大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体设计立体手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书字体设计立体手绘的解答，让我们一起看看吧。
这幅草书作品到底水平有多高？
看了题主展示的书法作品，这是一幅草书作品，写的内容是宋代王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”
题主问这幅草书作品的水平有多高，我觉得完全用不上高来形容，这是一幅拙劣的草书作品，书法的三要素用笔、章法和字法，这幅作品在这三个方面都出了问题，是一幅失败的草书作品。
从用笔上看，这幅作品用笔拖沓、扁平，完全没有书法用笔的美感，而且这种枯笔用的并不高明，毫无变化的飞白让笔画失去了力度，杂乱的堆积，让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔，缺少变化和力度感。
结字上也出现了很多的错误，不少字的草书写法并不准确，比如第一行的“数”字，第二行的“梅”字，第三行的“开”字，第四行的“知”字和第五行的“有”字，这些字的写法都有问题，不够准确。草书虽然草，但是字法还是很严谨的，可以说是差之毫厘 缪以千里，稍微一点不一样，就可能成为另一个字。
章法上最大的问题就是乱，草书的章法可以乱，但不能写的杂乱无章，这幅作品很明显就犯了这样的错误。
总之，这并不是一幅好的草书作品，好的草书作品虽然狂、草，但是不也，也有章法可循，不仅能够让人体会到字体的美感，还能感受到作者的性情。
草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。
我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：
第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。
第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。
要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，临帖之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。
总体看，还可以，细一看，但愿人长久！丢了长字，月有陰晴圆缺，陰没有耳旁。悲欢离合，合字写成会字！有字通篇里出現多次，没有变化，都是同体重复！婵娟二字还不如我初学者写的！书法不是胡乱扭捏的！如果是我写的你可能要提醒我！请你多临帖！好好练！不要***了！😊😊😊
谢邀！
咋一看挺好，但恕我直言，这幅草书有诸多问题。
1.整体章法来看，行气不连贯且重心歪曲，承接使转不到位。天字的粗横异常是突兀，更是草书忌讳。
2.草法不规范。草书的基础就是单字草法的规范性，并非把楷书、行书写快就是草书，虽然能看出来作者对草书有所练习，但实话实说，基本功仍需锤炼方可初窥门径。诸如北、折、武等字都是不规范书写。
3.错字。在一幅书法作品中错字的出现最不能被容忍，如果参加比赛，这就是硬伤，直接“枪毙”。文中把试字错写为似字，且无任何说明修改等补救措施，更是作者自身文化素质的体现。
4.作品不完整。到最后“看今朝”三字无处可写，更能体现作者通篇谋划布局的欠缺，更不要提落款之说了。
整体来说，不建议拿这样的作品出来展示，多做几年苦行僧，比这样会好的多。
只看单字书法作品，真草隶篆各种字体，哪一种书法更能体现汉字的艺术之美？
各人对书体的爱好不同，单字艺术之美在不同的爱好者眼里也是不一样的。不过凭我的感觉，多少年的实践，还是认为以喜欢单字行草书的人数为多。行草书体本身的书写流动和事先胸有成竹的率情的表达、更能体现出单字艺术的“含金量”。一般情况下，它给人的视觉效果都是十分明显的。同时，给人的审美情趣也大大增加。现在，有很多人对单字艺术非常钟爱，无论是书法者还是观赏者，都视为一种很高的艺术享受。书法者：往往对喜爱的单字艺术都经过了反复锤炼；爱好者：作为观赏，布置在办公场所或家庭位置也特别注目，会起到很好的装饰效果。另一方面，书法是一种文化，布置在这些场合，不仅显得有档次，而且又有浓郁的文化气息和艺术氛围。当今，已找不到没有书法位置的办公室了。最后，书法单字表现形式，应注意：更能表现出它雅俗共赏的艺术特色！
谢谢邀请。 看单字是欣赏书法艺术之大忌。这是书法艺术上的一大常识。为什么？今天此处不详谈。就四体单个字说事，最能体现生动、天真、自然、造型、意境、古朴等等只有大篆才是首出之先也。这是任何一种书体无法代替、无法比拟、无法在一个层面此美的一种书体。你就是单打单的写上一个大篆字挂在室内，就够猜想、回味、想象一阵子了呢，就是写下一个大篆字足够作为装饰之物了！不信？你选其中之一个大篆字试试。后面三体无法比拟了，逊色了哦。为什么会有这样的效果呢？因为大篆之书体，是原始文字之一，表现正好原生态之形。我国创造文字原动理由，本来就是来自大自然生态物之形，变成了语言交流符号。也就是说，例如：当你看到了大篆'草'字时，就是画了一幅有关'草'的中国绘画作品了。'草'是文字符号、也是中国画这样理解和欣赏概念。
就单字书法而言，行草用笔最能体现书法艺术之美！
中国书法的五种书体风格各有短长，也各有自己的展示领域和价值空间，问题的关键是看书写什么字，表达什么思想，做什么用？但就多数汉字书法艺术来说，用行草更能体现书法艺术之美。比如有人写“虎”、写“龍”、写“凤”、写“舞”，用行草就比较好的体现了书法艺术之美。当然，简单的汉字就不尽然，但用行草的笔法可能更体现汉字的灵动性和艺术性。
为什么强调行草用笔，而不强调行或草，这是因为行虽比楷灵动，但还不能体现作者个性和书法特点；草书是中国书法的最高境界，但单个草书往往失去它们可读性和信息传播性，也不能真正体现书法艺术之美。所以我主张行草用笔，实现行草的完美结合，这样才能更好体现汉字书法艺术之美！
怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？
就是让我们在绘画中达到艺术最高境界，也就是把生活最兴奋的心情充分地融化到绘画中来，通过双手十指笔法全心全意表现出来，让我们从没有到有，从不可能变可能。世界万物千千万，景在天边弹指间，世间万物心中留。激发自己心中的爱情，通过真实的情感充分明朗的极速表现出来，达到忘我自由奔放不知不觉的把这种心情展示出来，让艺术达到具有最强烈的生命力。让我们不断演练体现大自然的完美地根现实生活充分结合一起来，让我们生活同样变得更精彩。艺术同样会更加生动源源流长。今发一张源源
流长供参考，望能给大家一点启发鼓励。
我个人认为动感而强烈的绘画作品，不全是自由奔放的线条画出来的。自然界中实物都是刚柔并济的，相辅相成的。相互对立的，又相互统一的。一幅动感强烈的绘画作品里面要包含这些矛盾而又统一的东西。
谈谈线描人物肖像画。我喜欢绘画，特别是人物肖像画，又特别喜欢用线条去塑造和表现人物肖像画。近几年来，我以人物肖像为对象，围绕“线条”做文章，以“线”状物，以“线”造形，以“线”抒情，断断续续“线”出了一些习作，虽不成熟，也不成功，但还是有感可谈。一、以线状物。一般来讲，客观对象都是由点、块、面组合而成，如何用“线”准确描绘对象，这就要求在主观上要形成“线”的观念，尽量排除点、块、面的干扰，以线观察对象，以线测量对象，以线布局对象，做到心中有“线”；二，以线表现对象。根据对象的形状、结构、肌理等特点，***用各种不同的线条准确描绘表现，首先做到“形”似，待造型能力提高、线条熟练运用后，再向“神”似方向努力；三、线条的艺术表现。线条是技法的反映，也是情感的流露，平时应注意多练习、多掌握，特别是在创作过程中，应尽量做到：1、用线要有力度，有节奏、有韵律，保持连贯，一气呵成；2、用线要有变化，如线条的的长短、轻重、虚实、曲直等，灵活多变，乱而不乱；3，要组织好线条，包括疏密、空白、穿插等，在对立中求得统一。
以上所感所谈，是己一孔之见，如有不妥之处，诚望批评指正。（附几幅作品以作交流：张艺谋、尤勇、钟南山、比尔盖茨漫像）
练好书法才能画出线条自由奔放，强烈而又充满动感的绘画作品。
国画***李苦禅先生曾说，书以画为髙度，画以书为极则。书法不行，你的国画线条质量就提高不上去。况且画好之后，还要题款，书和画是不分家的。
自由奔放的线条来源于书法大草，严谨工致的线条来于书法的楷书，所以练画的同时必须练书法。有人总结说学画时的时间分配，如果学习国画的时间是十分的话，三分练字，四分读书，画画不过三分而已。因为中国绘画是文化，而不仅仅是美术作品那么简单。这是中国画区别于西洋画的原因之所在。也是中国画的特色所决定的。
1.线条可以显示出画家的功力，笔乃线也，笔为骨，有骨则立。所以，要经过多年的苦练，线条才会自如有力，而不柔嫩软弱。
2.要有豪迈气概，达要随心所欲之境界。
画面题识
挥毫无意梅花成 程鹏洋
如果一个画家去画一幅书法作品能达到以***乱真吗？
您是怎么想到这个问题的？要想知道这个问题，建议您分别去学习学习书法与绘画 。我只能很简单的说一句，梅兰芳扮演西施或者杨贵妃，无论你怎么叫好，鬼都知道那还是一个男人！再告诉您一句话，书法是“写”成的，永远也画不出来，就算是照相机拍照或者摄像机摄像，也只有形而无神。艺术就是这么玄妙，记得当年我的学习书画的好朋友逼我帮他写墓碑，他自己勾描，结果全部描成了他自己的字。
我是画油画的，因为要教女儿画画，对于小孩子来说油画比较难，国画比较好，所以自己也练习起了国画，一起学习一起画，再后来又练习书法，差不多有半年了，从目前来看，绘画的功夫的确帮了我不少忙，临摹书法基本能达到9分以上的相似度，当然你非要说那只有形似没有神似，或者江湖体，那我也没办法，毕竟人人不是书法家，也不是非要成为书法家才练书法，书法只是中国人的一种兴趣爱好而已。
画家画书法作品，要以***乱真，在楷书方面，应该可以办到，体现在楷书起，运，收笔这三个环节的用笔的力度和墨色的起伏相对稳定，一般来说掌握形态既可。
但要画草书作品，与楷书不同，除上述外，草书的好作品，应在作品中，有些字的起笔规范有形，运笔贯穿精神和意境，收笔再有形，而且运笔中墨色的浓淡，流白，都与作者功力和对作品力图表达的内涵密不可分，这一点就算本人离开特定时间，地点，环境，也不会重复出同样作品。
所以我觉得画家画书法作品，在楷书可以，草书不行。
刚刚看了一个回答，答题的是个画油画的，他画的书法真的很像，一般人会认为他已经达到以***乱真的程度。
但懂书法或者说练过书法的人一看，那点画貌似很像，其实不像，因为书法点画的笔法、墨法体现不够，没有名家的功力。
不过，艺术是相通的，会画画的比不会画画的，写书法也多那么一股灵气，而且入门也快得多。
(附图为答题人“创e派”作品)
做不到，他的用筆可能比寫字的人用的好，想要的形都能出來，
但書法最低下的是字，描楷，甚至描隸體可能都會不錯的，剩下的就沒可能了，那三個行有結體，另兩個都有自己符號。靠描可能性真的不大，
就像這，讀不出來，筆在那走的都不一定知道，怎樣描，就是描出來，知不知道描的什麼字那？
順著字的路線好走，特意去描，就不是那麼回事了，
沒說書法會什麼畫家，那就當不熟草體的好了，
想描出來，得先學會，然後說描，當然用筆到這樣了，剩下的就結體了，可能很快，也可能几年，字符字根好學，繁體應用會出難題的
到此，以上就是小编对于草书字体设计立体手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体设计立体手绘的4点解答对大家有用。