大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体涂色教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体涂色教程的解答，让我们一起看看吧。
怎样画国画？
画好国画需要有兴趣爱好，但应该从毛笔书法入手，写好毛笔书法，画者的画画线条、干湿、用笔方向、速度、力道、对水墨的掌握都比较容易，中国传统国画讲究线条、写、水墨的掌握，当然传统国画更在意四分读书、三分写字、三分画画，这样画出来的画才有味道，从一幅好的作品能看到笔者画的构图美观、画的雅，但更应该看到笔者用笔方向、速度、力道的功底，同时从画看到笔者的文化底蕴、修养。
谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！
题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！
不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。
说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。
另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。
我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！
谢谢邀请，不知道您说的是创作，还是临摹，初学不建议搞创作，建议画小副画面，从所选画册局部临摹入手，如从石，或树，找你认为喜欢的名家，最好是有定论的***，从用笔用墨学起，待熟练后才逐步扩大，最后到整幅，达到烂熟於心的程度，待有一定笔法基础，在全幅临摹，或默写你临的全副山水，国画不同西洋画，初学重点口是讲究用笔用墨，并结合练习书法，明确中锋，側锋，逆锋，拖笔，渲染等笔法
兴趣是最好的老师。要画好国画，首先必须对国画有浓厚的兴趣。
要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。
要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。
要学习一些诗歌、书法，增强自己的综合素养。
要师法自然。经常去大自然中观察，写生。
我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。
这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。
(临摹的青绿山水)
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。
油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。
漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。
鉴宝方法？
一、看胎釉
大件之物，通常情况下胎质明显见差，空隙较多，并常见黑色杂质。而且，在瓷釉方面，明代正统、景泰、天顺时期几乎没有生产瓷器，在我国历史上成为瓷器空白期，从这方面可以用来鉴别文物的真伪。
二、鉴外形
古代的文物，由于所含成分不同，或烧制方法不同，或烧成条件不同，其呈色和凹凸也就有所不同，可以从各时期有各特色的角度出发，即使这种不同有时是极其细微，但只要仔细观察，就能发现其中的问题。
三、查汉字
若文物上存在汉字，则可以看这些字体所体现的各个时期的风格，一般有金文、小篆、楷书等等，而且四字较少见。常见的字体样式有青花书写和彩色书写两种，也有刻划或刻完后填色的。再就是落款，落款的位置较复杂，常见于外底，另有内底、外沿、肩部等。有的瓷器呈色浓艳，字体挺拔有力，但有的时期产出文物浓艳者少，字体偏圆滑。
四、记规律
不同时代的人民，生活习惯、风俗人情以及技术条件都有所不同。从文物的构成可以看出当代不同的审美标准，因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点，这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型总有一个基本概念，在了解历代瓷器造型的基础上，可以对文物的顶、口、凹槽、底，乃至两耳、柄、系等仔细观察，总结规律。
另外，有个通俗易懂的小技巧，从玉器商场挑选手镯时可以尝试。很多人喜欢玉器，标着翡翠啊，罗玉啊……记得挑选玉器时，要带一根“小木棒”，用它来轻轻敲手镯，辨析发出的声音，千万不能很用力，因为用力的话，敲击不同玉器的声音不会出现太大差距。
如果手镯的声音是清脆的叮当声，像金石相击的声音一样的金属脆感，那么这个就是不错的玉；但如果手镯发出的声音是沉闷的，就像拿筷子敲碗的声音，那么它就是用不怎么样的玉石雕刻的，甚至这些玉器是水货。
把草书说成是线条艺术，合理吗？
有人问我，把草书说成是线条艺术，合理吗？
这个说法既有它合理的一方面，也有不合理的一方面。
一、合理的一方面
之所以说这个说法是合理的，是因为草书书法在某种程度上是书法中最简便、最简省的书法类型之一。
虽然在书法史上，草书并不是最晚出现的，但是在其书体完全发展并且达到其水平的巅峰时间上而言，确实是比较晚的。
我们知道，中国的盛唐是中国历史上文化最为灿烂、国家力量最为强盛的时期。而且从史学意义上来讲，盛唐是中国历史***集权制度国家发展的极限和巅峰，自此以后中国历代集权制国家就走下坡路了。
在这样一个强盛的时期内，自然孕育了繁盛的文化艺术，这其中楷书和草书是书法中发展的最繁盛的书体。
把草书说成是"线条艺术"，是一种简单丶肤浅的说法，是一种误导。
可以先从"线条"這个概念说起。书法与绘画最接近，但不是绘画。绘画时用线，可以之界定轮廓，称为描，称为画，若加进提按顿挫的质量技术要求，则称为"勾勒″。传统国画有所谓"十八描″。有曲线、直线、折线，有粗线、细线，有实线、虚线。這是用勾勒手段产生的“线条”。除了白描与填色的工笔画，要求过硬的质感强烈的线描效果，勉强可说成是线条艺术。尽管如此，整个中国画的美学观点都突出的是一个“写″字。
即便是西洋画，除了速写与素描时可见"线"的表现，但是也没有"线条艺术″這一说。
凡以形象丶型体表现的，都是点丶线丶面的综合效果。
单列书法，进而推至"草书"，首先不是画和描的艺术。它是写出来的，是比绘画更高的技术提纯，简练决不是简单，草书决不是草率丶了草。它是用几千年的锻造功夫"神化″了的"点画"灵符。决不能退化到仅仅是"线条″的组合来认识。
书法，高度的造型艺术。草书，书法艺术的"皇冠″，点丶划(画)的基本功加高难度的组合技巧丶抒情写意的效果意识，是综合的艺术工程体。其中体现的是诸多对立统一现象，虚实相生，动静结合，踈密相间，疎可走马密不透风的结构布局，变化万端，出奇不意的表现效果，说之不尽的妙理***。停留于肤浅的表象，你就会弱化它的高质内涵。
谢谢问题邀请，说说个人的看法。
有一段时间确实流行着一种说法，“草书是一种线条的艺术”甚至有人说“书法是一种线条的艺术”，而且还是在一些正规的出版物和文章里面，对于这种说法，我个人认为是不合理的，或者说是不全面的。
线条在书法的表现因素里面起着非常重要的作用，但是书法的表现因素并不仅仅是线条。
书法的线条和西方艺术里的线条也是不一样的，西方艺术线条的目的是为了造型，是为了一种意象的表现，而书法的线条首先要组成一个具体的汉子，不管是草书、隶书还是楷书，都离不开文字这个基础。没有文字基础，书法的线条也将失去意义。
用笔是书法特有的一种技法
书法是讲究用笔的，线条就是用笔的具体的表现，是用毛笔书写的线条，毛笔书写和书法特有的用笔，决定了书法线条的特殊性，并不是简单的线，其中包含着中国书法的笔法要素。
忽略了书法的文化因素
书法除了是一门艺术，他还是文化，这是由书法作品的内容决定的，书法作品的内容一般都是古代优秀的诗词文章，中国古代优秀的书法作品也蕴涵了作者深厚的文学素养和书写功夫。
把书法称为“线条的艺术”也有它的优势
这样能更好的国际化，让西方人了解和学习书法，不过这种变了味的方式，不用也好。他就是一门中国的传统艺术。
到此，以上就是小编对于楷书字体涂色教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体涂色教程的3点解答对大家有用。