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中国历史上哪个画家名气大，怎么样？
要说最有名的，当然是公认的画圣——吴道子。
吴道子，唐代著名画家，书法也是了得，信仰佛教，最擅长画鬼神、人物，并擅长壁画。当然了花鸟鱼虫也是无一不能，强的很。能被后人尊为画圣，水平就不必多说了。
我第一次知道吴道子，还是小时候看电视剧《宰相刘锣鼓》，刘墉和珅讨论吴道子的人物画，不亦乐乎，“笔势圆转，衣裳飘带迎风飘扬，后人称这种风格“吴带当风”，后人还夸他的画作“风云将逼人，鬼神若脱壁”。
可见他笔下的鬼神、人物活灵活现，非一般词语可形容，画画水平可以说是无与伦比。
【书画艺术】【中国历史上画家名气大要数顾恺之等著名人士】
顾恺之，他不但是著名的大画家，而且还是伟大的绘画理论家。顾的绘画艺术作品的存世摹本是《女史箴图、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
顾恺之绘画理论著诈现珍藏的有《魏晋时流画赞》、《画云台山记》、《论画》等。
董源最为擅长画花鸟虫兽，是个全能才子。其人物画像主要作品为《牧牛图》、《雪坡钟馗图》、《渔父图》等；画龙、画虎也别具一格，其代表作品《出洞龙图》等；山水画代表作品《夏山》、《龙宿郊民》、《潇淋》等。
一．北宋著名山水画家-范宽；
二．吴道子；
三．南宋画家-李唐；
一、八大山人坎坷的经历无人可比。
八大山人姓朱名耷(公元1626年~1705年)，号彭祖，又号八大山人。明朝宗室后裔。为宁藩系弋阳王支，世居南昌，袭封辅国中尉。其祖、父精诗文，工书画。朱耷天资聪颖，8岁即能诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。青少年时弃爵以民籍参加科考，常名列前茅，十六七岁时为“诸生”(秀才)。19岁时明亡，仕途无望。一度与众士计议抗清，未果。从此易名改姓，遁入空门，隐居山林，倾心血于诗书画。23岁在进贤介冈社落发为僧，号八大山人。31岁随其师耕庵老人去奉新芦田建立“耕香院”。顺治末年，清***准许窜居山林的明宗室子孙回归家园。36岁的朱耷邀马道人等四人，在南昌建一所道院，名额“青云圃"。之后，一直在青云谱道院生活，被尊为”主持”。62岁时还俗，离开青云谱，进南昌城内定居。
二、八大山人的艺术造诣无人可比。
诗书篆刻画皆工，绘画方面，他涉及面广泛，花鸟鱼鸭鹿龙、山水树石、以至人物，无所不包。画法上以简略胜，重写意，善泼墨，大笔水墨写意画及精工之作都很高，有拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘之妙。他取法自然，注重神韵，笔墨简练，气势磅礴，布局疏朗，意境空旷，创造出高旷纵横的独特风格。
三、 八大山人思想境界无人可比。
他痛遭亡国之变，于是为僧为道，佯疯佯哑，一腔悲愤郁闷寄情书画间，故其画多寓意，富有象征性画的是花鸟禽鱼、山水树石，表现的却是自己。他以形写情，变形取神，形神兼备，情意其中。如鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，一足着地，以示与清廷势不两立。拖着三根残破尾巴立在上大下尖怪石上的丑陋的孔雀，暗指那班头戴三眼花翎乌纱帽的官僚们，他们为清廷效劳，但清朝的统治是不稳固的。反笔仰抹一些残山剩水 ，流露出画家面对为清贵族肆意践踏的大好河山的痛苦心情。独立粗枝上的鸟，立陡壁悬崖上仰首欲吭，白眼向天的鹿，洁白的荷花大片荷叶，下拖长长的荷柄,皆反映出孤傲落寞、清空出世的境界。
以上三点足以造就八大山人的历史地位和影响不可比性，因此，中国历史上画家名气最大的莫过于八大山人了，可称得上是：“前无古人，后无来者”。
明朝的徐渭，可以说是名气很大的画家。他是青藤画派的鼻祖。北京故宫博物院举办的画展，就曾展出他的葡萄图。他比较出名的作品《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》、《杂花图长卷》。
郑板桥曾刻过一个自用章，其文为“青藤门下走狗。”
两位***级人物一个要为徐渭磨墨，一个甘心成为他的走狗，可见对其评价有多高。
如果要说中国历史上的大画家，人数比较多，我先说说山水方面的艺术家吧。
晋
最早山水画萌芽于晋，最早的山水画画家顾恺之。
隋
隋代有展子虔。
唐
唐代李思训父子，吴道子等。
五代
五代荆浩、关同、李成、范宽、董源、巨然。
宋
书法审美是否与时俱进？
应该是这样。但是，还是需要谨慎看待。我是千千千里马。我们说说书法的审美问题。
首先，书法的基本审美，是建立在书法实用基础上的。比如说，我们谈论书法，在楷书、行书和草书这这个范围就比较亲近。因为我们就是在这个范围之内使用汉字的。
如果要书法审美“与时俱进”我不知道怎么个俱进法。因为这这个大的体制以内，如果有改变，那是不可能的。
最大的可能也只是个人风格上的新颖而已。这在古代也各有风格，互相包容的啊。比如宋代有苏黄米蔡“四家”，这四家各有自己的风格，也与唐代李邕、褚遂良不同。那么，宋代有什么“时”？
中国古代总体还是皇权专制，没有什么本质区别。
明代 书法家也是各具特点。文征明、祝允明、徐渭、董其昌都有自己一定的面目，你说比宋代有多大区别，好像说不过去。比如祝允明几乎就是又一个黄庭坚。这是受到书法范式制约的。
清代的书法呢？有清代的面目吗？很难说。
书法审美“与时俱进”这个说法我不太苟同。
我们看历史上有没有“与时俱进”，就非常清楚了。
再比如说，民国时期比较推崇魏碑书法。不少人以魏碑为时代精神。于右任，李叔同，都学过魏碑，那么魏碑书法虽然属于楷书范围，但是，不但比唐楷后退，而且也不是创新啊？
这应该是传统与创新的问题，在传统的基础上做出普遍认可的创新不就是与时俱进了吗，在这个连钢笔都很少用的现代社会想在软笔书法艺术上进一步提高创新太难了，与时俱进是应该的，但绝不仅仅只是符合极个别所谓***的什么就是与时俱进了，套用一句广告词，大家觉得美才是真的美。
时代的更新文化也会不断跃进，一方水土养一方人，不同的时代也会造就不同的历史文化，中国几千年传统文化精髓也在逐波随流，作为艺术的书法历经各个年代，都在不断地推广、创新、俱进，所谓晋韵、唐风、宋意，就是定义每个时代的追求意境和崇尚，只要核心的书法艺术精髓与精神犹存，书法是可以与时俱进并再创辉辉的
。
笔墨当随时代。
书法美是随文字产生，发展，演变而产生的，书法美是客观存在的。更是文字向更髙级发展的必然结果。
先哲们为我们留下大量的书法艺术瑰宝，至今仍是学习借鉴的楷模，并为喜爱和欣赏。古人离我们已十分遥远，古人的作品己不能满足现代人对书法审美的需求，需要在继承前人的基础上，创造与新时代审美相适应的书法作品。
历朝历代，对书法美的追求是不同的，如商周战国时期：甲骨文还不是完全自觉的追求书法美，前期粗放雄強之美，而后期字变小变细，呈端正整齐之丽。自金文始，追求书法之美己是自知自觉行为。其文字与甲骨时期不同，书法审美被髙度重视，具有工艺审美特点，发展至秦后，书法或说文字已摆脱青铜工艺饰化，走向文字书写独立的艺术。秦始，对书法审美更有其时代要求：章周道之郁郁，表唐虞之耀焕。当书法艺术走进大汉，审美风向完全具有汉代特点，汉隶的总体审美风格是，雄强开张，精整博大，极为厚重，是个以厚为美的时代，就连东汉秀俊流逸翩翩的《曹全》其外表娟秀的外表下，也难掩其开张之汉碑气势。
书法艺术进入魏晋南北朝，唐宋元明清阶段，书法已完全艺术化，审美化，在前朝基础上又得到更***展，时代对书法审美要求各不相同，如晋尚韵，唐尚法，宋尚意，异彩纷呈。
进入现代，书法艺术已发展成为纯艺术行为，摆脱实用，书法审美成为文字当下最大需求。
由此认为，书法应随时代发展而发展，书法审美也当随时代耳。
谢邀。书法的演变就是随着实用性和审美性在进行变化。从甲骨文到今天的楷行草都是一个很明显的对比，现在绝大部分人不会觉得甲骨文的字好看，那时的人也不会觉得现在的字好看，重要的二点就是:实用性和审美性。所以随着社会的进步人们的审美也会不同，书法自然也会随着变化，但是通过几千年传承下来书法中的法则是会始终贯穿其中的。
个人拙见，各位老师有什么想法可以下下方留言讨论。
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