大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于择善而从的楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍择善而从的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
为什么柳体书法临字的人特别少？
柳体是我临的第一个帖子，自从临写后，我写的字都有了规范，有了框架，有了结构样板。但，影响越大，越难以摆脱，可以说一入柳体或者可以说一入唐楷误半生。
现在我一直在想，唐楷从哪里来的，不是空穴来风，也从魏碑里汲取营养来的创新，是特色。如果学唐楷，学非常特色的东西，走不出去，也走不远。如同很多人学欧楷，都没走出去；学启功的，也没有走出去一个，都只是学得像而已。
魏碑为什么可以学，可以走出去，形成自己的风格？因为魏碑，争奇斗艳，宛如百花园里的花草，学任何一个都可以像，也可以学到位。如果临遍魏碑，你会发现，所谓唐楷，只是魏碑加上唐代书家的个人体会与特色而已。就是说，面对魏碑，你和唐代书法家站在同一个起跑线上，你通过努力才有可能与他们平起平坐，甚至超越他们。否则，你永远只能在他们***后面做小跟班，或者小跟班的小跟班，或者更残酷，无数小跟班的小跟班。
柳体兼取欧体之方，颜体之圆，下笔斩钉截铁，干净利落，笔力遒劲峻拔，结构严谨，并有好朗开阔之精神，清劲方正之风***，世称“颜筋柳骨”，与欧、颜齐名，是唐宋八大书法家之一，蜚声中外。
临柳字少的原因有二，一是柳字结体严谨，法度森严，骨力遒劲，近代无写柳大家出现，而写欧之人趋之若鹜，这在一定程度上影响了世人学习目标。
其二是柳体字临写容易走入生硬松散一路，让很多人坚持不下来。
这是我临写的样子，始终不得法，没有进步。
柳体不好入门，很不容易写象。而且现在柳体写得好的也不多。现在学欧体和颜体的比较多，我个人认为欧体受二田影响，学的人多一点。颜体由于辨识度高，感觉上很容易临象，所以书法老师教的多一点，感觉容易出成果些。
因为难呗！
自古柳体无大家。
学生我临习玄秘塔***年了，分享两点体会心得。第一难:笔画难。难在方笔上。很多柳粉问我方头竖、四边点（梯形点）的写法，我都毫不保留的一一解答。由于没有老师指点，全是自己琢磨，所以，今年用了三个月的时间专门突击横划。由于长锋兼毫笔秃了，终不得其法，在换个新笔后，感觉立马有了，现在虽然不熟练，但写出方笔效果的几率大多了，几乎可以随心所欲。
第二:结体独特。完全横平竖直在柳体中几乎没有，就是重复出现的字，也是各具形态。
因为难，所以练习的少，但看起来挺拔俊秀，所以喜欢的人也不少。个人浅见，欢迎讨论。
柳公权的书法由于以方笔居多且骨力雄强外露，非常难学，历史上学柳公权书法的，可以说没有能与其抗行的。如此雄强骨力几乎无人匹敌，就骨力方面说其达其峰巅都不为过。在说，我们国传统文化里有“知刚者易折”的观念，可能基于这个原因，初学书法以柳公权书法为入们的确不多。但不是没有，如以前以柳公权法书写的《为人民服务》的字帖，水平就非常高。
但学习书法，以柳公权书法作为入门，得其家法以后一定收益无穷。特别是骨力和中宫紧聚的特点，可以纠正许多书法爱好者的书法疲、软、滑、腻，缺骨少神彩的弊病。
说起难，就是方笔的写法，不像其他楷书的起笔，以圆笔为主，逆起以后，调整笔锋顺势而行即可，而柳公权的起笔主要是逆起后必须向下切锋至画首的下侧，然后调之中锋右行。对于初学者来说，非常难于驾驭控制。
还有一个原因，就是柳公权的一些笔画的中段多为由粗到细，然后由细到粗的过程，在保持如此变化的同时，还要使得笔力雄强和骨力十足，往往是不少学书这望之生畏。
有些字帖中的字体不是很好看，还需要继续临摹仿写吗？
古人学书，反复吟玩，抽其妙思，终日临仿。
学书临帖，先要把字帖读熟，反复玩味。抓住了要领，然后不遗余力的投入学习。我们现在学习书法，基本上是字帖打开，下笔就写。好坏全凭着主观判断，不从根本上去探寻人家为什么要这样写，简单的认为这个“不好看”的字肯定是书写时的误笔导致的。
书法家写错字是常有的事，但是写”难看”的字没有。如果你不用太多，只要有十年的坚实的基础，字的组织搭配早已有了套路。点画的安排，就和工匠制器一样，不可能会出现笔误。我们总是听到一些“著名书法家”在评论古人作品的时候说，对不合己意的地方，说成是笔误。我告诉你们，不存在笔误。
不知道大家都仔细的看过敦煌写经没有，在动辄数万，多者数十万字的一部经文中，你别说结构不好，就是细到一个笔画，你都找不到有失误的地方。几千数百字这样的作品，在我们今天看来，就是长篇巨制的大作品。但在古人那里，连道开胃菜都算不上。怎么可能出现笔误？
所以，临帖以前，先把字帖多读多看，看出了门道，再去作出判断，他这个异于常规写法的字 ，为什么要这样写？这样写会有什么视觉效果？在其他地方的写法是否也有这个写法？你把字帖读熟了，带着问题去读帖，在读帖时就把这些问题弄清楚，临帖时就不会为此而费心的去想这个字好看还是不好看，该临还是不该临。
如果喜欢，继续；如果不喜欢，放弃，不要搞得太复杂。
书法，说简单，很简单；说复杂，很复杂，至少不是一个刚刚开始练习书法的人就能够完全看懂的。不然，也就被称为艺术了。
对书法的欣赏，是随着对书法的理解，而逐步提高的。开始的时候，确实有许多的人、许多的作品，不能理解、不能接受，就像你所临的字帖一样（虽然不知道你临的是谁的帖）。
我本人开始的时候对齐白石、吴昌硕的字，就不感冒，但随着自己修炼的时间加长，逐步理解了、欣赏了、佩服了、敬重了这些书法前辈。
当然，再敬重，不代表就要临习他们的字帖，除了喜欢之外，还要与你的个性、风格相契合。喜欢清秀一路风格的，你让他练习粗犷一路的，难为死他，恐怕也是白费力气。
我们不得不承认，以我们今天的现实条件，已经很难达到古人书写的水平。但是，对古人也不必一律跪拜。学习古人，也要择善而从。古人的书法水准也是分三六九等的，不是人人都是王羲之。
古人随便拉出一个写楷书的，都比我们功力深厚。但为什么今天我们练楷书，就是颜柳欧赵，而不是其他人呢？一提练行书，就是二王呢？这里面就有层次的差距。
所以，还是那句话——如果喜欢，继续；如果不喜欢，放弃，不要搞得太复杂。
原则上可以不学 ，但要一分为二的看待这个问题。
一般情况下，字帖，特别是书法初级选字教程，选择范字都是非常严格的，甚至是有目的和针对性的精心筛选，自己看不上，存在看不懂的可能性。
如果是完整的通篇作品，又是非常著名的作品，自己看着其中个别字不好，更有可能是自己欣赏不了，需要慎重对待，当然也可以跳过，以后再学。就像欧阳询卧碑三日的故事那样，初看不好，越看越妙，不是没有可能。
这里为什么要说通篇作品呢，因为通篇完整作品中的字都是字字相生的，如果单独看其中的某个字，确有不怎么样的可能，但是那个字却完全可能是放到那个地方恰到好处，一旦离开那个环境，就不行了，这是非常正常的事。遇到这种情况，万万不可因噎废食。所以，还是要一分为二看待这个问题，特别是行草书，不过现代一些优秀的楷书同样存在这种技法，甚至还有一些书法家为了通篇作品的节奏，也可能有意无意的对其中个别字进行夸张处理，这种情况在一个字中存，在通篇作品中也有存在，就像王铎书法中的涨墨法一样。
到此，以上就是小编对于择善而从的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于择善而从的楷书字体的2点解答对大家有用。