大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李小龙行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍李小龙行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这幅草书作品到底水平有多高？
总体看，还可以，细一看，但愿人长久！丢了长字，月有陰晴圆缺，陰没有耳旁。悲欢离合，合字写成会字！有字通篇里出現多次，没有变化，都是同体重复！婵娟二字还不如我初学者写的！书法不是胡乱扭捏的！如果是我写的你可能要提醒我！请你多临帖！好好练！不要***了！😊😊😊
看了题主展示的书法作品，这是一幅草书作品，写的内容是宋代王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”
题主问这幅草书作品的水平有多高，我觉得完全用不上高来形容，这是一幅拙劣的草书作品，书法的三要素用笔、章法和字法，这幅作品在这三个方面都出了问题，是一幅失败的草书作品。
从用笔上看，这幅作品用笔拖沓、扁平，完全没有书法用笔的美感，而且这种枯笔用的并不高明，毫无变化的飞白让笔画失去了力度，杂乱的堆积，让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔，缺少变化和力度感。
结字上也出现了很多的错误，不少字的草书写法并不准确，比如第一行的“数”字，第二行的“梅”字，第三行的“开”字，第四行的“知”字和第五行的“有”字，这些字的写法都有问题，不够准确。草书虽然草，但是字法还是很严谨的，可以说是差之毫厘 缪以千里，稍微一点不一样，就可能成为另一个字。
章法上最大的问题就是乱，草书的章法可以乱，但不能写的杂乱无章，这幅作品很明显就犯了这样的错误。
总之，这并不是一幅好的草书作品，好的草书作品虽然狂、草，但是不也，也有章法可循，不仅能够让人体会到字体的美感，还能感受到作者的性情。
谢邀！
咋一看挺好，但恕我直言，这幅草书有诸多问题。
1.整体章法来看，行气不连贯且重心歪曲，承接使转不到位。天字的粗横异常是突兀，更是草书忌讳。
2.草法不规范。草书的基础就是单字草法的规范性，并非把楷书、行书写快就是草书，虽然能看出来作者对草书有所练习，但实话实说，基本功仍需锤炼方可初窥门径。诸如北、折、武等字都是不规范书写。
3.错字。在一幅书法作品中错字的出现最不能被容忍，如果参加比赛，这就是硬伤，直接“枪毙”。文中把试字错写为似字，且无任何说明修改等补救措施，更是作者自身文化素质的体现。
4.作品不完整。到最后“看今朝”三字无处可写，更能体现作者通篇谋划布局的欠缺，更不要提落款之说了。
整体来说，不建议拿这样的作品出来展示，多做几年苦行僧，比这样会好的多。
草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。
我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：
第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。
第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。
要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，临帖之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。
王羲之的《兰亭序》中有多处涂改痕迹，为何还被誉为天下第一行书？对此你怎么看？
《兰亭序》是手稿，就像我们现代人写文章的草稿，作者思如泉涌，笔随情动，一挥而就。
是即兴手稿，肯定有改动涂改，谁写文章一遍可以一字不改的就完美？
王羲之写《兰亭序》的背景是，东晋永和九年（353）暮春三月，任会稽郡长官的王羲之邀集浙东一带的名士、部属以及自己的儿子，共四十一人，在山阴县的兰亭举行“修稧”。
所谓“修稧”，是指每年（农历）三月三日到水边嬉游，以驱除不祥。跟我们现在春游野外烧烤差不多。
古人崇雅，除了喝酒玩乐，必要有一活动，就是“流觞曲水”。大家依次座在溪边，斟满酒的杯子从上游漂流下来，漂到谁面前不动了，谁就赋诗一首。
就这样大家赋诗饮酒，雅兴勃发，其乐融融。乘着酒兴，羲之在微熏中，用鼠须笔在蚕茧纸上写了一篇序，记事抒怀，这就是中国书法史上声名赫赫的艺术杰作《兰亭序》，被后世称为“天下第一行书”。
据说羲之酒醒后也写过好几遍，但终没有第一遍写的洒脱有韵味，始终不满意。
可见艺术作品都要有感情，有要抒发的欲望，时过境迁，再也找不到在现场的灵感了。
王羲之是书圣，也需要有灵感、***，何况我们普通人。
看看现在我们的书法，像复印机千字一面，写来写去就是抄录古人的诗词、文章，那来的感情，连古诗词的内涵也不一定懂。
王羲之书法本来就独步天下。兰亭序是他于半醉中有感于怀，兴之所致，一挥而就。那种飘逸灵动，不羁洒脱，率真自然，是平时书写创作时少有的。每观兰亭序，其运笔如行云流水，字形布局超凡脱俗。所以，书圣才对自己的这幅作品非常满意。
无论谁写文章诗赋，初稿都难免有错漏，都会修改。但，瑕不掩瑜，这种修改，作为天下第一行书的兰亭序，毫不影响它的艺术价值，反而增添了几分天趣烂漫。
谢邀。
世上没有纯然完美的东西，就像是我们不可能打造出一个完全标准的圆或圆球。万物负阴而抱阳，有无相生，高下相倾。美和丑是硬币的两面，永远都是一体存在的。缺憾和完美，一体共生。正是以其不完美，所以完美。天下第一行书《兰亭序》也是如此，小小的涂改，无法掩饰其光辉，涂改本身也是创作状态和天然韵味的一部分。
我们知道真正的创作都是有不可控的部分，可控的是技巧，是功力，是大体的章法布局，这些由人来主宰，而不可控的部分是微妙的情绪，是突然而至的灵感，是笔端的灵光乍现，是无数未知因素的加入与摩擦。
书圣写《兰亭序》之时，并不是一本正经，磨拳擦掌，精密构思 ，胸有成竹的，有预谋的创作，而是茂林修竹，清流急湍，流觞曲水，群贤毕至，喝酒喝到微醺，喝到高兴，喝到快意之后，逸兴遄飞，怀抱朗畅。这时候，几乎是不择纸笔，拿起笔，铺开纸，蘸了墨就写，想到哪写到哪，文思泉涌，一挥而就，即使偶尔有磕绊，那也是瞬间打通。
这一刻书圣如有神助，如神仙附体，实现了对自己的超越，也实现了对书法，对艺术的超越。也就是我个人认为的通达神明的境界。
在这种境界和状态中，涂涂改改也好，部分小缺憾也好，完全不伤大美，甚至让这幅神作更添一番独特迷人的趣味，更具有了一种丰富的，多层次的内涵。
在我国书法史中，流传着天下三大行书，第一王羲之《兰亭序》，第二颜真卿《祭侄文稿》，第三苏轼《寒食帖》。其中《兰亭序》有写错修改痕迹，《祭侄文稿》涂抹痕迹更甚，《寒食帖》开头和结尾字形大小相差数倍。因为这些地方，可能会有人质疑三大行书。这要从三大行书创作背景上来分析。
唐代孙过庭提出“五乖五合”论，具体解释过书法的创作问题，“神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也;意违势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。”
确实书法经典的创作具有很大的偶然性。《兰亭序》本身是一篇序言草稿，写错了自然要作修改。《兰亭序》的创作主要得益于“群贤毕至，少长咸集”的融洽气氛和小酌几杯，心手相应。在王羲之看来确实有意想不到的效果，但王羲之也不会想到就他的这篇草稿会被后人奉为“天下第一行书”。
关于王羲之《兰亭序》的问题回答了好几个了，每一次遇到的问题的角度都不一样，每一次都能够给我带来新的思考，好的作品总是让人百看不厌，讨论不休。
这一次是关于王羲之《兰亭序》里面的涂抹的，也有不少的朋友问过这样的问题，他们很疑惑，为什么别人的涂抹影响整体的章法，而王羲之不仅多次涂抹，而且还都很明显，为什么他的书法就能够成为“天下第一行书”呢？我要是也这样涂抹，是否能够成为天下第一行书呢？
我觉得一件好的艺术作品，必须要有两个最基本的要素组成。
首先第一个就是要有高超的技法，书法的技法就包括笔法、章法、结构和墨法等等，这是写出一幅好的书法的最基本的条件，这个技法经过长时间的训练，基本上都能做的差不多，但是能够做到“尽善尽美”的寥寥无几，王羲之就是其中一个。
第二个就是要有激发创作的灵感，这个灵感稍纵即逝，王羲之写《兰亭序》的时候就是灵感爆发的时刻，进入了一种自由书写的状态，出现了几处错误很正常，涂抹也很正常，当时是顾不了这么多的。
而这种涂抹正是进入灵感的自由书写状态的一个体现，这种体验颜真卿也有过、苏东坡也有过。
所以一些朋友，技法不精、灵感未到，再涂抹也写不出天下第一行书的。
不二斋
写字说画
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到此，以上就是小编对于李小龙行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于李小龙行书字体的2点解答对大家有用。