大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书的到字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书的到字体的解答，让我们一起看看吧。
行书的“正”字怎么写？
如图所示：
行书简介：
行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。
行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足。
行书的结构特点为大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。
行书的主要载体是什么？
汉字是所有书法艺术的载体。刻在龟甲兽骨上的甲骨文也不另外，当然行书的主要载体也离不开汉字。汉字包括象形，会意和形声字。在行书创作的过程中，汉字的笔法、章法、题款都很讲究。汉字的笔法要有古味，也就是说，书写者必须要认真研习古帖，从传统书法中吸取营养， 行书的章法也很讲究，一幅作品，合理的章法布局，气息通畅，赏心悦目。章法的布局，包括字的大小、浓淡、干涩飞白、字的造势、笔断意连、字的曲直、笔画的粗细等等。书法研习者必须认真临帖，努力提高自己书法水平和个人修养。
从中国书法史来看，中国汉字经历了篆、隶、草、行、楷的发展。汉字成为成熟的书法艺术，大概是在魏晋，这个时期，行书的成熟，成为表达情感方式，行书也逐渐从具有装饰性的篆书、隶书中脱离出来，与草书一道，符号化、情绪化。以王羲之的《兰亭序》为代表，书法中的笔法、结构、腾挪、向背、节奏、线条在这幅作品里体现得淋漓尽致。
从实用性来说，行书由于书写简化、加快、易辩等原因得到人们的接受。从艺术性来说，行书承载着以下几方面的意义：一是行书如同绘画一样在诸多书体中成为一种艺术。这是书法艺术一道风景；二是行书能够表达情感，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》都是一种情感宣泄的书法作品；三是行书书法，雅俗共赏，文字的意义比篆书和草书更易于理解。大家可以把《兰亭序》作品当成优美的散文来诵读。
总之，行书书法具有实用性又有艺术性，成为人们最喜欢的艺术类型。
行书的主要载体：最早是魏晋的尺牘和手卷。书法特点是：行列关系上有行无列，每行首尾大多近乎平齐，布局齐整；行间则随形布势，欹正相生，自然妥贴；整体形式介于后世平正形与摇摆形之间，完全出于自然，是晋人“尚韵”的自然流露。魏晋时期行书主要代表作有：王羲之的《丧乱贴》《兰亭序》、王献之的《东山松贴》和王珣的《伯远贴》等。
中国书法艺术的载体是汉字，当然，行书也不例外，行书依附于汉字这一载体，通过书家的笔墨对汉字之形作艺术处理，通过增加各种线条质感。线条形态的美感和结构的参差变化，章法的变化。表现出千变万化、包罗万象的自然界万物形象之美，抽象之美。喷发出不同的情感之美、神***之美。
书法艺术中的疏密对比、曲直对比、点线对比、俯仰对比，和汉字的形不可分离。
书法艺术的书写不能脱离汉字。
古代书论中是这样赞美汉字书法艺术之美的:
"疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。急则鹊厉。抽如雉啄，点如兔掷。乍驻乍引，任意所为，或粗或细，随态运奇，云集水散，风回电驰。及其成也，粗而有筋，似葡萄之蔓廷，女萝之繁荣，泽蛟之相绞，山熊之对象，若举翅而不飞，欲走而还停，状云山之有玄玉，河汉之有列星，厥体难穷，其类多容，婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙……″
《孔侍中帖》为东晋.王羲之书，白麻纸摹本。现藏曰本东京前田育德会。
此帖骨法用笔，清刚而自然，有中庸气息。
(上图为王羲之书孔侍中帖，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
到此，以上就是小编对于行书的到字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书的到字体的2点解答对大家有用。