大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体注意什么写好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体注意什么写好的解答，让我们一起看看吧。
一幅完整的硬笔书法作品应注意什么？
创作书法作品，大概有用笔、结字、章法、墨法这四大要素。而对于硬笔，虽然不像毛笔表现力那么强，但是它最起码有前三要素。下面我们分别来分析一下。
用笔，无论楷书或是行书，如果想练到较高水平，应深谙毛笔笔法，只有这样才能有更大的进步空间。另，练习硬笔字，要把握好硬笔字的书写书写快慢节奏，也只有这样才能写出有书写感、有生命力的好作品。
结字，结字怎样完善，一是多看，二是多写，三是多思考。多看古人经典法帖，多用硬笔临摹古人经典法帖，多思考如何从毛笔经典转化为硬笔。这一点，当***的最好好的要数沈鸿根老师，沈老师的硬笔行书多出二王意味，可做参考。
章法，每种书体章法要求各不相同，楷书都要求整齐划一（亦可横无行，竖有列，特别有一番趣味）。行草书首先要注意到行气、变化、整体的协调性等等。行草书章法最难把握，难就难在变化与和谐上，变化切莫规律性，和谐便是制造矛盾与解决矛盾的能力。
水平有限，到此为止。欢迎各位书友们关注。
不邀自来回答问题。
我是汶水才子。我来回答你的问题。
一幅完整的硬笔书法作品应注意什么？我回答如下：
一是选择一个字体吧！这是你写硬笔书法作品的首要问题。字体篆书、隶书、楷书、行书和草书等等，你得总选一个字体来写作品吧！
二是内容写什么？硬笔书法作品的内容选择性很多很多，唐诗宋词、散文诗歌、名言警句、自写的东西都可以，反正就是选择积极向上的内容，显示书写者的情操。但要注意的一点就是简化字和繁体字的问题，要简都简，要繁体都繁体字。这是重要的。
三是创作书法作品的形式，中堂、对联、扇面等等，有长方形的，有正方形的，有圆形的，有异性的，好好选择一个，但要与内容相配。
四是选择书写的笔。当前市面上和我们运用的硬笔种类太多太多，有钢笔、中性笔、美工笔、竹笔或自己造的书写工具。
五是选择书写所用黑色的墨水或其它颜色的墨水。这是很重要的，要与内容、纸张的形式相般配。
六是书写格式问题，就是用你选择的笔来书写汉字，注意线条变化、流畅，结体美观大方和潇洒。注意开头和结尾以及布局章法。
谢邀！一幅硬笔书法作品，虽说没有软笔（毛笔）表现的淋淋尽透，但也是有“章”可循的。一幅好的书法作品，在人大脑中也有“再创作”的过程，这个过程就是“识形”，“赏质”，“寄情”，这三步逐形。包括：格式，书体，色彩，笔法，章法，墨法……一幅好的硬笔书法作品，离不开“法度”，合法才能更“质美”。
首先要有通篇章法布局意识。书法作品不同于平时硬笔字的工作记录、日记或随手写就的便签等，需要有一定的章法布局经营。这种有意识的通篇章法，于毛笔书法的章法大同小异，既有字距和行距的规范，也有整幅作品的格式要求，包括落款、印章等都要有整体美的考虑。例如，从形制而言，有横式条纹格、竖式条纹格，也有类似于斗方、册页、扇面等。这些特殊形制的章法元素与毛笔书法并无二致。
一些书法大家的硬笔书法的信札、便签和题词等，看似信手拈来的无意之作，实乃合章法又随意的经典之作，不失为我们学硬笔书法章法布局的经典。八大山人的毛笔书法小品或斗方，极具章法布局魅力，可作为硬笔书法作品创作参考。
第二、硬笔书法以通俗美观、雅俗共赏为原则。硬笔书法不同于毛笔书法，不应过分强调墨法的变化，不应故作大起大落的书写速度、节奏和字形结构的夸张处理。硬笔书法以简洁大方，端庄典雅、既合法度，又充满情致，是为上品。一些朋友将硬笔书法写成千姿百态，所谓创新体，其实这种书风失去了硬笔书法的本真之美，不应提倡。
第三、硬笔书法也要讲究意境。笔墨次之，神彩为上，是硬笔书法最高意境。神彩只能意会，不可言传。但一个书家的文化涵养、审美情趣以及笔墨修炼程度，都会体现在硬笔书法作品中。因此而言，硬笔书法同样需要我们日积月累的修为和修炼的积累。
想要创造一副硬笔书法作品，第一步首先要想写的内容是什么？是诗词还是散文？是名言还是警句？
第二步要考虑章法布局，打算横写还是竖写？开篇怎么起笔？结尾如何落款？落款的内容又是什么？
第三步要选笔选纸，用什么样的书法纸来写？用什么样的笔来写？是黑底白字，还是白纸黑字……
第四步要注意写的时候要一气贯通，写完一篇再休息，要保证整篇字的的气脉不断。
第五步要有自己的小章落款，红色的印章一放，画面便多了一个红色的点缀，这幅书法作品就算完整了。
第六步，中国画历来有“废稿八千”之说，对于创作硬笔书法亦然，写完之后鉴赏自己的作品，若感觉有不满意和还可以改正的地方，那就再写一篇试试，创造一副硬笔书法作品，其实也是需要反复修改推敲的。
因为现在的书法展览和古代已经不一样了 ，早己脱离了应用场景，出现那种涂涂摸摸，勾勾划划的现象已经不行了。
草书创作有哪些技法？
草书有那些技法？
首先，必须先弄明白，什么叫书法？
所谓书法？就是法度森严地用笔规则！
所谓书法作品？就是法度森严地用笔规则的呈现。
没有中锋运笔，你就是在写字！与书法一毛钱的关系都没有！
其次，要弄清楚真（楷书）、草之间的区别。
《书谱》云:“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”
用一句大白话，来解释上述古文:如果你用楷书的方法，来一笔一画的写草书的话，那可以肯定地告诉你，你写的肯定不是草书！这就是为什么楷书有了一定基础后，并不能顺利地进入草书的研习与创作的根本原因。唐代的楷书大家:欧阳询、褚遂良、颜真卿、虞世南等，都没有草书字帖留下。即是明证！
其实书法的技法并不难，也不算很多，甚至一天就能讲完。难就难在运用，把这些技法和谐的放到一张纸上。
草书技法分类和其他书体基本一样：
1、草法，首先你要会草字。
2、笔法，无非提、按、转、折、顿、挫
3、章法，草书章法相对宽松，尤其是大草，可以横不成行、竖不成列。
4、墨法，干湿浓淡。
草书作为书法“最艺术”的一部分，当然有它独特技法的部分。一、草书的执笔和运笔。二、草书的使转与点画。三、阴阳互籍――草书技法中最明显之处。四、草书的布白――字法与章法。
我们去参观一个书展。步入大厅后，远远望去，可能会有一幅作品首先吸引你去欣赏。请注意，这时你很可能连作品上写的是什么字都没有看清楚。是什么东西产生了如此巨大的力量，把你吸引了过去呢？这主要是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神，可以感人，一幅好的作品，可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。如果线条本身失去了立体感，就会变得僵死，丧失了活力。僵死的，没有活力的线条，再怎么组合，也不会有生气。只有活泼、润泽、跳动的点线，才能产生艺术的魅力。由此可见，用笔的总原则是多么的重要。
附图一是吴玉如老前辈的草书作品。
限于篇幅，侧重说说草书的运笔：
草书运笔主要是一个“活”字。想做到“活”，就得学会笔的笔锋和笔腰的配合、换锋、露锋、藏锋等几方面。
笔锋与笔腰的配合――在楷书书写的过程中，运笔主要依靠笔锋（即一、二分笔），而很少用到笔腰（三分笔以上）。草书则不然，因为写草书挥洒的幅度大，行笔的速度相对的要快，只用笔锋书写的话，则容易产生纤弱无力或者笔道太细的毛病。通常写草书是用毛笔的笔锋书写清秀劲挺的笔道，也来做起笔、收笔、拖丝的部分。而笔腰则用来写厚重丰满的笔道。草书的墨迹淋漓尽致、苍劲苦涩往往也是借助笔腰部分的结合来体现出来。这种锋腰使用方法也就是草书“提顿”的要领――“提”就是笔锋的活用，“顿”也就是笔腰的活用。明白了这个道理，也明白了草书用笔的一半。
附图二为唐·张旭草书
换锋。在整个草书书法创作中，“换锋”是十分重要的手段。换锋，就是调转笔锋，八面出锋就是把笔头的前后左右都用上。在书写的过程中有时笔头歪了、笔锋朝向变了，这就要“换锋”，起码把笔头调顺。
书法艺术有许多奥妙，难以用语音文字准确的表达出来，《书谱》中提到“心之所达，不易尽于名言，言之所通，尚难形于纸笔”，对初学者就更难一下子讲得明白了，只有不断的[_a***_]，才能学好、领悟到草书的技法。
到此，以上就是小编对于草书字体注意什么写好的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体注意什么写好的2点解答对大家有用。