大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于狂草书法什么字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍狂草书法什么字体的解答，让我们一起看看吧。
“草圣”张旭的书法有什么特点？
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唐文宗曾说以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。可见对其草书的肯定赞美欣赏。
因唐代的草书更多的是在继承“二王”的基础上更加发挥的草书点画的使转以及唐代的那种盛世文化、放纵之态……
而且个人认为最能代表的中国书法艺术观赏性的便是书法中的草书，因为它是对于写书法的人的一种情感的表现，不管是张旭的《古诗四帖》张芝宋刻的《淳化阁帖》王羲之的《十七帖》王献之的《洛神赋十三行》孙过庭的《书谱》怀素的《自叙帖》记忆黄庭坚、董其昌、王铎、傅山…等等！
张旭也被后世称为草圣，他写草书就如狂人舞剑，也如疾风暴雨，狂草无敌，实在是我们后生的***以及努力学习发扬传统文化的榜样！
感谢🙏
张旭是中国书法史上影响非常大的书法大家，被誉为唐代草圣。其实，我认为说他是中国草圣也不为过。
张旭的书法特征可以用十二个字来概括：
专研草书
我们现在能够看到的张旭书法作品，几乎全是狂草。
唐韩愈《送高闲上人序》：“张旭善草书，不治他技，喜怒、窘穷、忧悲、愉秩、怨恨、思慕、醋醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆露霄、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愣，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终身，而名后世。”
取法传统
张旭钟情于草书，而且少见其工笔书法，并不说明他不善其他书体。这一点不同于现代一些丑怪书家的胡写乱画，这些人是真的不会写正书。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，又勇于创新，以草书成就最高，史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法；另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法，可见其基本功之扎实。
笔法精到
张旭草书行笔如锥画沙，含蓄而奔放，线条道劲婉转，微参隶法，无往不收。章法上纵横跌容，奔放激昂，气韵流畅，开草书一代新风。张旭的创作，以一泻千里、不可遏止的气势与极为生动的神韵，使草书在他手中达到了前无古人的高度。狂草的出现，使书法艺术的表现力得到空前的提高，书法从实用的领域中彻底地解放了出来，成为境界极高的抒情艺术。传世书迹有《肚痛帖》《郎官石柱记》《古诗四帖》等。
张旭也有草圣之称，他是继张芝、王羲之、王献之、之后成就最高的草书奇人尤其是狂草，素有张巅之称。
张旭草书神品是古诗四帖，他取法高古、自然天成为一绝。
史称张旭看到公孙娘舞剑后而受到启发。他的书法肇乎自然又高于自然，其作品让人联想的电闪雷鸣，云开日出，高山大海……
张旭之后无出其人，是我们学习草书的楷模之一。
张旭，字伯高、季明，曾做过江苏常熟县蔚。是唐代著名的书法家。他擅长草书，喜欢喝酒，被称为“张颠”，颠，疯子是也，与李白、贺知章等人被称为“饮中八仙之一”。张旭的草书和当时的李白诗歌、裴文的剑舞并称为“三绝”。他的诗也别具一格，以七绝见长。关于他的故事非常多，也很有意思。据说张旭经常喝得酩酊大醉，狂奔呼叫，到处乱走，然后借着酒劲落笔成书，一气呵成，甚至还用自己的头发（古人留长发）饱蘸浓墨书写，所以被称为“张颠”。后来著名书法家怀素继承并发展了他的笔法，也以草书得名，因此二人又被称为“颠张醉素”。
张旭的书法以草书成就最高，被称为“草圣”。他的狂草书法潇洒磊落，变幻莫测。很多史料都有记载，认为张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔热情都倾注在了点画之间，并且旁若无人，如痴如醉，如癫如狂。
《古诗四帖》是张旭的巅峰之作。通篇笔画丰满，丝毫不见纤弱浮华之笔，行文如行云流水，跌宕起伏，动静交错，满纸如同云烟缭绕。这篇作品以张旭放荡不羁的性情，开创了狂草书风的先河，成为狂草典范。我曾在辽宁省博物馆有幸见过此贴，字字奔放豪逸，笔画连绵不绝，很有飞檐走壁之险。喜欢草书的朋友都晓得，草书的美关键在于信手拈来，一气呵成，给人一种痛快淋漓之感。张旭个狂草就充分体现在这一点，他以气魄和灵性创造了草书艺术的完美雅致。
张旭的草书章法大体上可以分为单字界限清晰和单字界限不清晰两类来看。前一类主要注意力集中在字的结构上，同时关注的是各字之间的连缀，后一类主要以线条的梳密及连续性的控制为首要目标。《古诗四帖》通篇气势豪放，运笔无往不收，好像锥子划沙，妙不可言。
盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，打破了魏晋时期的拘谨的草书风格。张旭一派的狂草在原有的基础上，将上下两个字的笔画紧密联系起来，有时候看起来像一个字，有时候一个字看起来又像两个字。在章法安排上，梳密悬殊也很大。在书写上，张旭一派也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统的书写速度，而是***取了奔放、写意的抒情形式。韩愈评价说：张旭善草书，不冶它技，喜怒窘穷，，怨恨、思慕，酣醉无聊，不平、有动于心，必于从草书焉发之。
自晋代以后，唐代在书法艺术的发展历史上出现了一高峰，出现了许多影响深远的书法家，张旭也正是从唐代开始出现，并最终成为一代书法艺术名家。
张旭生于唐代的吴郡，也就是现在的江苏省苏州市，年轻时还作过县尉，后来还做官到长史的位置。张旭曾有一段时间官场失意，整日沉浸在酒海和书法的海洋中，常常醉酒后疯狂挥豪书写草书作品，是唐代草书笔法集大成者，被人们尊为“草圣”。
张旭将书法艺术特别是草书艺术发展和提就到了一个新的高度，开创了气势博大，意境恢宏的草书笔法。虽然张旭在生前书写的作品很多，但留存于世的却不多，一是年代久远，再就是失散朝代更迭的战火，可供人们瞻仰的作品廖廖无几，比较有名的遗作有《古诗四帖》《肚痛帖》。
虽然张旭代表作存世很少，但我们能是能从其仅存的作品中看到他在创作中的热情和豪迈气度，同时也能领略到他在草书领域的功夫和追求。
你是如何看待狂草书法的？能认出来是什么字吗？
你是如何看待狂草书法的？能认出来是什么字吗？在篆隶楷行草五种字体中，草书最是能抒发书家情感的。按照细分草书可分为章草、今草和狂草。在艺术的表达方面，狂草尤为独特。但是想写好草书也并非是一件容易的事情。至于你在备注中所上传的三张图片，我个人的看法是涂鸦作品而非书法作品。
图片：汉代崔瑗草书《贤女帖》
一幅好的书法作品，其根本是书家将情感等蕴含于书写技巧之中，所书内容也是作品中一个重要的组成部分。草书字体虽然是高度的抽象化和符号化，但是，其有着自身的法则，在作品中应该将之体现，使之能够让欣赏者得以辨识和感受。
我们一直在强调书法艺术是建立在汉字的书写之上，倘若所谓的书法作品其书写不符合字体之“理”，欣赏者不能得以辨识，那么就可以确定此作品非书法作品，缘由是其违背了书法艺术的根本。
图片：汉代张芝草书《二月八日帖》
所谓书法艺术，它所体现的应该是汉字的造型之美，点画的万千变化之姿，书家情感、意志等的表露。从大的来讲，书法作品包含着：章法、落款、正文内容以及钤印等几个主要的方面。此中可以看出内容是书法作品中一个重要的组成部分，而书写可以得以辨识是书法作品的前提，这就是书法作品的一个根本。
书法从严法到不法，已形成了一个连续的书体分类族：印刷体、楷书体、行楷体、行书体、行草体、章草体、狂草体、乱书体。其中印刷体是理想的、最难写的、实际达不到的、绝对合法的书法；上述从左到右，书之法则逐渐宽松或减少直至完全不法的乱书。因此，狂草是含法则最少的书法，也是书法的最底线。超过这亇底线，就不含任何书写法则在内，成了绝对自由、无法无天的＂书不法＂一一乱书。
【牧云斋学书笔记 论狂草】
天地之间，物有百态，风来披拂摇曵，风去敛神静默，春来百卉萌蘖欣欣而向荣，秋至千叶凋碧沉沉而枯萎。人亦如是，志郁惨怛则叹天感地，情动激昂则舒眉扬颌。物不平见风则鸣，情不畅时，凡夫或呼天抢地，或醉饮而昏，至若贤人，或鼓琴而歌，或诉诸文字而成文学。
书乃百技之一也，亦百艺之巅也，其形简，一笔一墨一纸而已，其色单，一黑一白足矣。狂草者，书中登峰造极之境也，非有绝顶之才而不能御之，会此术者，须纯技而达化境，融百法而至通途，如庖丁解牛，心神畅达，手足之间，已是天人合一，然则时时涵理纳道，点划之间，阴阳生焉，俯仰之际，天地判矣。然通其理者，视墨线之张力，则知书者不巅则狂，阅字之聚散，知执笔者胸中块壘之巨渺，见幅中枯润之迹，悟挥洒者意情之困厄。
书法乃吾国文化之精粹，狂草乃粹中之粹，亦西方文化酒神之释同理也。（附图为本人习作）
到此，以上就是小编对于狂草书法什么字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于狂草书法什么字体的2点解答对大家有用。