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刘墉书法怎么样？
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刘墉书法初从赵孟頫、董其昌，且喜好苏轼笔意。据史料记载，他曾潜心研习《阁帖》，对唐宋诸家并六朝碑帖无不研习。作书时喜用短毫，好浓墨。其书丰腴淳厚，落落大度。被称为“浓墨宰相”。后人对其书法褒贬不一，有“肉多骨少”的看法，但也有认为这是“精华蕴蓄，劲气内敛”，有绵里藏针之妙。我觉得刘墉的书法特点是：沉静雅然，厚朴灵动。
浓墨宰相石庵
如果说书法作品也有上相不上相之说的话，刘墉的作品绝对属于不上相那种。
因为刘墉的作品看真迹和看网上电子图片绝对是两回事。
刘墉作品好不好，当然好，清朝四大家的说法不是空穴来风，可是为什么对刘墉作品的质疑声音那么大呢？我觉得和很多评论者看到的可能是网上电子图片有关。
先说说刘墉这个人，很多人对刘墉的认识大概离不开《宰相刘罗锅》里那个机智聪明天天与和珅斗法的那位乾隆皇帝的宠臣。
《宰相刘罗锅》的片头序幕有一个印章——“不是历史”，确实，真实的刘墉和《宰相刘罗锅》中的刘墉不太一样，少了几分狡黠，多了几分谦谦君子的风度。刘墉可谓出身在一个书香门第、清华世家，他祖父是进士，他父亲刘统勋也是进士，刘墉也是进士出身，官至体仁阁大学士，加太子太保，可以说位极人臣。
在书法上，刘墉学赵孟頫、钟繇、颜真卿、苏东坡，然而不受古人拘囿，自成一体，他的字初看又圆又软又滑，像一团团棉花，因此还有人说刘墉的书法是“墨猪”，但是刘墉书法细看会发现骨气洞达，绵里藏针。有人用“清、静、淡”三个字概括刘墉的书法境界，非常贴切。
刘墉在书法上的贡献是突破馆阁体束缚，乾隆皇帝是一个极其喜爱书法但是审美又不甚高明的皇帝，比较喜欢规范整饬的馆阁体书法，以致上行下效，馆阁体盛行，在这样的条件下刘墉敢于突破馆阁体牢笼自成一家，在书法史上影响甚大，呈现出的书法新面貌与当时的郑板桥、金农等相应。
回到开头的话题，如果见过刘墉作品真迹，会为刘墉那浓墨之下洋溢出的厚味儿十足的丰姿喝彩，不愧是清朝四大书法家之一。
先说观点，刘墉书法初看并不美，但越看越有味道。其书作外表以朴拙示人，内涵却耐人寻味。这正是刘墉的高明之处。我总结刘墉的书法特点：沉静雅然，厚朴而灵动。
刘墉深受儒家思想“中庸”的影响，书法审美以中和为尚。所以在乾嘉朴学盛行，书法家纷纷转向对碑的学习和研究的时候，他依旧坚守贴学派，正是受这个思想影响使然。刘墉是清代贴学重镇，对伊秉绶、何绍基、沈曾植等书法大家都有着深远的影响。
刘墉的书法风格主要受俩人影响最深，其一颜真卿，其二苏东坡。他作书喜欢用狼毫，用墨浓、重、黑，所以有“浓墨宰相”的称号。历史上对其曾有“墨猪”之讥诮，实际上这正是刘墉的过人之处。他的墨虽重，却并不呆滞，源于他用狼毫，用笔取“骨劲胜”。他学颜真卿，却能灵活灵用，这很不简单。沙孟海先生曾评：“他（刘墉）的大字学颜真卿，写得出神。颜字是多么森严的一种书体啊，出于他的手，却变成和宛通灵的一副面目了。”
至于不懂书者，讥诮刘墉书法为“墨猪”，真谬论。“墨猪”者，形态肥而笨劣，气息滞浊。而刘墉作品恰恰相反，那些浓墨的笔画并非缺乏骨力，而是暗用顿挫，骨力内含。如上图作品的“岁”字，用笔虽然浓重，但起笔、行笔、收笔、转折、提按能让人看得清清楚楚明明白白，这是真高明之处。这幅作品结字平和，不剑拔弩张，字富天真烂漫之趣；字字独立，结构疏朗，有杨凝式《韭花贴》的神韵。
《艺舟双楫》记载：刘墉的学生，翁方纲的女婿戈仙舟互问两人书法，翁方纲说“问汝师哪一笔是古人？”刘墉反驳说“问汝岳翁哪一笔是自己？”可见他在学习古人的过程中也在努力摆脱古人的束缚。刘墉的书法之所以能被广泛接受，并启发众书法大家，即在于他笔下有古人，而不受古人牢笼，超然独出，这才是对古人最好的继承，而没成“书奴”。
黄庭坚有“笔短意长”之说，刘墉受其启发，点画不求龙飞凤舞，而求深厚中的灵动，不愧其“浓墨宰相”的美誉。
我们大部分人都是刘墉并不陌生，因为早年曾有一部电视剧火遍大江南北，这部电视剧叫《宰相刘罗锅》，这里的刘罗锅就是刘墉，他不仅在诗词、政治上别有建树，还是一位著名的书法家。
他的书法因为喜欢用很浓的墨，被人称为“浓墨宰相”，当时和他齐名的另一位书法家，叫王文治，被称为“淡墨探花”，同时他还和清代的成亲王、铁保、翁方纲并成为清四家，可见他的书法在当时还是有一定的影响力的。
刘墉初学书法，受到当时书法风气影响很大，不过在那种时代下，受到影响是难免的，每一个人都无法摆脱时代的影响。他初学书法学习当时流行的赵孟頫和董其昌的书法，因为康熙和乾隆皇帝都比较喜欢这二人的书法风格，同时刘墉也学习馆阁体书法，以参加科举考试，这也是他一声都没有摆脱掉的。
后期刘墉楷书学习苏东坡、二王甚至碑学书法，书法风格为之一变，在众多的的馆阁体书法中脱颖而出，形成自己独特的风格，虽然这种风格仍然没有完全摆脱馆阁体的影响，但足以使他成为清朝帖学集大成者。
刘墉虽然力图改变，但没有像郑板桥一样破坏式反叛，自创乱石铺街体，而是在自身基础上，汲取古人智慧，形成自己风格。
我们今天谈书法，很少谈到刘墉，是因为在清朝这样一个变革的时代，新颖的东西太多了，清朝前期的王铎，中后期的碑学，掩盖了帖学，加上帖学又没有实质性的突破，沉浸在前朝的阴影之中个，文人也不满足于小修小补了。
才有了后来对于碑学的大家赞扬，以及碑帖融合。这和当时的整个社会大环境也是分不开的。
在清代四代均为进士，门第显赫的不多见，但清代中期“四大书法家”（翁方纲、刘石庵、成亲王、铁保）之一的刘石庵，不仅他是进士，而且他的父亲、祖父、曾祖父均为进士。刘石庵就是坊间传说的刘罗锅。
刘墉，字崇如，号石庵，山东诸城人，生于1719年（康熙五十八年），卒于1804年（嘉庆九年），官至吏部尚书，体仁阁大学士。他的书法，融合古人之长，外似丰润软滑，实则内涵刚劲，骨肉兼备，故后人称“浓墨宰相，淡墨探花（王文治）”。
刘石庵书法
他做吏部尚书时，批阅公文后常画十字，若有司员私自仿效，他能立刻辨认出来，并告诫下属们说，我的书法是无法仿造的。其实，摹仿者正是他的家眷，并且是由他教导出来的。
刘石庵晚年书法名满天下，求字者络绎不绝，因疲于应酬，多使人代笔。其三位如夫人都是他的代笔人，世传凡钤盖“飞腾绮丽”朱文印或署款只落“石庵”两字，并用长方形“石庵”印的，都是如夫人所书。在刘石庵给如夫人的家书中，每谈及书法用笔之道甚为详备，可见她们是得到其真传的。
刘石庵书法
此外，还有一些人为刘石庵代笔，那就是他的邻居瑛宝。瑛宝姓拜都氏，字梦禅，号间庵。一说字煦斋，号梦禅居士（《船山诗草》）。满州正白旗人，是大学士永贵的长子，曾任笔帖式，30岁时因脚疾辞官，居家以诗歌笔墨自娱，同刘石庵关系密切，时通书信，累计约有200次之多。瑛宝对这些书信非常珍视，装裱成三册，经常观赏临摹，所以他的代笔也很逼真。
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