大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笃的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍笃的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
在书法创作中，“忠信仁笃”用哪种书体写出来才好看？
“忠信仁笃”意为忠诚信实、仁慈厚道，是传统儒家教导的为人之道。《周易》云：“君子进德修业，忠信所以进德也。”：《汉书》云：“孝友温恭，仁笃柔惠。”为人处事，当立忠信之言，行仁笃之事。
1、第一种，如果想用厚重、坚实又不失灵活的行书来表现，最好的是用唐代书法家李北海的行书来表现，如下图，出自《唐 · 李邕 · 云麾将军碑》，《唐 · 李邕 · 李思训碑》，最后一字借用《晋 · 王羲之 · 官奴帖》写法：
2、第二种，平正、温润，有如忠诚信实、仁慈厚道之风，可以***用初唐书法家褚遂良的楷书来表现，如下图：
“忠信仁笃”只有用颜楷或柳楷书写，其它任何书体都不够份量！原因有二，首先四个字的份量非“大夫”以上级别的贤达而不够资格班配！其字必须端庄、严谨、厚重方能显出内容的威严隆重；其次书写者的品格要够份量，必须是一位德高望重的大家才有资格！所以具备以上两个条件的只有颜真卿或柳公权！中国汉字是全中国人民智慧的结晶，不管是谁能配上“忠信仁笃”四字中的任何一个字，此人非贤即贵。何况集四字于一身者！！故古人题字写碑非常讲究、认真！值得我辈学习！最后发几张图片，仅供参考！相互学习！相互进步！
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对于在书法创作中，“忠信仁笃”四个字用哪种书体写出来才好看这个问题，我谈谈自己的观点，如果各位网友有不同看法，欢迎讨论。
忠信仁笃的释义为 ：忠诚信实、仁慈厚道。忠信：忠诚信实。仁笃 ：仁慈厚道。
仁笃出自汉 蔡邕《郭有道太原郭林宗碑序 》：孝友温恭，仁笃柔惠。
仁笃，仁慈厚道。出自《汉书.王莽传上》：“忠信仁笃”。
关于忠信仁笃的书法创作形式，可用四尺斗方，亦可用三尺、四尺横幅，还可用三尺、四尺中堂。
在书法创作时，忠信仁笃四个字具体用哪种书体，我认为可根据书法创作者的喜好，用哪种书体都是可以的。
上图为隶书忠字的不同风格的写法，体势开张，正大气象，甚是精彩！
侍中帖原文？
释文：知侍中亲亲，皆佳为慰。知临注广陵并集，得善佳一也。得其书为慰侍中帖
3行，18字。草书。入刻《淳化阁帖》，此帖亦收刻于《大观帖》、《澄清堂帖》、《玉烟堂帖》。
释文：侍中书白，徐侯遂危笃，恐无复冀，深令人反侧。
大意为：侍中来函告知，徐侯病危，恐怕没有好转的希望了。实在令人转侧不安。
王羲之书。榻本。三行，十八字。草书。
此帖第一行“侍中书”下有一点，历代释此有异议，北宋刘次庄、明顾从义认为是“书”字的重字符号，释为“书”。王澍则释为“白”字。从上下文来看，当从“白”，否则不通。又，“徐侯” 之“徐”字， 王澍释作“涂”者，据材官本而言，从“徐”。
如何理解书法“神采为上，形质次之”？
“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”语出南朝书家王僧虔《笔意赞》。
书法的奥妙之道是，神***最为重要，形态居于次位，二者都好的人才可以继承古人绝学。
我们不可以断章取义地单把“神***为上，形质次之，”这半句拿来分析！否则就会曲解本意，造成完全错误的理解！
主张“形神兼备”才是言者之本意也！
“形”，是传“神”的载体，是血肉。“形”不佳，“神”何以美？“神”依于“形”。
“神”乃“形”之升华，血肉之“骨”也！柱也！
二者相辅相成，不可或缺。
今之弄墨者，多重“形”而忽“神”，悖也！
得“神”者，难哉！其非短岁之功所能至也！得“神”者，必饱诗书，笃阅历，笔成冢，信坚而德贵者也！
如果我们把一幅字比拟作一个人，形质好比人的身体和容貌，而神***好比人的气质、性格和“嬉笑怒骂皆成文章”的举止言谈。
毫无疑问，你欣赏一个人，愿意与这个人交朋友，是因为他的气质、它的内涵、他的性格，而绝对不可能仅仅是因为他的身体健康、他的容貌端正，是吧？！当然身体健康，容貌端正，也是一个人的基础优点，但他的气质、修养才是他更为高级的和重要的特质。
回望书法发展史，算盘珠一样规整的楷书在唐代，就已经发展到了顶峰。
宋代行书盛行，以苏轼、黄庭坚为代表，书法迈出了追求艺术的第1步，黄庭坚戏称苏东坡的字是“石头压蛤蟆”，苏轼则反唇相讥黄庭坚的字是“死蛇挂树”，尽管是玩笑，也可以看出他们已经明确意识到要摆脱书“法”的束缚，而开启非常个人化的对生动气韵的追求。
到了明朝的傅山和王铎，清朝的王宠和祝枝山及至现代的高二适和草圣林散之，水墨淋漓的草书，以其浑厚凝练的笔法 ，姿肆张扬的结字和自由而又蕴籍的章法，凸显了“神***”这个最摄人心魂的艺术魅力。
当代的许多书法艺术家，眼光更加开阔，在对古代的砖文书法、简帛书法、摩崖石刻书法等等进行更深入研究的基础之上，不断创新，为神***二字注入了源源不断的新的血液。
苏轼说：”书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神釆为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”神***本指人面部的神气和光***，这里是指书法的点画线条及其结构组合中透露出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
如果想让自己的书法作品富有神***，就必须大量临摹经典，细心揣摩一点一画，从中悟出线条、结体和章法的神***。如果一味注重形质，而忽视神***，写出的书法作品肯定缺少韵味。
古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。
“书之妙道，神***为上，形质次之”，准确地理解是说——创作书法不仅要有美观的外形，并用要有精神的内蕴，这两者之间是一种对立的统一体关系，但以内在的精神实质为主导。
这一段精彩的论述，出自南朝·齐王僧虔的论书名篇《笔意赞》：
书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。
这段话通俗理解就是说，书法的神妙道理是，神***为上，形质其次，神***和形质二者兼善才可以说是继承了古人，用这一标准来评论书法，怎么可能轻易多得呢？一定要在写的时候让心忘记笔，手忘记写，心与手都很流畅，杂念不生，这种情况在书法艺术品上不易探求出来，但若仔细考察还是能够看到的。
“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，历来为人们所引用。创作书法不仅要有美观的外形，并用要有精神的内蕴，这两者之间是一种对立的统一体关系，但以内在的精神实质为主导。书法作为一种艺术，长于表情，因之，没有神***的书法作品，是不能表达书者的感情，即不能达到书者创作书法的目的，因而会行而不远，不为书者所取。
王僧虔的《笔意赞》深刻地反映了古代文人创作书法时富于表情的一种社会背景。对我们现在从事书法学习和创作具有非常重要的价值。
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这句话出自南朝书家王僧虔《笔意赞》：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里说的“形质”就是书法的外形结体和内涵实质；“神***”是指书法作品的精神和风***，是书法各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。没有“形质”，就没有“神***”，“形质”是“神***”存在的基础，只有做好了书法的“形质”，才能进一步升华到真正“神***”的另一层次，达到艺术臻美的境地。
到此，以上就是小编对于笃的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于笃的行书字体的3点解答对大家有用。