大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于栖字体设计楷书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍栖字体设计楷书的解答，让我们一起看看吧。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
你觉得最好的铁线篆临摹范本是哪个？为什么？
很高兴为您解惑，我认为铁线篆中最好的临摹范本当属李阳冰的《谦卦碑》。
铁线篆自玉箸篆演化而来，具有“纤仞似铁、圆转如线”的特点，因兼具铁丝一般的刚硬，又如线一般婉转，名为铁线。实属小篆中最为特殊的一种字体。
钱线篆由玉箸篆发展而来，具备其结构严谨、布局匀称的特点，其在历代文人墨客的笔下风格、特点逐渐成熟。
比之玉箸篆，其圆中求方、柔中带刚，更偏向刚。李阳冰则是铁线篆走向成熟的极大推动者，因而他所书的《谦卦碑》历来被奉为铁线篆中的经典，乃传世不朽之作。
《谦卦碑》笔画纤细但韧性如簧，转笔圆润婉转似线，可谓铁线篆精中之精！
而它的作者李阳冰是唐代最伟大的书法家之一，尤以篆书著称。铁线篆更是被他诠释的出神入化。他的作品都有“劲利豪爽，风行而集”的特点。
除《谦卦碑》外，古代蒙学之物《千学文》也是阳冰一大经典之作，书友也可找来临摹。
止山将《千字文》中的每个字都制作成精华视频，再辅以专用的止山《千字文》字帖。
避免了初学者看错、写错、练错的问题，感兴趣的书友可以戳止山铁线篆主页观看小***。
我的分享就到这里了，书友们有其他观点的不妨评论告诉止山！
我学篆书已有三年，个人认为学习铁线篆最好的范本属《峄山碑》。《峄山碑》被誉为中国书法艺术的原点。学书者不可不学法帖。
《峄山碑》是秦始皇二十八年（公元前219年）东巡时所刻，是秦刻石中最早的一块，内容是歌颂秦始皇统一天下，废分封，立郡县的功绩。峄山又名东山，与泰山南北对峙，孟子所称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的东山即指峄山。原石为北魏太武帝推毁，今已不存
邹城峄山立下的刻石，即后世所称《峄山刻石》，是现存最早的秦篆刻石。
《峄山刻石》为秦相李斯撰文并书。《史记·秦始皇本纪》载：公元前219年，“始皇东行郡县，上邹峄山立石，曾与鲁诸生议刻石，颂秦德，议封禅祭山川之事”，说明秦始皇曾上峄山（今山东省济宁邹城境内）立《峄山刻石》；后又上泰山，立《泰山刻石》；再东行至琅琊（今山东胶南县西南），立《琅琊台刻石》，其内容皆为歌颂他立国的功德，《峄山刻石》是他的第一个刻石颂扬其废封建立郡县的功绩。
其形式皆为四言韵文，字迹横平竖直，布白整齐，笔画挺匀刚健，风格端庄严谨，一丝不苟，字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。在章法上行列整齐，规矩和谐，整齐化一、从容俨然、强健有力的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是相统一的。这些刻文，对后世碑刻铭文书法都有一定的影响。
其次是可学唐代李阳冰篆书，其代表作有号称“缙云三绝”的《孔子庙记》《城隍庙记》《忘归台铭》和《三坟记》《栖先茔记》《谦卦碑》等，其中《城隍庙记》最为著名。《城隍庙记》全称《缙云县城隍庙记》，唐乾元二年(759)立，共8行，每行16字，原石久佚，现存为宋代宣和五年重摹之石，在浙江缙云本庙。此碑点画瘦硬有力，与阳冰其他碑刻相去较多，然神***飞动，实出李斯。《城隍庙记》笔法圆劲婉通，线形规整，作为小篆的初学，极易人手。另外在线条的力度控制训练上，学习此碑也有积极的意义。
到此，以上就是小编对于栖字体设计楷书的问题就介绍到这了，希望介绍关于栖字体设计楷书的2点解答对大家有用。