大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纸的行书草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纸的行书草书字体的解答，让我们一起看看吧。
这行草有什么要提升的地方？
此作取法于王羲之行草对《书谱》及苏东坡也有所借鉴，是件较成功的作品，不足之处是没能掌握好墨法，墨汁与水没充分交融，一或是沾墨过多而纸张过薄所致洇纸严重。另笔法上折处迟滞生硬。在生宣上用墨尚欠火候，经过一段时间的摸索会能解决问题，存在的问题是学习中常见的。
尤其是有几处的方笔非常好，比如少字，书字，学字，云字，单字的话，书，云，少，恰写得都很好。
不足的地方呢！主笔与牵连区分不好，比如学字的三点，顿挫的不好致使牵连的笔划比主笔的点还粗，还有挥字的提手笔划也有这样的毛病。学字的起笔处理不好。再有就是斥字明显看出出笔自信心不足，还有华字的后十字也看出不果断的用笔。
建议在章法里适当丰富一些圆笔会更好些，第一列的字体需要变化一些，感觉有点挤了，最不舒服的地方是年与风两个处理不好，风习明显侧左了，而且横向过长，致使影响了字字之间的气韵贯通。
基本功很好，笔力弱。瑕不掩瑜，作者基本功值得称赞，希望多加练习，早日成才！
书法要字字有出处，草书规范要求更高
——心墨书法
“翰不虚动，下必有由”这句话是著名书法家和书法理论家孙过庭在《书谱》里说的话，意思是我们写字，字字要有出处，不可信笔书之。看了书者的作品，我觉得有一定的书写能力，是经过一方苦练的，是有功夫的，值得大家去鼓励和认可。但去单字分析的时候有一些细节的问题：
一，书家一定的书***底的
a,下面这几个字的草书写得真不错：
为了书写，经过漫长的过程，在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，逐渐被大家认可，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性。但也有一定的法度和规范要求，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。但为了辨识需要，也有一定的规范。
b,用笔含蓄，不张扬,使转灵活要做到也不容易
书法从浅层来看，要追求线条的质感，起收笔不能锋芒毕露，圆润含蓄最好，点是组成书法的基础，就像砖头之于大楼;线条是由点组成的，毛笔落纸上先形成点，让后运笔成线，书法好的人，就在于运笔，使转一定要做到灵活，不拖泥带水，死拉硬拽。所以可以说是点画艺术。
二，下面这几个自的草书写法不妥，有的是行书
草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段，但每个阶段，都有其书写规范和标准，早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体，继承了篆书圆浑灵活的线条。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，多带有隶书的笔意，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
书法，四尺对半纸14字的作品纸怎么叠？
1. 叠法有很多种，可以根据个人喜好和技巧选择。
2. 一种常见的叠法是：将一张四尺对半的纸对折，再将对折处再次对折，形成一个小正方形。
然后将小正方形的一角对折，使其与对角线重合，形成一个三角形。
接着将三角形的底部对折，使其与顶部重合，形成一个小正方形。
最后将小正方形的一角对折，使其与对角线重合，形成一个三角形。
这样就可以得到一个可以写14字的作品纸。
3. 如果想要更加精细的叠法，可以参考书法***们的作品，或者参考书法教材中的叠法。
同时，也可以尝试使用不同颜色的纸张，或者在叠好的作品纸上添加装饰，让作品更加美观。
折成三行，一行6格，第三行用2格，剩下的部分落款。如果是对联，就对折后折成7格，以上两种上下左右要留边。 写书法叠纸应根据各人所书写习惯和字体来区分的，行草书叠三等分竖条，四周留2-3分余边即可，书写时，留二字左右位置落款。 魏碑隶书偏扁，叠4x4十六格，两格落款。篆书楷书也可用魏隶叠法扁写或3x6叠法竖写，落长款。
到此，以上就是小编对于纸的行书草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于纸的行书草书字体的2点解答对大家有用。