大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奋斗的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍奋斗的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书如何在保证速度的前提下写得好看又出笔锋？
行书不是靠速度来取胜，速度一般体现笔划出锋与牵丝引带，以及字与字的连笔上面。
需要明白的是，行书不是楷书的快写，也不是草书的慢写。行书有行书的一套笔法规则，绝不可以用楷书笔法来写行书，但用草书笔法写行书，则是可以的。
比如王羲之的《圣教序》，带得有楷书的成分，但仔细去分析，会发现，无论是笔划的露锋与藏锋，甚至转折，都很灵动，是十足的行书笔法，并非楷法。遇到这样的字，就需要沉住气，用笔慢一点。
而有的字，带得有草书成分，甚至本身就是草书，那么就需要加快速度。速度慢了，就显得拖沓，速度快，就很迅捷，仿佛游蛇入草，惊鸟飞空。尤其在字与字的连笔之间，笔划应做到快而有力，犹如一根钢丝穿线。
怎么做到速度快，而又写的好看呢？那就需要多临摹书法字帖了。加深对字帖的理解和训练，尤其在连笔精彩的段落，要多多临写。通过实际临写，背着临写，创作型临写，这三种方式来训练，一定可以有很好的效果的。
插图为视频截图，所录制的***，书写速度在20~30字/分钟不等，25字/分钟居多。
而且，也确信上述速度下行书的结构，注定要理解并掌握行书的化繁为简、节奏感、行书的笔顺等等――
至于题主提到的笔锋，倒是其次了，这么多需要注意的，在我看来，书写时，把握一个字的结构和节奏感，其他都是打包解决的问题。
笔锋，快写的状态下，无非就是轻重感与书写速度。但是在行书中，有的笔画适合出锋，如悬针，平捺等。
而有的，不适合出锋，如：撇，在快写的状态下，撇若出锋往往容易打乱快写时的节奏感，除非撇之后的下一笔是平捺，除此外，大多都可写成附钩撇，运笔均匀，不出锋。
出锋的笔画，往往是主笔，或是行书曲线笔画。只要行书的结构正确、把握好速度与节奏感――其他都是打包解决的问题，当然也包括适当的出锋~
楷书，先有楷书扎实娴熟的技法功夫，书写速度略微快与楷书，连带书写就能够如题主所希望的那样。
在就是先有楷书基础，以楷书的书写速度与用笔技法临摹行书，努力做到行书用笔如楷，技法精熟，法度完备，自然行书中见楷书之法度。实际上草书也应当以楷书笔法写，我们看古代的草书莫不如此，如【十七帖】中的草书作品，其用笔完全处于楷书，只不过是以楷书用笔技法来书写草化的连带书法字符而已。就是古代狂草大家的楷书功夫仍然和自己的草书造诣不下上下。
正因为有了楷书的用笔功夫，行草书才能够笔笔不苟，笔笔见笔法，笔笔见法度，虽然名曰狂草，但一点一画，一个字符，一个空间没有一丝一毫的苟且懈怠之笔，故古人的行草书能够成为经典的原因就在于此。现代一些人的草书或行草作品多多楷书专研不深，有有些心糙气浮，临摹行草多一知半解，图写其形。临摹功夫不够精准，在创作时又甩开经典，方笔以己盲目涂抹，甚至以自己的浅尝辄止当做精通古法自诩，然后落笔，草草一挥，又怎么能够写好书法。又怎么真正知道书法的艺术之内涵的深刻与博大。
下图为临摹作品，源于网络。用笔如楷可见一斑。
行书的速度快慢都是相对的，比之楷书速度相对快些，因为行书是解散楷法，在楷书的基础上稍微松散了些；比之草书，行书则稍微慢了一些，因为草书的笔法和字法都是在篆、隶、楷、行书的基础上一步一步松散解省出来的，但都含纳了这几种书体的笔意而形成草书的笔墨语言系统；另外行书的快慢也因人而异，其笔速快慢也不一，总之行书的速度都不可能有一个固度的速度，即就是一个人写行书时，他的笔速也由当时的情绪变化而有快有慢，而这种快慢变化也就形成心律和书写的节奏，这种节奏随着笔底的轻重提按，笔锋的中侧结合而体现在书作的韵致和味道上，让读者观之体察带来心灵上的起伏跌宕，给人以愉悦和想象的无限空间，达到以书体会自然，体察书法点画的意象世界，进而感受到书者书写的心情，领略书者的才情……。如我们欣赏《兰亭集序》时，能通过书圣王羲之书写的字里行间，想象到东晋末年以他为代表的兰亭雅聚时的轻松自由，与大自然为伍的人生感概和人文精神；读《祭侄文稿》时又能看到颜真卿面对亲人为国尽忠的一腔沉痛和怀念之情；阅《寒食帖》时看到苏轼远离官场流放民间时，那么率真表达自己心性的自由与倾诉！所有能够天籁般表达书者心性的行书，都要在深入临帖并出帖的基础上，才能很好地用行书自由地把自己的内心世界和情怀艺术地展示给社会！(以下为本人多幅行书和一幅楷书，敬请大家指正)
行草之书不能慢腾腾地书写，慢就是描，就是画！
但是真正能做到快慢适度，顿挫有节，也不是普通人可以随意而为的。
什么地方需要快？什么地方需要慢？
入笔需要快，有个比喻说入笔就像老鹰捕食一般，看准目标迅速俯冲。
折是顿笔之处，是行笔最慢的地方，好的顿笔似刀砍斧剁，强健遒劲，而差的顿笔则拖沓绵软，败笔横生！圆转是需要行笔有力且快捷的，毫锋圆转柔韧灵动，韵味酣足，是力与美的完美结合！
掌握好快与慢，才能使你的行书方圆得体，劲灵适中，才能保证你在高速行笔中，保持线条的姿态与笔锋！
沈尹默的标准楷书，够“标准”吗？
这个问题就问的不标准，要是拿当前的规范汉字标准衡量，肯定有不规范之处。但需要认识到，规范汉字是后人定义的，最基本的要求。沈字则在艺术性超凡脱俗，境界高远，高于标准太多了，一个在山脚，一个是群峰之一。
沈尹默楷书，笔势已成，这一点宋朝后至今，与沈并肩者罕。但其楷书有块垒幽怨之气，正如有心结之人郁郁寡欢却顾全大局，深明大义的生活状态。如果谈他楷书标准不标准，本人认为还算标准。
沈尹默是近代成就最高的书法家之一，必然会在中国书法史上占有一席之地，其临帖众多，仅楷书，欧，褚遂良，甚至魏碑均出神入化，最后形成自己的楷书风格，留有楷书作品也很多。
他传世更多的是行书，后来对他的行书赞誉颇高，但个人看来，其行书相对来说还相对保守，更多像文人行书，行云流水而让人心旷神怡，而楷书则是其巅峰，从师古人，却师法自然，穹劲有力，锋芒尽露，绝对已经突破了古人，而成一代宗师。
沈尹默是我十分敬仰的书法家，他的楷书量多是我时时翻阅的字帖。
但是，楷书没有标准，没有哪一个人的楷书就是标准楷书。
就以唐四家来看，欧褚颜薛的楷书都十分漂亮，不论是当时还是现代，都是精品。但他们的字体结构明显不一样。既然不一样，既然都是精品，哪里还有标准可言？
如果非要说到标准的话，那么这个标准首先是字体方正，因为汉字是方块字，必须有它的基本外形。第二要有美感，也就是让人看着有舒服，有愉悦感，而不像现代丑书一样的让人看了心里发毛。第三要有自己的风格，而不是千篇一律。比如欧褚颜薛的字，一眼就能看出来。而现代人模仿的欧体，千篇一律，怎么看都是欧体，而不是书写者自己的字。
沈尹默老先生的楷书和草书是近代写的最漂亮最合法度的书法。二十多年前我临写过先生的（筆陣图后）墨迹，一种体会是十分难写出沈先生的楷书笔力，因为沈老字字都是以腕行笔而成，所以完全体现了王羲之的内厭笔力之刚健中正，而且字字美而静。
沈尹默老先生的书法成就只在米元章之下耳！
再者：标准楷书的标准二字也只有欧阳询达到如此境界，因为欧楷化永字八法之八种笔划为六十四种笔划，自欧以后无出其右者。
一管之见於教正。
练了一段时间毛笔字，请老师指导一下，今后努力方向是什么？
从你的习作来看，练的是颜体楷书，写的还不错，继续努力会有不错的收获。颜体看似好学，他有隶书的风格，与欧楷截然不同，能真正写出颜体的品味还是不容易的，很多人写不出他的韵味，颜体有一种雄伟豪壮的气势很难表现出来，需要慢慢揣摩原帖，多多临写。
对学习中国书法的你点赞：
1、初学颜体，路子没问题。现在已写出一些字形了，恭喜你。如果要深入学习，则需要[_a***_]老师的指导。书法自学是事倍功半。师傅领进门是必须的。
2、如果以书法修身养性，就怎么写下去也没事。如果向专业方向发展，那就得研究笔法，字法，章法技巧。对书写工具也要尝试，找到适合自己的书体与习惯的工具。对中国书法史也得了解，一些书法理论也要去实践体会。正确的笔法，提高线条质量。正确字法，提高字的意趣。章法，展示作者的审美情趣。够得学。
3、可以写写《颜家庙碑》厚重，古拙。
到此，以上就是小编对于奋斗的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于奋斗的行书字体的3点解答对大家有用。