大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于草书字体排版建筑插画的问题,于是小编就整理了2个相关介绍草书字体排版建筑插画的解答,让我们一起看看吧。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书,您怎么看?
究竟他们四书家能否代表当下草书水平,我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么?有人主张形质上的盛装,谋求图式、空间章法布局的创新;有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足,不符合时代审美需求;还有人甚至认为草书的创新要革命性,必须有现代草书创新理念。
我比较保守,以为草书的创新必须坚持“神***为上,形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态,它虽然依赖于点画笔法技巧,依赖于点画线条的形质,依赖于草书结体的形态以及章法的创新,但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界,这种境界对纯度的要求及其高,它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的,是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的,它是一种修炼,一种内外兼修,彰显精气神。从这个意义上说,草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则,侧重于点画的形质,侧重于章法布局的图式感和空间组合关系,侧重于展厅视觉效果等,虽说是对当下草书发展新路的探索,但这种未免简单化的草书创新形式,正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为,大草的境界应该以张旭、怀素为最高,这不是崇古人,轻今人,更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后,大草依然继续,宋元明清都有草书大家辈出,黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等,各领***。
他们这次在南京展出的草书作品,没有受传统草书束缚,各有鲜明的个人风格,但我们评价当代草书,尤其要客观理性,而不能一叶障目,必须要放到书法史中去考量,必须要联系经典草书去衡量,也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说,我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价,留待后人评价吧!
刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力,继刘主席14米盛装大草之后,必将在书法圏再掀一波激烈振荡,在主办方策划者看来,这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。
中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新,有想法也会搞,混到这一步,没有点传统草书功底是不可能的,但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实,他的草书线条不错,也有灵性,对章法布局研究颇深,但结构和整体气韵有点“野”,不如沈鹏。
中书协副***胡抗美先生,胡先生的草书拙朴气息很重,有些作品虽“丑”,但就传统味道而言,要比刘洪彪先生写得规矩,刘似乎更多走的是张旭路线,线条圆润弹力足,胡的怀素味道浓一些,线条锐利更刚健。二人的草书各有所长,基本上在一个水平线,比不上沈鹏,遑论林散之了。
当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣,但毕竟是学画的出身,不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素,对用笔的研究颇深,但看他的作品,始终觉得有点收不住,用笔也稍显“放肆”了一些,结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然,这可能只是我的个人偏见。
当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放,章法是四位老师中最好的。至少,我能看出他的字有张旭的影,比较圆润,线条的笔法也相对讲究,我认为如果以传统书法为参照,王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。
无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大,但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高,很多书法爱好者和我一样,都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信,他们的作品并非外界抨击的那么不堪,但是与历史上的名家大手相比,他们的草书或只可谓为“过江之鲫”,一时名气罢了。
抱庸浅谈。插图均自网络。
不想评论谁。大草,是书法,高境界。汉始,至唐,旭,素达到颠峰。学到所长,看到短,方有创新。非乱成一团。大气雄浑,古拙淡雅,狂放大气。有规,有章法,佈局。疏密得当。浓,淡,枯润等。总之,让人,感到美。有些,乱成一片,是中國大草?余不才,谈个人心得。共学,共勉。大拙
汉字是中国历史和文化的载体,汉字的出现代替了结绳记事,汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展,汉字经过发展和演变,从甲骨文、钟鼎文、金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书;从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了,进入电脑时代,汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此,书法作品占据了厅堂显著位置,由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来,各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现,但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易,要真正成为书法家,确实难上加难,有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气,更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家,又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫,既耐不住寂寞、又不得其要领,因此急功近利,在名利的驱动下,不守书法规则,而另辟蹊径,因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品,有的自我炒作,利用一些平台和机会,宣扬所谓的新理念,大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道,充斥着书法领域,使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书,您怎么看?以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物,也曾看过其感觉优美的作品,但是,观上面三幅草书作品,颠覆了我的所学,不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析,唉!境界不够,只能喜欢自己喜欢的了。
喜欢的草书如下,也想听听朋友们的看法。
一、蔡卞草书雪意帖
二、沈粲草书古诗
三、傅山草书早起非真健诗轴
四、张旭草书古诗四首
硬笔行书,哪位老师的行书更适合日常书写?
没有什么要求就练庞中华,易学!
如果想有所成就就谁也别练,只找古代大家的法贴练,比如赵孟頫的《胆巴碑》,陆柬之的《文赋》,还有王羲之的《圣教序》等。
想有所成绩千万别练现代的硬笔书法,不行!
根据题主的描述,要想把字写的好看美观,通篇协调,又快又好,便于书写。这一句话看似简单,要达标可没有说这句来的简单。
什么字好看美观,自然是字帖的字好看美观,我们说一个人写的字好看也往往会说写的就像字帖上印的一样。美观就更不容易了,什么样的字美观呢,字帖。
再说通篇协调,怎么样的作品才能通篇做到协调呢,自然是书法家的作品能够达到如此造诣,实际上,一般的书法家都未必能够做到通篇协调,因为要到达此水平,不仅仅写字问题了,这涉及到美学原理上作品构成问题。
那么快又好又是什么概念呢?好,就要出人类字帖,快呢?必须做到熟,娴熟了才能快。不熟,是不可能快的。至于便于书写,一般的说是行书便于书写,但要综合起来看,同样不是随随便便就能做到的。
从接近与日常书写的美观的硬笔书法家是不少的,如田英章、王正良、卢中南、吴玉生、江鸟、吴身元,张秀、杨剑、王德荣、席殊、曹宝麟、高惠敏。较早硬笔书法家的如黄若舟、周稚云等硬笔书法家的作品当然还有现代一些硬笔书法新秀的行书。
便于日常书写的硬笔书法家是非常多的,但这不是写好字的根本。要想写好字,就必须选定一家,进行大量的严格临摹学习,不通过临摹学习,意味任笔成行,永远写不好字的。所以写好字的关键在于临摹学习,至于选谁的字帖最后,还有看自己[_a***_]喜欢,因为不同性格的人可能对美的欣赏与标准是不一样。严格意义说,要想写好字,最好先从毛笔书法学起。
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