大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体写法讲解的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体写法讲解的解答，让我们一起看看吧。
书法中草书一个字多种写法，普通人难看懂，有标准统一规范吗？
章草是规范的，今草就缺乏规范性，学书者都想发挥自己的个性，所以变识度就很难识别，当今受利益的影响，急功近利的人太急躁了，不去审视自我，无心思做下来潜心学习古祖的模帖，心中只有利益，真是可悲……
书法中草书一个字多种写法，普通人难看懂，有统一标准吗？可以说有，从最初的《王羲之草书要领》到后面的《草诀百韵歌》以及近代于右任先生的《标准草书千字文》等都可以视为草书的标准；也可以说无，盖因草书乃个人性情发挥的最佳字体，其书写不像正体字那样讲究法度严谨，而偏重个人习性的发挥，且个人又因成长环境、教育水平、人生阅历等不同，因此，即使有草诀的基础但每个人的书写还是各异的。
图片：王羲之草书要领图片
草书是从隶书演变过来的，其最初为章草是汉隶字体的一种快写字体，此后张芝总结归纳出小草以及唐代发展出狂草，这三者均是属于草书的范畴。
草书字体是篆隶楷行草五种字体中最能体现个人的性情。但其又不似正体字那样有着严谨的法度，因此在辨识上就造成了困难。
可以说，即使是多年沉浸草书研习的书家，在欣赏一幅草书作品时，其大部分还是需要联系上下文方能予以确定，否则只从单个字进行观看也是不能做到百分之百肯定的。
草书的标准一般从古代的草书要领、要诀以及近代的标准草书等书籍和各种流传的碑帖等进行学习的。因此，此草字的意思为简洁、快速，而非是糊涂乱画。其书写更是讲究在规则内进行变化。
图片：王羲之草书上虞帖
草书无标准是从个人的性情角度进行理解的，而非是草书的书写没有标准。
是学书法的人都知道，草书是书法的最高阶段，也是最难写的！草书不是笔画的简单缠绕和潦草，而是每个字都有草书符号的。学草书必须要掌握孙过庭《书谱》，张旭的大草，《草字诀》，于佑任《标准草书》等几种草书的写法。在创作应用中，因为每个人的兴趣爱好，性情和书写习惯不同，会用不同帖上的草字，这是正常的。因此不好统一，这就造成了草书作品不好辩认？要达到草书标准也很难！尽管这样，草书还是有非常严格的规律的，因为笔画的减少，很多部首很相似，少一笔多一笔都会是一个不同的字。对于没学过书法和没有熟练掌握草书符号的人，难以辨认是正常的！但对于从篆，隶，楷，行一直写到草书的书家，应该是很容易辩认和创作的！
首先谢谢邀请我回答这一问题。首先，要把草书的来源、演变搞清楚，把这一问题搞清楚了，问题也就迎刃而解了。《草诀百韵歌》一开始说的很清楚：草圣最为难，龙蛇競笔端，毫厘虽欲瓣，体势更须完……草书不是简单的潦草、任意简化、缠绕，随心所欲的乱画乱涂，是经历长时间的实践、总结，逐步规范来的一个个代表符号，写草书的人必须按照一个个约定俗成的符号去书写，一笔一画，差之毫厘，谬之千里。不要看草书家牵丝萦带，上贯下连，左右开合，参差错落，大大小小……其实都是按照约定俗成的符号、一定的法度去书写的。再就是草书最能表现书家的性情，这就造成了草书的不同风格，不同面貌，这就是草书的多样性的形成。但是，在这多样性中还是有规律可寻的，有草知识、理论基础的人，欣赏草书作品是比较容易的，如果不按草书法度去写，不按照约定俗成的草书符号去写，胡涂乱画，那不叫草书，那只能叫涂鸦，看看当今一些急功近利之徒的所谓草书，大家就应该明白了。以上是本人一己之见，还望方家斧正。
草书在书法领域，是有严谨的法度的。怀素的狂草天马行空但不失法度。具体的表现被称为草书符号，意思是这个字在草书中就用这个符号表示。草诀百韵歌说的清清楚楚。
小编提供的图片，任意拉伸撇捺，随意弯曲钩弋，看似潇洒，实则做作。而且部分笔画胡乱穿插，违背了草书的法度。实难归入书法范畴。
怀素自述帖
怀素食鱼帖
行书如何创作？
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
D.减省了偏旁部首
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
到此，以上就是小编对于行书字体写法讲解的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体写法讲解的2点解答对大家有用。