。对难写的字要重大突破，反复临摹，这样才会有真正的收获和进步。

第四，在临摹过程中要注意掌握规律，触类旁通。不能仅仅停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，做到举一反三，才能事半功倍。

第五，多向其他书法老师学习，以他人之长补己之短。初学写字的人平时应注重学习别人练字的经验，以便少走弯路，节约时间，这样，可以有效提高练字的进度和质量，尽力做到在规律指导下练习，在练习中体验规律，再用规律更好地指导练习，不断巩固和提高自己的书写技能。一般坚持练习，一年左右可初见成效，当然，学无止境，艺无止境，为了更大进步，还是要继续坚持长期的书写练习。

你所指的应该是摹帖练习字帖。

摹帖作为一种***方法，对字的结构位置有一定的帮助。学习书法，主要依靠临帖学习，才能得到笔法。也即是古人所说的笔意。

临与摹，是两种不同的学习方法。由于两个字常常连在一起，临摹，让许多初学书法的朋友弄成了一件事。今天就这个问题，给大家介绍一下临和摹的方法。

临帖，即是对着字帖写。通过观察字帖的笔迹，分析字帖中的点画起止，轻重快慢，位置安排，进行临习。临帖有对临，背临。现在的书法家还有意临。对临、背临、意临，是循序渐进的过程。一定不要把秩序搞混乱。对临好了，再背临。背临到了相当的程度，就会产生自己的笔意。这个笔意，是基于你在临帖学习的基础上产生的。意临就是要把你的所学应用于实践[_a***_]中。这样就叫做传承。有人把意临理解成了自己的意。把自己多年学习的东西抛弃，完全按着自己的意思来，他们自己把这个叫做“创新”。“传承”与“创新”，我们以后再谈。

摹帖，我们现在有专门印刷的摹字字帖。字是空心的，学习者把墨顺着空心的笔画描写进去。这种方法也叫描红。现在的小学书法课本中，就有这种方法。还有就是传统的摹帖，把纸覆盖在字帖上面，对着透过纸面的痕迹进行摹写。缺点是依赖性较强，在摹写时不会产生很强的记忆。在结合临帖的初期，适当的***用摹帖来纠正结构位置的安排，有一定的帮助。

学习书法，字帖是必不可少的工具。自己写不好，在借助他人的字帖学习中，知道好的字是什么样。先把美的概念建立起来，学习才有方向。不临帖，连好的样子都不知道，怎么可能写好字？

我认为当然有效果，而且临贴也是唯一提高书法水平的途经。虽然在临贴过程中，有时会感觉到没长进，其实无形中对你平常书写己经起到了濳移默化的作用，就象一颗小树苗，你***它，你就会觉的它没怎么生长，但你要隔一段时间再去看，才会发现它的变化。当然临帖也要讲究方法，每天给自己定个***，今天写一个或者两个字，明天，后天又要复习这两字，想想大概花多长时间完成整本字贴，这样就有一个目标和希望。才会更有信心坚持下去。当然这只是我的一点经验，不足之处也希望大家指正。

用字帖练字当然有效果，不过不会让练字的人坚持多久就会对字帖失去兴趣。字帖只能让刚开始有兴趣的人产生好感，似乎觉得用字帖练字容易且简单。当用了一段时间就会把字帖搁到一边。不管学到东西或是没学到东西，反正不想用字帖了。因为字帖的约束性太强，让人下意识地、被动地、机械地临写帖中的每个字每一笔，若有丝毫的改变就会自我感觉临得不像，临得不好。其结果要么放弃临习字帖，要么就在临得像不像或临得好不好的泥潭里挣扎。当真正临得像了，反而把自己箍死了或永远没有了自己的风格和个性，成了一个写字匠打字机。 字帖能帮你入门，而要写好字最好最有效的方法还是看真正的书法***写字的影像或现场书写，这样就可以当场请教，当场示范，效果立竿见影。当然，任何一个人在学习书法之前都要感觉一下自己对汉字的兴趣。比如说自己的硬笔字写得是否潇洒流利，写字时是否认真，下笔时有没有考虑把字写好等等。如果回答是肯定的，那么在此基础上学习书法也会有很大帮助，反之不管什么样的练字方法都很难收到奇效。 书艺无止境，只有端正了学习书法的态度，字帖也好，拜***也罢都是自己学习书法的指路明灯，而路还是靠自己走。 最后献上自写作品一幅，仅供评鉴，相互学习相互进步！

颜真卿的李玄靖碑中“辉映崖谷”的谷字，为什么少写了一点？

此点应该有，不过是人们拓碑过程过没拓上而矣，或者是此处无点勝有点。古人刻碑因碑势而刻，没有现在人用电动工具，使之平整光滑，我家乡有座庙堂，门楹石柱对联四对，高大威严，气势非凡，虽然我们地处平原，但如此大规模的石门楹对联，在当地还是少之又少。所刻之字无法考究，庙里面有大小不一的碑刻几十件，我见过所刻之字陷于凹石面处，有的处于风化，有的毁于***，不过有的壁画保存完好，人物，野兽，兰草等，无不显示出古人的精神，以装庙里是敬畏之氛围。

所以因势刻字，字的某些偏旁会不太清哳，但古人刻字多些笔画，尤如乾隆所题，避暑山荘的避字就多了一横，此字更显的典雅而厚重。少字，移位都应，总之，書法取于势，刻碑更是如此。

此点应有……

颜真卿“谷"字少一点，“明"字多一横，等现象，人所皆知，但都没影响颜体留传四海，个别问题，个别现象，都阻挡不住主流、规律、韵美的留存和发展。一般遇到或碰见个别问题和现象，要有正确的认识现，见怪不怪，科学认知，科学理解，是客观的、自然的、规律的事物***的本质。如果是客现、现实、规律、本质的，可以辩论研究探讨，不知就没过高的意义和价值。谷字少一点，有多种原因所至，就不一一说了。

绝不是有意少写。从拓片效果看，只能是两个原因，一，作者写了，刻工忘了刻。二，原碑有点（或短撇），但被人剜掉，或自然漫漶掉。

这与泰山上，因“无边”，而把风月二字写作“虫二”，不是一个说法。“玄”者，黑，看不见东西。因而把最后一点给弄丢了！这里“谷”不是粮食谷子而是山谷之谷。

哦，非要解说为一半山谷没照到有阴影？

根据史料记载，《李玄靖碑》立于大历十二年，于南宋绍兴七年断裂，明代嘉靖三年遭遇火灾因而石碑碎成多块。清代方若在《校碑随笔》中说：“该碑存石十四块，合全、半字计四百六十一字。”又说“乾隆壬子汪稼门志伊菟访仅廿三石，然尚存全、半字共一千四十余字。全碑凡一千六百余字，则阙者已五百六十余字，若明末或国初拓尚较汪拓多二百许字。同治赵氏访得十五石，共百九十七字，旋失三小石，计十五字，迨壬申扬州张氏更访得二石移至学宫，共二百七十九字。”清代临川李宗瀚旧藏南宋断后初拓本，文字稍有残缺，以火后本补足。

通过已上描述可以看得出，颜真卿所撰的这块碑，可谓命运多舛。因此可以说明该碑自南宋断列之后，至明清两代，拓本虽多，但均不完整。清代李宗瀚在南宋旧拓本的基础上，又用明代石碑遭遇火灾而石碎的拓本中的字补全了前者。现在我们看到的这个拓本是否就是李宗瀚的全本呢？根据拓本拼贴的痕迹和民国出版业的情况来看，比拓本是以李氏的拼贴本为蓝本，经过修补印制的出版本，也就是说这个拓本极有可能是民国的刊印本。

民国时期，出版业非常发达，加上文人墨客研习碑学盛行，所以出版了大量历代碑帖。民国碑帖出版主要有石印、木板印、珂罗版印、影印等。同时对残缺比较严重的碑帖有人工修补的习惯。综合分析，我们今天看到的《李玄靖碑》拓是经过拼贴修补过的，不然版面不可能这么完整，连断痕几乎都看不到。

接下来我们再回到碑中“谷”字为什么少一点的问题。古人立碑是件非常严肃庄重的大事，撰文与刻碑过程是绝对不可能出现少笔画的可能。原因只有一个，那就是在火灾碑碎以后，此处正巧是断裂之处，因此左边的点残掉了。而清代之前包括李氏拓本，为了尊重碑的现状，保持原貌，基本不会修补。而在民国出版前进行修补时发现大面积的残缺处修补起来很难，如果是不少笔画的地方，空出笔画，之外的地方补墨。而遇到“谷”这个字，因为笔画没有了，又不敢随意修出一个笔画来，索性就都补墨了，于是“谷”字那个点就这么没了。

个人推测仅供参考，如有不当请知情人指正。

颜真卿的李玄靖碑中“辉映崖谷”的谷字少了一点，其中颜楷碑刻也有多一横，少一点的现象。因为古代碑刻流传后世，经过暴雨狂风及夏暑冬寒，难免字迹模糊，笔画不全不美。但是仍有颜楷大字看起来气势磅礴，笔势超奇浩荡！颜真卿是中国历代第一个楷书的最佳名帖。个人想法，如有错误请谅解！谢谢！

临摹到底是临其外形重要，还是临摹笔意重要？

1.大家好，我是兰亭书法日讲。很高兴来回答这个问题！

2.首先发表一下我个人观点，我认为既然是学习法帖，临摹古人的书法，那么就需要做到形神兼备，无论是其结构还是笔法都要学习，没有主次！

我们都知道，学习书法的过程就是不断临摹古人法帖的一个过程。我们临摹字帖的最终目的是要学以致用，如果单一地学习其结构或者笔法，那么怎么能谈得上应用呢？

好比是学了欧阳询九成宫的点画，用颜真卿的结体法则来处理，写出来的字好看吗？所以说，学一家字帖就要学其全部，不可片面了，否则不伦不类贻笑大方。

3.赵孟頫曾经在兰亭十三跋说过这么一句话“结字因时相传，用笔千古不易。”所以，有些人断章取义认为笔法重要，而结体法则不重要。赵孟頫这里所讲的是指的中锋用笔千古不易，也没说结体法则不重要，只是不同时期结体会发生变化罢了。

4.好了，希望我的回答对您有帮助！如果感觉有用的话麻烦点赞转发，若有异议，下方留言指正！

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谢邀！在回答问题之前，我先向题主提几个问题：

第一，既然是临摹，那你临摹的目的是什么？

第二，关于“临摹”二字，你弄懂它的含义了吗？如果不知道它的真正意思，你查阅《现代汉语词典》了吗？

第三，你认为临，应该临什么？摹，应该摹什么？

准确地说，对一个初学书法者来说，第一步应该是“摹临”，摹临到一定程度的时候，再进入对临、背临和意临阶段。这些概念一定要搞清楚，一点儿也不能模糊。

关于题主问到的“临摹到底是临其形重要，还是临摹笔意重要？” 我的观点是：既然是临摹，就要二者兼得，也就是说，二者是同等重要的！零基础学书法的人，应先得其形，随着临帖的不断深入，就要向“既得其形，又得其神”方面努力。我曾经给临帖者列了一个公式：

选帖+读帖+摹临+对临+背临+意临=七分像+三分自己的东西=书法家。

从以上公式可以看出，学书法有一个循序渐进的过程，要一个阶段一个阶段的进行，并不是一下子就能实现书法家的梦想的。在临写中，字形固然重要，但仅有字形而没有神韵的书法作品，还叫书法作品吗？即便是，也不能称之为一幅神形兼具的书法作品！当然，当书者学到一定程度的时候，自然就会把握好字形的，在这个时候，就要重点研究“笔意”啦。

以上是个人观点。一孔之见，仅供参考。欢迎留言和评论！

《临摹3步曲：不得形与貌，何谈笔下神似》

书法书画是形貌主张的世界，千古不易。临帖是书法学习的唯一办法。形象与笔意的结合才能成就一幅完整的作品！

无论什么样的书法作品，都是依赖于我们的眼睛来观看；只有有形之物才能让人看得见，神只形象背后感悟。

字帖不一定的都是有形的！

不管你是将字帖(也可能就是在课本上的课文)记在了头脑中，或者是将字帖放在手边，或者还可能就是将字帖放在你的纸稿之下。

不论是汉字还是英文或是拉丁文，文字都是古人创造的。作为现代人能做的就是把它们当作一种标准学习，然后用于与大众交流！

书法无论是基本的线条笔法，无论是险绝的结构，甚至谋篇的章法，都是一个书法构形的过程。书法只有写出作品的形态，离开"形象"无从商谈“神似”精神。

一幅书法作品要临得象，得走出临帖术的三步曲：

先形后意，这个是相伴而生的，是不能割裂的，没有那个重要，那个不重要的说法。形是基础，只有在熟练掌握形的基础之上才能够体会笔意，一般而言，大部分人形似都做不到，更不用说神似。所以不要将二者割裂。二者的关系不是那个重要，那个不重要。

临摹，是每天必须的功课，将是伴一生的学习之路。

临摹首先是型准，形不准，说明了你没有理解字帖，说明了你不能手写，说明了你的能力不行。

意临是再形准的基础上说的，理解字帖里的字形，笔画之后再加上自己的理解，结合不同的书家，糅合的一种表现，这种能力更大更强。

很多人都是说，我是意临的，字形不准无所谓，其实是自欺欺人罢了。

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想练书法，应该从何练起？

《书法练习6步曲》

一、稍作盘点，书法学习者的学习流程都会经过这6个步骤：学习基本实用常识－>选帖－>读帖-->摹帖－临帖－>创作。

书法是一门手艺功夫，经不起三五年自我训练，无从练就一身筯骨。在6个环节中， 我们经常还会被不请自来的“瓶颈期”所干扰。

认识书法练习的基本过程，应对其中的自然挫折，我们也就有了平常的心理基础。

比如：选什么样的书体入门练习？书法练习有哪3项基本技能？学习书法有哪几个基本流程？临摹练笔中有哪些常用的基本技巧？

图：掌握合理的握笔姿式

尤其是对于初学者，在一个书法还没普及教育的环境，文房四宝的选择也需要认真对待。选哪种笔？选哪种纸？甚至于怎么使用水写纸布、水写纸来进行初步书写技巧体验等等问题。

书法学习你肯定会经过一个又一个瓶颈期。那段时间，你会觉得自己写字手也生了，写出的字也不顺眼了，甚至会觉得自己没有书法练习的缘份，少不了还有一种灰心丧⽓的感受。这就是一种典型的瓶颈期状态。笔者经验，这个时候，我们可找出自己衷爱的书帖来“摹帖”，一直"摹"到心情舒畅为止。不知的原因，那种状态，"摹帖"很容易找回自信心！

到此，以上就是小编对于摹字草书字体写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摹字草书字体写法的5点解答对大家有用。