大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体设计解析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体设计解析的解答，让我们一起看看吧。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
书法的布局，以自然书写为妙。切忌安排布置。
在行书作品中，常常会看到大小错落的布局形式。王羲之兰亭序中，这种现象尤为突出。
但是，我们要知道，兰亭序之中的大小不匀，并非是王羲之故意这样写的。有的是修改，有的是添加上去的，属于不得已而为之。如下图中的“癸”明显的比一旁的字小了很多。而“丑”字的笔画又粗壮了许多。
下面一图”向之”下面掩盖的是“於今”。本来“於今所”三字是一样大的，却发现词意不对，就改为了“向之”。笔画明显粗重。
字有长短大小，疏密斜正。如“東”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“軆”字之大，“朋”字之斜 ，“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密。
笔画多的宜写的疏一些，笔画少的要写的厚重一点。这样写就叫做“自然”。
***如不顾及字体本身的大小，故意做作的去一大一小的安排布置，就完全违背了“自然”的书写法则。就成了东施效颦，更添其丑。
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
行书的书写自由和自然，打破真书的方正的造型，以字的自然意象和吸收自然意象入笔，通过笔法和字法造型艺术创作，字的笔画本来就是多少不一，多笔画的写大点、少笔画的写小点，左右结构的写得宽一点，上下结构的写长点，自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的，走路也会时快时慢；像音乐会有不同的韵律和节奏一样；就像我们听交响乐；不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美：大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千，生动有趣。
行书字体结构八法？
①侧(点):侧是倾斜不正的意思。点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。至于此永字之点以露锋作收，是为了与下面横画的起笔相照应而气韵一贯。
②勒(横):横取上斜之势，如骑手紧勒马组，力量内向直贯于弩(竖)。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。
③资(竖):弩是有力的意思(亦作努)。竖画取内直外曲之势，如弓每直立，虽形曲而质含无穷劲力。所以竖画不宜过直，过直则如枯木立地，虽挺直而无气力。
④趯(勾):趯与跃同，谓作勾之时，先礴锋蓄势，再快速提笔，顺势出锋。如人要跳跃，需先下蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策(挑)画起笔相呼应。
⑤策(挑):策的本义是马鞭，这里是用其引伸义策应的意思。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的有关点画相策应，形成向背拱揖的情趣。永字中的策画略微平出，主要是与右边的啄(横撇)相策应。两个笔道虽错落不相对称，其心气却相通相应。
⑥掠(长撇):掠是拂掠的意思。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷(与捺相对而言)，取其潇洒利落之姿，但是力量却要送到末端，否则飘葫不稳。
⑦啄(横擞):啄同I>谓写横撇应如鸟以噪啄食，行笔快速，笔锋峻利，.与一长撇有所不同。
⑧磔(捺):这个命名最不好理解，我们认为它包含两层意思。第一，是就磔画在字体结构中的作用而言的。磔的本义是指肢解祭祀用的牺牲，含有解体、张裂的意思。楷书中的捺画是承隶书的波磔来的，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式(隶书斜出的波磔在小篆中皆弯曲下行)，使字的体势向外开张，所以隶书又叫分书。楷书的捺也是起这个作用。楷书中的撇捺，力虽内聚，形却外张，使字的体势舒展、活泼。如果把楷书“永”字的这一长捺改作一短侧点，力量依然内聚，却立即失去飞扬的气势。正因如此，捺画总要写得开张舒展方显精神。第二，是说这一笔要写得刚劲、.利刹、有气势。碟之本义既为肢解牺牲，而肢解牺性必以刀劈，故碟(捺)画即取刀劈之势。南方俗称捺画为“刀撇”，大概即源于此。
写行书的时候，怎样处理好字和字之间的关系？
题主所提问题，其实是涉及章法的问题。
研究章法的目的，就是将局部散乱的点画、结构、字行组合成一个有机的整体。
章法有“管领”之功，一字管一字，一行管一行，揖让顾盼，接上递下，以气累成行、缀成篇，使通篇布局一气贯注。
关于章法，要遵循平衡对称、多样统一、对比照应的基本规律。
落到字上，则要考虑长短、大小、阔窄、方圆、黑白、虚实、疏密、开合等关系。
具体到行书布局的处理方法上，则主要有以下方法：
1、参差法。既考虑大小变化，也要考虑左右摆动，寻求体势的动态美。
2、虚实法。即考虑黑白疏密、浓淡枯湿的变化。
3、烘托法。一字中要有主笔，一行中要有主字，主笔、主字引人注目，余者则如众星拱月。
4、穿插法。即打破字距与行距的形式空间，形成节奏强烈的和谐整体。
横向写 写条幅这种形式要注意字和字的中心点应在一条水平线上 纵向写楹联这种形式要注意字的中心点都在一条中垂线上 这没有什么过多的技巧全靠你多加练习 ！！行书介于楷草之前 其实都差不多 只是说行书牵丝连带会多一些 方圆笔交替并用！连带要注意也要有法则 多看古帖！！！不能很生硬的去连带笔画 注意与字之间的连贯 行楷里最好不要出现草字！
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享
写行书除了写好单个字以外，特别要注意字与字之间的关系，这一点与楷书有很大的不同。如果行书写成大小一致、字字对齐、布如算子，那就非常呆板，毫无生气。小编甚至还看过一些人写行书也打四方格，一格一字，那真让人哭笑不得。
1、大小对比
以苏轼《黄州寒食帖》起笔两行为例，“已”字、“三”字、”去“字、”不“字明显小于其他字形，像几个轻音符，点缀其中，形成大小对比。
2、欹正对比
再看苏轼《黄州寒食帖》下面一段，主要文字都是平正的，其中”破“字、”寒“字明显向右倾斜，形成欹正对比。
3、疏密对比
到此，以上就是小编对于行书字体设计解析的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体设计解析的3点解答对大家有用。