大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于草书字体注意什么写好的问题,于是小编就整理了2个相关介绍草书字体注意什么写好的解答,让我们一起看看吧。
一幅完整的硬笔书法作品应注意什么?
创作书法作品,大概有用笔、结字、章法、墨法这四大要素。而对于硬笔,虽然不像毛笔表现力那么强,但是它最起码有前三要素。下面我们分别来分析一下。
用笔,无论楷书或是行书,如果想练到较高水平,应深谙毛笔笔法,只有这样才能有更大的进步空间。另,练习硬笔字,要把握好硬笔字的书写书写快慢节奏,也只有这样才能写出有书写感、有生命力的好作品。
结字,结字怎样完善,一是多看,二是多写,三是多思考。多看古人经典法帖,多用硬笔临摹古人经典法帖,多思考如何从毛笔经典转化为硬笔。这一点,当***的最好好的要数沈鸿根老师,沈老师的硬笔行书多出二王意味,可做参考。
章法,每种书体章法要求各不相同,楷书都要求整齐划一(亦可横无行,竖有列,特别有一番趣味)。行草书首先要注意到行气、变化、整体的协调性等等。行草书章法最难把握,难就难在变化与和谐上,变化切莫规律性,和谐便是制造矛盾与解决矛盾的能力。
水平有限,到此为止。欢迎各位书友们关注。
不邀自来回答问题。
我是汶水才子。我来回答你的问题。
一幅完整的硬笔书法作品应注意什么?我回答如下:
一是选择一个字体吧!这是你写硬笔书法作品的首要问题。字体篆书、隶书、楷书、行书和草书等等,你得总选一个字体来写作品吧!
二是内容写什么?硬笔书法作品的内容选择性很多很多,唐诗宋词、散文诗歌、名言警句、自写的东西都可以,反正就是选择积极向上的内容,显示书写者的情操。但要注意的一点就是简化字和繁体字的问题,要简都简,要繁体都繁体字。这是重要的。
三是创作书法作品的形式,中堂、对联、扇面等等,有长方形的,有正方形的,有圆形的,有异性的,好好选择一个,但要与内容相配。
四是选择书写的笔。当前市面上和我们运用的硬笔种类太多太多,有钢笔、中性笔、美工笔、竹笔或自己造的书写工具。
五是选择书写所用黑色的墨水或其它颜色的墨水。这是很重要的,要与内容、纸张的形式相般配。
六是书写格式问题,就是用你选择的笔来书写汉字,注意线条变化、流畅,结体美观大方和潇洒。注意开头和结尾以及布局章法。
谢邀!一幅硬笔书法作品,虽说没有软笔(毛笔)表现的淋淋尽透,但也是有“章”可循的。一幅好的书法作品,在人大脑中也有“再创作”的过程,这个过程就是“识形”,“赏质”,“寄情”,这三步逐形。包括:格式,书体,色彩,笔法,章法,墨法……一幅好的硬笔书法作品,离不开“法度”,合法才能更“质美”。
首先要有通篇章法布局意识。书法作品不同于平时硬笔字的工作记录、日记或随手写就的便签等,需要有一定的章法布局经营。这种有意识的通篇章法,于毛笔书法的章法大同小异,既有字距和行距的规范,也有整幅作品的格式要求,包括落款、印章等都要有整体美的考虑。例如,从形制而言,有横式条纹格、竖式条纹格,也有类似于斗方、册页、扇面等。这些特殊形制的章法元素与毛笔书法并无二致。
一些书法大家的硬笔书法的信札、便签和题词等,看似信手拈来的无意之作,实乃合章法又随意的经典之作,不失为我们学硬笔书法章法布局的经典。八大山人的毛笔书法小品或斗方,极具章法布局魅力,可作为硬笔书法作品创作参考。
第二、硬笔书法以通俗美观、雅俗共赏为原则。硬笔书法不同于毛笔书法,不应过分强调墨法的变化,不应故作大起大落的书写速度、节奏和字形结构的夸张处理。硬笔书法以简洁大方,端庄典雅、既合法度,又充满情致,是为上品。一些朋友将硬笔书法写成千姿百态,所谓创新体,其实这种书风失去了硬笔书法的本真之美,不应提倡。
第三、硬笔书法也要讲究意境。笔墨次之,神彩为上,是硬笔书法最高意境。神彩只能意会,不可言传。但一个书家的文化涵养、审美情趣以及笔墨修炼程度,都会体现在硬笔书法作品中。因此而言,硬笔书法同样需要我们日积月累的修为和修炼的积累。
想要创造一副硬笔书法作品,第一步首先要想写的内容是什么?是诗词还是散文?是名言还是警句?
第二步要考虑章法布局,打算横写还是竖写?开篇怎么起笔?结尾如何落款?落款的内容又是什么?
第三步要选笔选纸,用什么样的书法纸来写?用什么样的笔来写?是黑底白字,还是白纸黑字……
第四步要注意写的时候要一气贯通,写完一篇再休息,要保证整篇字的的气脉不断。
第五步要有自己的小章落款,红色的印章一放,画面便多了一个红色的点缀,这幅书法作品就算完整了。
第六步,中国画历来有“废稿八千”之说,对于创作硬笔书法亦然,写完之后鉴赏自己的作品,若感觉有不满意和还可以改正的地方,那就再写一篇试试,创造一副硬笔书法作品,其实也是需要反复修改推敲的。
因为现在的书法展览和古代已经不一样了 ,早己脱离了应用场景,出现那种涂涂摸摸,勾勾划划的现象已经不行了。
草书创作有哪些技法?
草书有那些技法?
首先,必须先弄明白,什么叫书法?
所谓书法?就是法度森严地用笔规则!
所谓书法作品?就是法度森严地用笔规则的呈现。
没有中锋运笔,你就是在写字!与书法一毛钱的关系都没有!
其次,要弄清楚真(楷书)、草之间的区别。
《书谱》云:“草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札。真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。
草乖使转,不能成字;真亏点画,犹可记文。”
用一句大白话,来解释上述古文:如果你用楷书的方法,来一笔一画的写草书的话,那可以肯定地告诉你,你写的肯定不是草书!这就是为什么楷书有了一定基础后,并不能顺利地进入草书的研习与创作的根本原因。唐代的楷书大家:欧阳询、褚遂良、颜真卿、虞世南等,都没有草书字帖留下。即是明证!
其实书法的技法并不难,也不算很多,甚至一天就能讲完。难就难在运用,把这些技法和谐的放到一张纸上。
草书技法分类和其他书体基本一样:
1、草法,首先你要会草字。
2、笔法,无非提、按、转、折、顿、挫
3、章法,草书章法相对宽松,尤其是大草,可以横不成行、竖不成列。
4、墨法,干湿浓淡。
草书作为书法“最艺术”的一部分,当然有它独特技法的部分。一、草书的执笔和运笔。二、草书的使转与点画。三、阴阳互籍――草书技法中最明显之处。四、草书的布白――字法与章法。
我们去参观一个书展。步入大厅后,远远望去,可能会有一幅作品首先吸引你去欣赏。请注意,这时你很可能连作品上写的是什么字都没有看清楚。是什么东西产生了如此巨大的力量,把你吸引了过去呢?这主要是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神,可以感人,一幅好的作品,可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。如果线条本身失去了立体感,就会变得僵死,丧失了活力。僵死的,没有活力的线条,再怎么组合,也不会有生气。只有活泼、润泽、跳动的点线,才能产生艺术的魅力。由此可见,用笔的总原则是多么的重要。
附图一是吴玉如老前辈的草书作品。
限于篇幅,侧重说说草书的运笔:
草书运笔主要是一个“活”字。想做到“活”,就得学会笔的笔锋和笔腰的配合、换锋、露锋、藏锋等几方面。
笔锋与笔腰的配合――在楷书书写的过程中,运笔主要依靠笔锋(即一、二分笔),而很少用到笔腰(三分笔以上)。草书则不然,因为写草书挥洒的幅度大,行笔的速度相对的要快,只用笔锋书写的话,则容易产生纤弱无力或者笔道太细的毛病。通常写草书是用毛笔的笔锋书写清秀劲挺的笔道,也来做起笔、收笔、拖丝的部分。而笔腰则用来写厚重丰满的笔道。草书的墨迹淋漓尽致、苍劲苦涩往往也是借助笔腰部分的结合来体现出来。这种锋腰使用方法也就是草书“提顿”的要领――“提”就是笔锋的活用,“顿”也就是笔腰的活用。明白了这个道理,也明白了草书用笔的一半。
附图二为唐·张旭草书
换锋。在整个草书书法创作中,“换锋”是十分重要的手段。换锋,就是调转笔锋,八面出锋就是把笔头的前后左右都用上。在书写的过程中有时笔头歪了、笔锋朝向变了,这就要“换锋”,起码把笔头调顺。
书法艺术有许多奥妙,难以用语音文字准确的表达出来,《书谱》中提到“心之所达,不易尽于名言,言之所通,尚难形于纸笔”,对初学者就更难一下子讲得明白了,只有不断的[_a***_],才能学好、领悟到草书的技法。
到此,以上就是小编对于草书字体注意什么写好的问题就介绍到这了,希望介绍关于草书字体注意什么写好的2点解答对大家有用。