大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体草书作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍行书字体草书作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？
真佩服长篇大论者，几句能说明问题何必长篇？草书分章草，小草，大草（狂草），其诞生早于楷书和行书，至今能看到的著名墨迹作品有《平复帖》，《初月帖》，《寒食帖》，《书谱》，《智永草书千字文》等等。。。
草书是书法的主要书体之一，草书出现比较早，一般是认为出现在汉代。草书分为章草和今草，章草是隶书的快写形式，今草是楷书的快写形式，今草又分为大草和小草。下面分别说一说几种草书的代表人物和经典作品。首先说说章草，章草出于隶书，保留了隶书的笔意，之所以叫章草，是因为汉章帝喜欢这种草书，代表书家有崔瑗、张芝、皇象、索靖等几位，下图是皇象《急就章》。
汉代以后的书法家有不少也喜欢章草，如赵孟頫、文征明等大家都有章草传世。
接着说说小草，小草伴随楷书出现，写小草的名家就太多了，二王、孙过庭、怀素、智永、赵孟頫等等等等，王羲之的《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等等等等，
再说说大草，又称狂草，狂草创始于唐朝，相传张旭是开山鼻祖，被称为“草圣”之称。狂草笔势连绵回绕，奔放活跃，大有驰骋不羁，一泻千里之势。狂草的名家也很多，还有怀素、黄庭坚、徐渭、文征明等等，
近现代草书大家也很多，明清有王铎、傅山，民国有于右任，我朝有毛泽东主席，有林散之。
友问：书法中的“草书＂是什么字体的问题？关于书法中的草书问题，大家朋友也讨论的非常热火，本人曾经陆续也发布过一些自我看法和评论。在这里作两点补充：
草书。完全区于书者个人感情的流露，宣泄无阻的情怀，展现才华意境的浪漫等等。如：张之，怀素的狂草，二王的行草等等书法。可以证明这一点。
草书，历来作为书法欣赏，不好认，也不好写。当代人写的草书法，绝大部分的书者来自传统模式写法。狂草书法，字无巨细，也无守亏。通篇格律豪放，张狂，流畅极至。通常认为，草书法无形但有律。字体显得古怪，奇特，古朴。从一般意义上来讲，行书法好认于行草，行草书法好认于狂草及章草。
书法五大字体楷，篆，行，草，隶，草书是其中的一种字体。草书分章草、今草、狂草之分。
草书章草代表作有皇象《急就章》，今草有王羲之巜初月》，《得示》等贴，狂草以张旭、怀素为代表。
书法是中国特有的一种传统艺术，草书是汉字的其中一种字体，特点是结构简省，笔画连绵，形成于汉代。草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体，草书的笔划之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。主要代表作。。。急就章。。王羲之的《初月》《得示》张旭的《肚痛》怀素的《自叙帖》等等。。。
中书协草书委员会委员作品，能代表全国草书最高水平吗？
中国书协第七届草书委员会名单如下：
主 任：刘洪彪
副主任：张旭光 徐利明 陈加林
秘书长：李木教委员
名单（28人）：
丁申阳（上海）王乃勇（河南）王大禾（浙江）王厚祥（河北）甘中流（北京）吕金光（四川）乔堃龙（重庆）刘宏卫（辽宁）刘洪彪（***）宇文家林（江苏）苏延军（吉林）李木教（福建）李洪义（宁夏）何开鑫（四川）汪永江（浙江）张旭光（中直）张建才（河南）陈加林（贵州）陈海良（中直）陈新亚（湖北）陈羲明（湖南）林景辉（福建）周剑初（***）郑庆伟（河南）赵长刚（山东）赵社英（山西）徐利明（江苏）嵇小军（山东）
刘洪彪
徐利明
那与要看按照谁的标准去评价？
按照中书协的标准呢！他们还觉得这几个人还能为中国草书事业带来你和繁荣的盛世呢！这样评价的话，怎么也有个草圣之类的人物吧？
如果按照什么沈鹏了，林散之，以及于右任的标准看呢？似乎也能摸到大家的门槛。
按照祝允明，黄山谷的标准呢？也就够个书法家的水准，不过需要做工作啊！
再往上升的话，给你太高的评价，张旭与怀素两位老爷子是要骂人的，唉！这个爱好者还算突出吧！
魏晋？咱就知趣吧！别让人家看了，这水平能给你个草书入门，也是人家给你留面子了！
不看不知道，一看吓懵头。从线条形态就可以判断这些教头没有传统优秀帖学楷行草的基本功。连字都写不清楚，是画字伎俩，走江湖耍花枪卖狗皮膏药，靠胡涂乱抹懵人。给人的感觉只有野蛮疯魔，没有一星半点国学文化书卷味。由这类江湖书法教头引领中国草书发展，以帖学为主流的传统优秀草书必然被糟蹋，叹！叹叹！！叹叹叹！！！
"全国草书的最高水平″，其标准没法定。但"草书委员会委员″的职位可以人为地确定，但是他们的书法作品却不一定能代表最高水平，這也是可以理解的。作品的影响力，必须是长期传播过程中的实力，不是众口一词，也应是百分之九十以上的国民能够公认。譬如王羲之的天下第一行书，再有争议，几乎也没有撼动其地位的可能。除非再有人写出超出其右的作品。
应该客观地评价。有些人对书协存有成见，这些人的一些观点似有道理的，但中书协体制内的书法家，造诣是可圈可点。就草书而言，沈鹏先生原来就是中国书协***，后来是顾问，你不能说沈老写的不好。张旭光先生、刘洪彪先生，也是中书协的，草书应该是非常有意境的。当然，许许多多民间艺术家，草书写得也非常地道，值得学习。
草书写的字大部分人不认识有用吗？
草书写的字大部分人不认识有用吗？书法中的草书字体，对于没有学习过草书辨识的人来讲，的确是不太容易识别。但是，识别不得跟有没有用这是两回事。就像我们普通[_a***_]对很多的高科技原理也是不认识，但并不妨碍我们使用高科技产品。同样的，虽然普通大众对于以草写字体来创作的书法作品，可能对其内容不甚明了，但是对整幅书法作品的美还是能感受到的。
图片：宋克草书
在中国的字体演变中，草书字体的出现是在隶书之后，其出现的时间约在汉代末期。有一种说法为汉末社会动荡，为了书写快捷，将隶书进行快写因而出现了章草。
草书一般分为章草和今草两种，但是也有人将它分为章草，狂草和今草三种。在草书中，今草也称为小草，狂草则称为大草。
在魏晋时期，因为一些原因，草书成为了士大夫阶层中常用的一种字体，从某种角度来讲，草书也是社会阶层的一种标志。
图片：皇象《急就章》
草书在现代的作用有两大点：
没有大的用处，只有一点作用：当作自己的速记。如果写后连自己都不认识了，那真是一点用处也没有了。
有些人一开始学书法就走了歪路：认为写成错别字或别人不认识的字才是书法家的字。一开始就把“文化艺术为大众服务”的宗旨丢了，所以即使他的文化艺术真的有一定造诣，那也只能是孤芳自赏，没有真正的艺术价值。比如80年代某作家的作品，群众反映说看不懂，他居然反驳说：我就不是写给现在的你看的，我是写给几十年后的人看的。这论调使中国当代文学一下子失去不少读者，《人民文学》更是失去不少愿掏钱的读者，后该作家虽致歉但其影响已无法挽回。现在各处的扁额题字一般都是名家所书，但由于群众不认识而闹出不少笑话，如把“山东博物馆”认成“山东***馆”，更绝的是把“春池嫣韵”认成“去她妈的”，这样的草书其作用在哪里？
草书本来就是自己图方便而写而用，若自己写后都不认识了，那没一点作用。把草书当书法练习是舍本逐末，不合适。把别人的草书用来制作扁额更不合适。
不认识的“字”产生不了“心理共鸣”！因此不认识的“字”等于无用！
只是这不认识的“字”在外形上有韵味、有美感、有能令人欣赏的“外在美”！这“外在美”、往往令人产生“内心美”！这好像看美女：只觉得她形象生动，至于性格、人品、是干什么的等等已经不重要了！
所以，草书的字虽然不认识（无用），但能在心里上泛起阵阵的美似乎也就是它的用处了！这种心理产生的美、其价值要远远高于对它的“认识”和“了解”！
最能代表中国艺术的是书法，最能代表中国书法艺术的是草书。
在诸多书体中，草书是一种特殊的书体，兼有着其他书体的美学素质，是书法艺术中最具表现力的书体。
草书产生于篆隶，它是各体种种艺术特点的升华。可以说草书是书法笔法、墨法、构图的集大成，是书法节奏、韵律、表现的最高层次。
草书是"简而动者"，正体则是"详而静者"。在线条的表现上所谓"真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质"，这句话说出了真、草两者在线条处理上的特点。
草书似乎无法，实则法则森严，草书从字法到笔法构图都有严格的要求，只不过要求的方式与正体不同罢了。从表面上看比正体随便得多，但草书是一种约定俗成的文字符号，在使转上稍有不慎则会写成错字。
要想识别草书，并能欣赏其艺术之美，首先必须通过学习和专业训练。你要想了解和掌握一门艺术，不下苦功夫肯定是不行的。第一步是识草，可多看一些真草对照字帖、草书口诀歌或草书字典，通过学习和积累，慢慢的能看懂一篇草书作品中大部分字就不错了。其次是多读多写，你若有篆隶或行楷书的功底，学习草书也不难，是水到渠成的事。当然，你若想把草书写好则是另一回事，在此就不多谈了。
草书是书法艺术的最高境界，它是最能体现书写者个性的一种书体，其笔法以“使转"为主，在自由奔放的线条中呈现出龍飞凤舞之势！虽然草书大部分人不认识，这也不能否识它作为字的存在。
哪位书法家的钢笔行草体好看？
哪位书法家的硬笔书法好，说法不一，仁者见仁，智者见智。关键是欣赏角度不同，适应口味不一。市场上的字帖更琳琅满目，参差不齐。以自己多年练习硬笔书法的感受，浅谈几点；
一、当今硬笔书法知名的如：顾仲安，卢中南，田英章，司马彦，沈鸿根，钱沛云，吴玉生，丁谦，荆霄鹏等。他们的书***底深厚，各有特色，都很值得学习。
二、市面上见到的字帖，田英章，司马彦，吴玉生的相对多些。当然了，也有一些不太知名的书家，字也很不错。其中也有不少滥竽充数的，不规范，要引起注意，切勿上当，也易让学习者走弯路。
三、笔者认为，选字帖要根据自己已形成习惯和字形来确定，选一些相近的，自己比较喜欢的字体来练习，这样写起来舒服顺手，提高也快。
四、本人比较喜欢顾仲安的，他可以说是当今硬笔法界一哥，字很规范，线条秀美，结字合理，书写流畅。吴玉生的字也很好，玲珑剔透，看上去很是舒服。钱沛云的字大气，豪放。
五、总之，选字帖要根据自己的实际情况，慎重选用，切忌任意选择，以免少走弯路！
有人想买这幅书法作品，水平怎样，值500块钱吗？
行草章法，草书为主，有章草笔意，浓淡枯湿一目了然。整篇看似杂乱，漫不经心，其实是书者在用笔用墨章法布局上的有意安排，可以说每字结体都在精心而为，体现了书者很深的书***底，一般人是很难体会的。反正我再练十年也自认达不到这个水平。唯一感觉不妥的是书者用纸不合，麻纸底纹杂乱，纸性偏生，用墨过淡则压不住乱纹，因而显得整篇过于凌乱，观赏性不足。下面截图中的使转和结体不是一般人能做到的，非高手莫可为也！
这幅作品绝对值得上500元，我给出我的估价：2000元！
我也是一个学习草书的人，但很尴尬的是，这幅作品我硬是看不出内容是什么，断断续续识得三分之一的字，而且不能结字成句，因此无从搜索书法内容的蛛丝马迹，我甚至都看不出作者姓甚名谁。尽管这样，我还是坚定认为这是一幅草书书法佳作，因为草书书法本身传播文字知识、文字信息的功能早已经弱化了，草书带给观者的更多的是一种气势、一种境界、一种扑面而来的艺术感染力。那么这幅作品究竟好在哪里？
1、气定神闲
首先书家气定神闲，极度率真，丝毫看不出矫揉造作的痕迹，这一点弥足珍贵。我们写草书的人，总会有很多担心，担心别人看不懂、担心气势不够，担心写不下怎么办、担心重叠字会不会贻笑大方。但这位书家，非常淡定，达到了物我两忘的超凡境界。
2、法度森严
第二，虽然一眼望过去，一片狼藉，但仔细看，法度森严，绝没有肆意妄为之举。这既说明书家草书功力深厚，又是书家对草书艺术的敬仰所致。这一点值得我们许多人学习，那些丑书怪书我就不说了，一些学习正统草书的人也经常会自己即兴发明一些草法，让人哭笑不得。
3、雷霆万钧
第三，也是最重要的一点，那就是气势，草书的气势就是草书的灵魂。没有气势的草书好比是没有真实武功的花拳绣腿，看着就让人生厌。这件作品气势凌厉、风格豪放，作者笔下似有千钧之力，不可阻挡，所向披靡。这件作品颇有颜真卿草书的味道。
当然，这幅作品也有致命伤，就是不应该使用这种仿古效果的宣纸或麻黄纸，因为书家笔画变化很大，许多地方已经很难分辨出是细一点的笔画还是植物纤维，看着让人有点捉急。就写到这里吧。题主赶紧买下这幅作品，收藏便是。顺祝题主愉快！
到此，以上就是小编对于行书字体草书作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体草书作品欣赏的5点解答对大家有用。