大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书作品字体讲解的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书作品字体讲解的解答，让我们一起看看吧。
行书分多少种字体？
行书分为行楷和行草两种，楷法多于草法的就叫行楷，而草法多于楷法的则叫行草。行书是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。它即不像草书那样潦草，又不像楷书那样端正。
一、“行楷”，***用楷书体势，略减端整之形；点画稍加简省；增添牵丝、钩挑；映带安雅，字不相连而气脉相通；用笔圆转增多，比楷书流畅生动，但仍存留大量方折；常有少数草字穿插其间，但仍以楷体成分为主，这一类都属于“行楷”。
二、“行草”，多***用草书体势，用笔草简，随意畅达；以圆转代替方折，牵丝连绵，意态流动，字与字常连属；一般草字较多，穿插其间；也有的作品，草字并不甚多，但草法多于楷法，较大的改变了楷书的体势，这一类都属于“行草”。
行书分为行楷和行草两种，楷法多于草法的就叫行楷，而草法多于楷法的则叫行草。行书是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。它即不像草书那样潦草，又不像楷书那样端正。
行书的学习步骤是什么？
学习书法包括行书，一定要走正确的路子，不然就会多走不少弯路，我就是一个反面例子。
记得刚接触书法是在初中，有一天在同学家见到一本沈鸿根的钢笔字帖，那如行云流水般的书法一下子就吸引了生长在小乡村的我。
我向同学借得此帖后，回到家就用薄的信笺纸蒙在上面描。大概花了两周多时间，我竟然将整本字帖描了下来，于是我便有了自己的第一本“字帖”。
此后，这本“字帖”便伴随了我好几年。高中是在县城上的，那时方才见识了更多字帖，知道了练习书法先要从楷书开始，于是便省下钱买了本庞中华楷书字帖，这是我的真正的第一本字帖。
不知不觉便到了大学，见到学校那么多社团，迫不及待地加入了书法协会，与同学们接触后，才知道自己还只是在书法的边缘游走，离书法还很远，知道了什么才是书法，于是便买来毛笔、墨汁，找来旧报纸，从图书馆借来《九成宫》，安安心心开始了自己的练字生涯。
待《九成宫》略有模样后，又急不可待地借来《兰亭序》，但几个月下来，却一点长进也没有。这时有学长告诉我，由欧体到二王行书，有一个过程：练习《九成宫》后，可学习赵孟頫或褚遂良楷书进行过渡，然后再从《圣教序》入手学习二王行书。
这一下我才恍然大悟，认真按照学长的建议练习，才终于入了门。
谢谢朋友的邀请，我主要讲硬笔行书的学习步骤，简要说说个人的体会，抛砖引玉吧，不当之处请书友批评指正。
第一，从硬笔行楷的临摹入手。行书分为行楷与行草，介乎其间的才是狭义上所说的行书。行书与行草对行笔的速度与节奏要求较高，这对初学者具有较高的难度，因此先临学行楷是比较科学的。
很多朋友有这样的疑惑，是不是练行书必须从楷书开始？抱庸个见，这个问题因人而异。规范字基础比较好的，不必先练楷书，完全可以从行书开始练起。反之，规范字基础太差，必须要补补楷书的底子。
对硬笔行楷的临摹，重点围绕笔画与结构，因笔尖结构原因，硬笔行书的用笔比较简单，临学起来也要比毛笔书法上手快。即便如此，在临摹中，还是要对原帖的用笔技巧和结构规律进行理性的分析与梳理，这样才能做到既知其然，又知其所以然。
第二，通过读帖与换临来丰富笔意砥砺风格。临摹到一定程度之后，通常至少要临到四五分像才开始换帖临摹。帖读多家，是为了融通，不能学了后者忘了前者，换临的同时就需要借鉴吸收与转化。临第一本帖务必深刻细致，这是生成技能的重要途径，而换帖时，则可以有针对性的去选择性临摹，比如，只临用笔或者只临结构，甚至是只临行气章法。最核心的是，不论读谁的临谁的，心中一定要始终“有我”。
风格才是书法人的艺术标签，然而风格建立在技能技巧、书学涵养、性格情怀之上，既在字内，也在字外。最有效的方法就是读书史、经典碑帖或者去看书展，学书不仅要进得书中去学思，也要跳出书来去感悟。当然，最直观、最有效的还是要围绕着书写作品来下功夫。
第三，把握硬笔行书的力量与节奏。力量是线条宏观与微观的第一调度，节奏则关乎行笔取势的气韵质感。线条与结体本身就是力的痕迹，而节奏使力量变得个性鲜活，因此在书法创作阶段，这二者才是最关键的。
所有的书法习练都在于久久为功的“累积效应”，同一人，其书法高度取决于书法学养，学得越实，练得越多，书法一般也就越好。
抱庸浅谈。
到此，以上就是小编对于行书作品字体讲解的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书作品字体讲解的2点解答对大家有用。