大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风字体手绘楷书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古风字体手绘楷书的解答，让我们一起看看吧。
古风适合什么字体？
瘦金体极剧个性，运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体，更适合古风，有种江湖气息。
瘦金体或者行书。个人观点，古风为中国传统文化，字体应该漂移洒脱又或是柔韧有劲。古代的人都使用繁体字来书写，而今现代感强烈，古今的交融，更适合写瘦金体！
行书，分为行楷和行草。有名的写者数王羲之，他的书法“飘若游云，矫若惊蛇”。但是，行书的练习比瘦金体要难一些；也要看情况吧！有时候楷书比行书和瘦金体都要适合，有时只有唯一一种字体才是优选。
锦旗一般用什么字体？
一般情况下，锦旗使用的字体需要具有一定的艺术美感和正式感，同时要让人一眼就能看出是锦旗上的字。常见的锦旗字体有隶书、楷书、行书等字体。隶书给人一种庄重、古风的感觉，楷书给人一种清新、简洁的感觉，行书则更具有一种活泼、书法韵味的感觉。因此，最终选择什么样的字体还需要根据锦旗的具体情况和个人喜好来决定。
大家看看潜心习字五十载的都市隐者写的书法，如何？
书法应该由书法家来评判，我略懂书法，只知皮毛，不知精髓，不做妄评。但我对潜心习字五十载的都市隐者感兴趣，对这种精神表示赞赏和敬佩。
书法跟写文章一样，没有满分，没有一百分和最高境界，书法永远在路上，只要你活着，书法只能是一天比一天好，今天比昨天好，明天比今天好，这是自然规律，但永远达不到最高顶峰，也就没有最高顶峰。只有过去的书法四大家，因为已故，才能定格为自称一派的书体，让后人临来临去，永远出不了这个圈子，永远突不破这道屏障，永远不能自称一派。成为我们永远学习的榜样。
字写的好坏，那是书法艺术，真正的书法是心的表白，只要你用心去写，放开手脚去写，大胆地去写，不管写的如何，自己满意就好。别人的评论是不一样的，因为别人的水平不一样，有说好的，有说不好的，不用管它，用心就好，满意就好，付出就好。
我曾练过《曹全碑》、《乙瑛碑》等。隶书属于正书范筹，隶书总体来说，笔画变化不大，显著特征就是蚕头燕尾，要说结体变化好的，我认为是《曹全碑》。《乙瑛碑》以字“方”为主，比《曹全碑》略显厚重。这幅字我看主要有三个方面的优点：
一、结体活脱。一般练隶书容易写“死”，这幅字写的比较活脱，单字章法看起来不死板，多数字比较“俊俏”，观感很舒服。比如前三行的大部分字，六、七、八、九、十行中的大部分字。字中的捺画很出色，主笔横画也很好，这两笔把整个字神提了起来。
二、笔法稳健。整幅字的笔画都为中锋用笔，行气很稳，能看出书者心平气静，手法熟练，深得书法三味，撇画收气稳，捺画出锋内敛。笔法处理的好，单个字看起来就好，单个字决定整幅字的气息，正书就是这样。
三、传承较正。这幅字看似从《乙瑛碑》传承而来,但也吸收了其它碑幅的营养，特别是古帖。但没有受现代人的影响，特别是刘炳森先生的影响，这是难能可贵的。我观其字，笔笔皆从古帖中来，墨守古人画迹，无越雷池半步，学书规矩。
字中有个别笔画、章法处理略有欠佳。比如“行”、“外”、“清”等字中的竖画,感觉有点单或有不稳，如能略短或稍粗一些会更好。纯属个人之见，不妥之处，请多海涵。
这位都市隐者能潜心书法坚持50年，就已经表明了他的人生态度，不慕都市繁华、只想做一个静静的隐者，用书法这样的文化国粹修炼自己的人生，有此乐趣今生足矣。
这幅作品章法有度，用笔稳健流畅，宛若潺潺溪水，清新雅致，颇具古人风范。如此大的篇幅，也体现了书写者很强的整体驾驭能力。
但是，有些字或许是想有所突破的原因吧，感觉不够平稳，甚至要转起来，有些字过于松散或笔力不足，比如“外”、“翩”等字，另外，字的间距处理也有所欠缺。
还有，也是比较重要的一点，我们可以看到作品中好多“捺”的笔画都是类似的，可以说是美中之不足，大大影响了作品的整体效果和艺术的高度。我们知道隶书入门学习时，就强调“蚕头雁尾，雁不双飞，蚕不二设”的规矩，通常这是针对每一个字来说的，但如出一辙的雷同笔画多了，在整幅作品中看起来还是有点碍眼，在崇尚个性化的今天，明显雷同的笔画还是少一点更妙。再者，整幅作品略显平淡，过于“心如止水”了。
以上纯属一家之言，旨在抛砖引玉，多有冒犯，望见谅。
我对这篇书作的主人充满敬意！这位都市隐者，用五十年时间潛心研究书法吔！在改革大潮中，人心浮动，对传统书法浅尝则止的大有人在，满瓶不动半瓶招搖的也比比皆是。而此君当能沉心静气，深潜墨池，精耕细作，不得不说当属一个异类。
我自己学习书法不到八年时间。前五年全在临帖，此后才逐渐抖胆尝试创作。自以为根底差不多了，其实跟这位先生比起来，真正不值一提呀。我所在的书法班，八年中鼎盛时间有学员三十大几，此后进进出出，正常状态每学期只有十几人。其中老学员，我们自噓为研究生的不过五、六人而已。
传统中国书法，是中国方块汉字独特的艺术载体。是世界文字史上绝无仅有的独门绝艺！通过这一特殊载体，象钟繇、王羲之、严真卿、怀素、孙过庭、米芾等历代书法大家，经过多年甚至一生持之以恒的实践和领悟，深得书法个中奥秘。他们不仅以书帖碑文流传于世，供后人临习，更以书法文论，解析书法知识和用笔、化墨、书写谋篇技巧，为后世留存了书法理论的宝库，珍贵无比。
近现代的书法***们，也对各自***言传身教。他们对这种来自于自身精神的、灵感的训练，这种大脑支配身、手、腕、肘、指等肌体关节的天赋运动，更是演绎得惟妙惟肖。看他们的现场创作，在纸张和笔锋接触的瞬间，那种灵、手、笔完美契合的场景，传统汉字的个体、语句、篇章，逐渐呈现在人们的视觉中的过程，无疑是一种赏心悦目的艺术享受呀。
当然，每幅作品必然有书家各自的一种设计和规范。创作者如果略有安排不当，其作品就必然会显得或睱疵疏漏，或搖搖欲坠，难入法眼。让我评价都市隐者的隶书作品，我资历太浅，级别不够。但他的作品一眼看去，大气、养眼。
清代书画家、江苏句容人笪重光，在他的《书筏》里，对如何评价书法作品，有具体的描述。他认为，“笔之执使在横画，字之立体在竖画。气之舒展在撇捺，筋之融结在扭转。脉络之不断在牵丝，骨肉之调停在饱满。趣之呈露在勾点，光之通明在分布。行间透明在流贯，形式错落在奇正。”
/以此标准，我给都市隐者的作品打分95分。学生给先生打分，实在不妥！但既然选中了该题，那恭敬不如从命了！敬请谅解啰！
到此，以上就是小编对于古风字体手绘楷书的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风字体手绘楷书的3点解答对大家有用。