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二王之后就只有米芾的行书法度森严，那么米芾书法的法度是什么？
二王以后的书法如智永、欧阳询、张旭、颜真卿、孙过庭、杨凝式、苏轼、黄庭坚等人作品个个都是法度森严的。
米芾以后的陆游、赵孟頫、祝允明、董其昌、王铎等人书法也都是法度森严的。
书法的法度就是笔法，笔法是隠秘而难学的绝学，不是拿起毛笔来练习了就是笔法。但不是不可知、不可学的，也不是只有米芾一个人才掌握了笔法的。
能写出符合笔法的书法者才能成为书法家，不合笔法的毛笔字只是书写！
书法是中国的国艺，但不是写岀了毛笔字、写出了端正的毛笔字形状就是书法。只有符合笔法，写出笔锋，蕴含笔意的书法才是真正的书法。
古人谈书法以笔法为准，因为从小起练了毛笔字，但能写出合笔法的书法极难，大家心里有数。
今人谈书法以书写为准，因为不知笔法为何物，以为写毛笔字就是笔法，往往空谈，隔靴搔痒。
首先要弄清楚什么是行书的“法度”。如果所谓法度指的是二王开创的书写传统以及行书本身行笔、结体的内在规律，那么，二王之后并非只有米芾的行书堪称法度森严。
比如，李世民、欧阳询、颜真卿、李邕乃至赵构、赵孟頫、董其昌、刘墉、沈尹默等，都堪称法度森严。即使是自称“臆造本无法”的苏轼，又何尝不恪守法度呢？
至于米芾的法度，简单地理解，可以归结在三个方面：其一，是对二王优秀传统的继承，比如，用笔上变化多端，结构上欹侧取势，面目上姿媚可爱。其二，米芾的行书，“行”的特点十分鲜明，既有别于“楷”的严谨，也不同于“草”的夸张，对“行”和“草”的界限，米芾有着清醒、严格的把握。其三，晋人尚韵，“入晋人格”是米芾的毕生追求，事实上，他做到了这一点。风樯阵马、沉着痛快，是他自己的性情面目，一如王羲之的飘逸。
“长史颠逸，时出法度之外”。米颠则始终在法度之内游刃有余。
这句话谁说的？
***如是正确的，我从两个方面说，其实，用笔也是，不过法度可以说，森严就有些不大合适了。
所以，只好从结体和章法来说了。
结体，法度直追二王，有过之而无不及。然二王犯的错，米芾大多继承与其他书家无异，因此，结体从古至今就没有一个人完善过。自相矛盾的法度比比皆是。这里就不一一列举。有兴趣的同学可以深入研究。这是突破传统的一个门径。
章法，法度森严仁者见仁智者见智，一点为一字之规，一字为通篇之尺。众多规矩适者为佳。我研究的还不到位，不能深入。还请见谅。
外行说书别当真！
《白鹿原》到底隐喻什么？
2004年，金庸到陕西，省里设宴，主桌上的金庸要求坐到***实那桌，以便与其并坐聊天。主人将***实换上主桌，金庸起身相迎，与之握手后悄言：白鹿原我看了两遍，您胆子很大，为地主阶级翻案，放在50年代会被杀头！***实道：查先生，您看懂了，他们没看懂。
其实这部***并没有一个黑白分明界限清晰的立场，而是将大量的复杂人性、道德悖论、新旧文化分歧揉在其中，让读者自己去想这些问题。
全书中的人物似乎都无法简单地用对错好坏来评价。比如，白嘉轩始终坚守着传统的信仰，始终坚持着自己做人的准则，但凡事只为自家考虑，对外人都留有一手，可能这就是人无完人的道理吧。
不要猜。
***故事的构成主要由：作者亲自经历过的、听说过的、为满足剧情需要虚构的、胡乱感受揣测的，等等。
白鹿原的作者究竟在隐喻什么，书比较长，隐喻的也不止一项。
从国家变迁到农村琐事，由小见大，故事没出陕西地界，却影射全中国。
农村有农村人的等级之分，原上人就看不起山里人，死了6个老婆的白嘉轩，仍然可以娶山里的黄花闺女香草。
白嘉轩和鹿子霖像极了中国农民，有朴实倔强，有奸诈狡猾。
而同样是美貌女子，田小娥是传统女子的宿命，红颜女子多薄命？无知女子难过活？
白灵是相对于田小娥的，知识女性有力量？与田小娥很有对比性。
黑娃和鹿兆鹏是另一种对比，年龄相仿，学识不同，人生轨迹最终也不同。
***里所有人物，在对时局的判断上，也很有意思，对与错，生与死，看似只在一念之间，其实与原生家庭、与学识见识、与性格处事密不可分。
都9012年了，应该很好理解吧？
现今的流行语——天花板……
学术语言——阶级固化……
什么都是晃子，改变不了已经固化的阶级。好几个革命党，其中，黑娃死得最惨，而白家的长子，就是那营长吧？革命胜利后，摇身一变，成了县长……
除了城头换了大王旗，其它的，一切，照旧。
一、换地改变了白嘉轩的命运，也改变了两家人的命运。
这个开头一直被大家推崇，带有《百年孤独》的味道。白嘉轩是白鹿原的族长，白家是***着力描写的家族，他本人是***中宗族文化的代表。他是正义的化身，标榜着“我这一生没做过见不得人的事，凡是怕人知道的事就不该做”。
但是他克妻，到第六房妻子死后，他通过和鹿家的换地改变了克妻的命运，随之与仙草生子。细细思考，白鹿两家后辈的命运也得到了交换。
这个交换也暗含着***：鹿家的后代都被歌颂，而白家人却遭遇不幸。鹿家后人兆鹏和兆海年轻有知识追求革命的解放，他们在政治上领先，在历史的审判中成了“仁义”的新人物；而白家后人真善美的化身灵灵被党内纷争牵连而死，三子孝义不育，而长子孝文虽官至县长，却已成为一个不仁不义的“浪子回头”的反面形象。
结尾中写道，一生仁义的白嘉轩想起了以卖地形式做掩饰巧取鹿子霖慢坡地做坟园的事情，对疯了的鹿子霖说：“子霖，我对不住你。我一辈子就做下这一件见不得人的事，我来生再世给你还债补心。”
二、白嘉轩“太直太硬”的腰被黑娃打折。
***中多次强调白嘉轩的腰挺得笔直，但是这腰却被黑娃打折。
我们只能评价黑娃的选择，却难以评价他在命运波轮下的是非。
他粗犷而又任性，最后转为好人，但毕竟种下许多恶果。早期的他心里没有正义没有思想更没有主见，只是被命运推着一步一步往前走。
后期，他为了娶秀才的女儿戒掉了***，在新婚之夜因为自己曾经的经历而感到万分的卑怯，在妻子的温柔庄重刚柔相济下，他洗心革面开始念书求知，拜朱先生为师，“学为好人”，甚至成为了朱先生“最好的***”。但是，毕竟作恶过多，也难有好结局，死在白孝文的权术之下。
有人说徐渭是明代梵高式的艺术奇人，为何在去世后才被后人所关注？
究其原因主要有二：一是徐渭超越时代，敢于创新。诗歌创作上一反前后七子提倡的占据诗坛主流的拟古风潮，注重表达个人对社会生活的实际情感。书法上打破了以台阁体为主导的明代书坛的寂寞，写出了气势磅礴的狂草，开启和引领了晚明的尚态书风。绘画方面以自己的才华开创了泼墨大写意画的先河，其泼墨写意花鳥画别开生面，自成一家。纵覌中外文学艺术史，象毕加索那样生前看到自已的作品在卢浮宫展出的为数不多，标新立异被世人所接受需要一定的时间，况且世俗的东西是不会轻易退出历史舞台的，故徐渭去世后才被关注是情理之中的事。二是徐渭一生命途多舛，晚年悲苦凄凉，穷困潦倒。其性格孤傲自赏，愤世忌俗，郁郁寡欢。文学艺术上奇傲放纵，独创不羁。明公安派文学家袁宏道评价其：文长眼空千古，独立一时，时达官贵人，骚士墨客，文长皆叱而奴之，耻不与交，故其名不出于越，悲夫。如此徐渭不被时人重視就更不奇怪了。
因为徐渭所画之物象并非为了取悦他人，也非为了名利，而是自我心中之境，闲 抛闲掷野藤中的孤傲与野逸。所以当时未引起重视，而今，人们对其笔墨的高古，画风的飘逸洒脱，难望其项背故而推崇备至。
明代中期的徐渭之所以与万里之外，相距三百年的荷兰梵高相提并论，并不是中外有别，而是两人一生的经历都十分坎坷，生前不为专家学者，社会名流所重视，惨淡一生。
而且两个人都患有严重的精神疾病，梵高在穷途未路之际，举枪饮弾身亡！
而徐渭死时，家徒四壁，瓮中无鼠耗之粮。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，直到十九世纪未那些不可一世的艺术***们才接触的新生事物，却是当年患有严重精神障碍的印象派先驱梵高的作品。
高傲的欧洲画坛在梵高去世47年后评价：＂梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家＂！
在徐渭死后六十年即1653年，朱耷看到了徐渭作品。顿时大惊失色，立即视自己曾经骄傲的作品为撇履，决心高举徐渭艺术理论大旗，沿着徐渭的艺术道路，充满艺术自信，继续写意花鸟画的探索，坚决把写意花鸟画和文人人物画推向高峰。
两位相隔三百多年的画家，殊归同途，生前的潦倒，死后的殊荣，令人不胜唏嘘！
这个世界为什么是这样的喃？只有突破固有的观念，才能说得清楚一一
徐渭（1521～1593）山阴，（今浙江绍兴）号青籐山人、青藤道士等。
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