大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于楷书字体涂色教程的问题,于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体涂色教程的解答,让我们一起看看吧。
怎样画国画?
画好国画需要有兴趣爱好,但应该从毛笔书法入手,写好毛笔书法,画者的画画线条、干湿、用笔方向、速度、力道、对水墨的掌握都比较容易,中国传统国画讲究线条、写、水墨的掌握,当然传统国画更在意四分读书、三分写字、三分画画,这样画出来的画才有味道,从一幅好的作品能看到笔者画的构图美观、画的雅,但更应该看到笔者用笔方向、速度、力道的功底,同时从画看到笔者的文化底蕴、修养。
谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯,看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士,他们按各自的专业角度及水平髙度,给题主开出了林林总总的良丹妙药 ,从中国画的概念及分类开始,到纸墨笔砚及具体画法的步骤,可谓苦口婆心不辞劳苦,精神可佳!
题主看着大家出主意想办法,肯定也是心生欢喜,激动万分!
不过,我要提醒题主的是:做为中国画,他是用手画出来的,虽然离不了理论指导,但更离不开老师的亲自示范(包括视频教学),否则是万万不可能画好中国画的。
说到这里,我要给题主提建议了:如果你立志画好国画,去拜一个有实力又搞培训的国画老师,跟他从零开始,学。基础打好了,然后一步一个脚印走下去,肯定能走出一条辉煌的国画之路。
另外,再给题主点一个醒:学国画先要从学书法开始。书画同源,书画双修,才能臻达中国画的高境界。
我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习,互交流,共进步!
谢谢邀请,不知道您说的是创作,还是临摹,初学不建议搞创作,建议画小副画面,从所选画册局部临摹入手,如从石,或树,找你认为喜欢的名家,最好是有定论的***,从用笔用墨学起,待熟练后才逐步扩大,最后到整幅,达到烂熟於心的程度,待有一定笔法基础,在全幅临摹,或默写你临的全副山水,国画不同西洋画,初学重点口是讲究用笔用墨,并结合练习书法,明确中锋,側锋,逆锋,拖笔,渲染等笔法
兴趣是最好的老师。要画好国画,首先必须对国画有浓厚的兴趣。
要练好基本功。中国画有一千多年的历史,历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。
要经常参观画展,直观了解作品的精华所在。
要学习一些诗歌、书法,增强自己的综合素养。
要师法自然。经常去大自然中观察,写生。
我的几张山水作品,欢迎大家品鉴。
这涂抹的几幅,希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了,其中涉及对工具的了解,对书法的掌握,对国画的审美,有些还颇有争议,太难回答了,我粗略地从三个方面介绍下,但肯定是很难完整表述,难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器,学习国画首先要对工具材料有所了解,毕竟工具材料决定了它的特性,毛笔的种类名称很多 ,无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制,多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制,多用于勾衣纹、叶脉,画小灌木等。兼毫介软硬毫之间,外层为羊毛,内为狼、兔毛。刚柔相济,能工能意,能勾能染。
(临摹的青绿山水)
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光,画工笔人物的头发 ,多染几遍也不会有反光,但少浓淡变化,宜浓不宜淡,宜书法。
油烟多绘画,既黑又有光,颇具浓淡深浅层次变,淡墨也清而有神。
漆烟最黑,画在熟纸上,黑如磁漆,但反光较强,不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁,但正式作画时,最好还是手研佳墨为好。
鉴宝方法?
一、看胎釉
大件之物,通常情况下胎质明显见差,空隙较多,并常见黑色杂质。而且,在瓷釉方面,明代正统、景泰、天顺时期几乎没有生产瓷器,在我国历史上成为瓷器空白期,从这方面可以用来鉴别文物的真伪。
二、鉴外形
古代的文物,由于所含成分不同,或烧制方法不同,或烧成条件不同,其呈色和凹凸也就有所不同,可以从各时期有各特色的角度出发,即使这种不同有时是极其细微,但只要仔细观察,就能发现其中的问题。
三、查汉字
若文物上存在汉字,则可以看这些字体所体现的各个时期的风格,一般有金文、小篆、楷书等等,而且四字较少见。常见的字体样式有青花书写和彩色书写两种,也有刻划或刻完后填色的。再就是落款,落款的位置较复杂,常见于外底,另有内底、外沿、肩部等。有的瓷器呈色浓艳,字体挺拔有力,但有的时期产出文物浓艳者少,字体偏圆滑。
四、记规律
不同时代的人民,生活习惯、风俗人情以及技术条件都有所不同。从文物的构成可以看出当代不同的审美标准,因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点,这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型总有一个基本概念,在了解历代瓷器造型的基础上,可以对文物的顶、口、凹槽、底,乃至两耳、柄、系等仔细观察,总结规律。
另外,有个通俗易懂的小技巧,从玉器商场挑选手镯时可以尝试。很多人喜欢玉器,标着翡翠啊,罗玉啊……记得挑选玉器时,要带一根“小木棒”,用它来轻轻敲手镯,辨析发出的声音,千万不能很用力,因为用力的话,敲击不同玉器的声音不会出现太大差距。
如果手镯的声音是清脆的叮当声,像金石相击的声音一样的金属脆感,那么这个就是不错的玉;但如果手镯发出的声音是沉闷的,就像拿筷子敲碗的声音,那么它就是用不怎么样的玉石雕刻的,甚至这些玉器是水货。
把草书说成是线条艺术,合理吗?
有人问我,把草书说成是线条艺术,合理吗?
这个说法既有它合理的一方面,也有不合理的一方面。
一、合理的一方面
之所以说这个说法是合理的,是因为草书书法在某种程度上是书法中最简便、最简省的书法类型之一。
虽然在书法史上,草书并不是最晚出现的,但是在其书体完全发展并且达到其水平的巅峰时间上而言,确实是比较晚的。
我们知道,中国的盛唐是中国历史上文化最为灿烂、国家力量最为强盛的时期。而且从史学意义上来讲,盛唐是中国历史***集权制度国家发展的极限和巅峰,自此以后中国历代集权制国家就走下坡路了。
在这样一个强盛的时期内,自然孕育了繁盛的文化艺术,这其中楷书和草书是书法中发展的最繁盛的书体。
把草书说成是"线条艺术",是一种简单丶肤浅的说法,是一种误导。
可以先从"线条"這个概念说起。书法与绘画最接近,但不是绘画。绘画时用线,可以之界定轮廓,称为描,称为画,若加进提按顿挫的质量技术要求,则称为"勾勒″。传统国画有所谓"十八描″。有曲线、直线、折线,有粗线、细线,有实线、虚线。這是用勾勒手段产生的“线条”。除了白描与填色的工笔画,要求过硬的质感强烈的线描效果,勉强可说成是线条艺术。尽管如此,整个中国画的美学观点都突出的是一个“写″字。
即便是西洋画,除了速写与素描时可见"线"的表现,但是也没有"线条艺术″這一说。
凡以形象丶型体表现的,都是点丶线丶面的综合效果。
单列书法,进而推至"草书",首先不是画和描的艺术。它是写出来的,是比绘画更高的技术提纯,简练决不是简单,草书决不是草率丶了草。它是用几千年的锻造功夫"神化″了的"点画"灵符。决不能退化到仅仅是"线条″的组合来认识。
书法,高度的造型艺术。草书,书法艺术的"皇冠″,点丶划(画)的基本功加高难度的组合技巧丶抒情写意的效果意识,是综合的艺术工程体。其中体现的是诸多对立统一现象,虚实相生,动静结合,踈密相间,疎可走马密不透风的结构布局,变化万端,出奇不意的表现效果,说之不尽的妙理***。停留于肤浅的表象,你就会弱化它的高质内涵。
谢谢问题邀请,说说个人的看法。
有一段时间确实流行着一种说法,“草书是一种线条的艺术”甚至有人说“书法是一种线条的艺术”,而且还是在一些正规的出版物和文章里面,对于这种说法,我个人认为是不合理的,或者说是不全面的。
线条在书法的表现因素里面起着非常重要的作用,但是书法的表现因素并不仅仅是线条。
书法的线条和西方艺术里的线条也是不一样的,西方艺术线条的目的是为了造型,是为了一种意象的表现,而书法的线条首先要组成一个具体的汉子,不管是草书、隶书还是楷书,都离不开文字这个基础。没有文字基础,书法的线条也将失去意义。
用笔是书法特有的一种技法
书法是讲究用笔的,线条就是用笔的具体的表现,是用毛笔书写的线条,毛笔书写和书法特有的用笔,决定了书法线条的特殊性,并不是简单的线,其中包含着中国书法的笔法要素。
忽略了书法的文化因素
书法除了是一门艺术,他还是文化,这是由书法作品的内容决定的,书法作品的内容一般都是古代优秀的诗词文章,中国古代优秀的书法作品也蕴涵了作者深厚的文学素养和书写功夫。
把书法称为“线条的艺术”也有它的优势
这样能更好的国际化,让西方人了解和学习书法,不过这种变了味的方式,不用也好。他就是一门中国的传统艺术。
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