大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于举的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍举的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
“举”字行书，怎么写比较好看？
举，形声字，小篆字形，从手，舉( yǔ)声。本义：双手托。《说文解字》：举，对举也。
“举”字行书，怎么写比较好看？
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举字怎么记忆？
“举”字为從手、與聲的形声字。上部为声旁“與”，指示读音，兼有表意作用，“與”最初的含义是指雙手共舉；下部为形旁“手”，指雙手的動作。本义表示用雙手將物品向上托起。后来字形分化出两种写法，一种就小篆字形从“手”，另一种将“手”简化字“举”是草书楷化体。《康熙字典》等较早的辞书，将“舉”归入臼部。
行书如何用“锋”？
感谢邀请。
关于书法如何用“锋"，我们首先对“锋"的概念要有正确的认识。举个例子：书法中的“锋"就如犁地的犁铧，扎进土壤，逆势而行，中间留下一道犁沟，两边翻起泥浪，远远望去，有非常强烈的立体感。这就象写字时会中锋行笔一样，锋在笔画中间，能扎进纸里形成强烈的磨擦感，在周围副毫的***作用下，写出质地很好的线条。
行书的用"锋"与别的书体基本一样，在起承转换中要尽快将侧锋调整为中锋，因为在书写过程中，不可能每笔都是中锋，当锋偏了后要能感知到，要通过合理使转技术将偏锋调整过来，让书写进入正常轨道。在书写的过程中，出现侧锋也无可厚非，因为这样会出现意想不到的艺术效果，只要分清主次便可。
谢邀。
笔锋确实应该特别强调，其作用甚至超过了笔腰的弹力，在这方面，古贤之遗迹可谓汉牛充栋，但若我们不用心去揣摩其如何露藏，如何调整，也就是使转，那没有任何意义。
再说其它撑握用锋的方法，向老师学习，老师手把手教你，当然进步相对较快，不久就像模象样，看似非常流畅，但缺点是容易程式化，非常不易变通，不易姿态万千，个性鲜明，这就是有人提出的书法家不是教出来的理由。
自己边学边揣摩缺点就更多了，一是时间长，一生也可能一无所获。二是孤独寂寞冷，如果没有足够的恒心，极有可能在半道上止步不前，优点只有一个，所有的经验都是自己的，无论结局如何，你我会很充实。
书法之路如同用锋之路，是一场解决无数次自我矛盾的斗争，战胜自己的心理困惑，才是惟一出路。较之前者，谁愿做此选择？
妄言之处，求读者谅解！
行书如何写才能够显得“活跃”？
上笔之终，为下笔之始。
行书之所以给人有“活跃”的动态感，它的“动感”来自于点画间的承应。每个笔画，如同一根无形的线串联起来，让人能够看到笔画的运行，是在有序的进行。
行书的承应，有意连和形连 。意连又叫引带。应用的笔法是尖、搭。尖，上笔收笔处带起，搭，下笔接住上笔带起之势。形连则是两个笔画间由游丝把笔画连贯起来。游丝的应用，不可滥。必须和笔势相顺。笔势已尽，却要生硬的接着下一个笔画写，运笔的线路明显的不在一条线路上，这样不但不是承应，叫做扭捏作态，恶俗之为。承应并不需要把每个笔画都用游丝连接。意连才能产生更多的韵逸，使观者有玩味的想象空间。高明的书家，都会留有余韵，让观赏者去发挥。
笔法的设计，为的就是在书写时，运笔的顺畅。我给大家举个实例，“宀”的行书写法：上点驻笔挫锋，左右亦须挫锋，横画也要挫锋。挫锋的目的，就是为了使笔势连贯起来，势就顺畅。笔法中的提抢顿挫，折转尖搭，蹲驻侧衄，每种笔法，都有其特定的书写应用。笔法的名称，你或许不知道也会应用。但在知道了这些笔法名称并明白它的书写要领后，在观看作品时，就能知道人家用的是什么笔法。在分寸上就能够更深刻的去领悟。
把承应的问题解决了，你的行书就能有“活跃的动感”出来了。
俗话说，功到自然成！功夫下得深，铁棒磨成针。
行书如何写才能够显得“活跃”？我认为，在把《怀仁集王羲之圣教序》临到十五以上时，加上自己的悟性和字外功就可以了。
既然题主提出了“活跃”二字，那咱就说说“活跃”吧。写行书，所谓的活跃，就是用笔灵活而流畅，线条要带篆意，字字要有变化，点画技术含量要高，每个字都要有神韵，且有势，有飞动感，弃俗，有儒雅感，最终达到好看；耐看。
请题主和各位网友，各位朋友看一看上图的行书，就知道行书是如何“活跃”的了。
建议题主在学行书之前，一定要学学篆书和隶书，把篆书和隶书学好了，再学行书就得心应手啦！
学习行书，悟性很重要！字外功也很重要！学行书，临帖只是必要的，但是，如果只临不悟，不加强字外功训练就想把行书写得活跃，那是不可能的。
悟，只可意会，不可言传。行书的笔法也是只可意会不可言传的。这个主要靠悟，靠字外功的训练。古人说的“水到渠成”，就是这个道理。
到此，以上就是小编对于举的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于举的行书字体的4点解答对大家有用。