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宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的***？
苏轼有言，“我书意造本无法。”打破唐法之桎梏，开书法尚意之先河。
书法至唐，法度森严。后世摹写，难有发展，又失晋韵，尚意中隐藏着浓浓的复古之意，寻求真实的晋人笔意。
米芾崇古，无一字无来处，其书号为“集古字”，以“刷字”自许，得书中不传之妙趣。
清代乾隆时期的著名书法家梁巘（1710年——1788年），在他的著作《评书帖》中，评价历史上几个主要朝代的整体书法风貌时，有一句精辟而深刻的点评，他说：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。
晋人尚韵是指，魏晋南北朝的书法家，追求“神***为上，形质次之”的书法美学理念，注重在书法中体现脱俗超然的韵味和自然天成的风度。
唐人尚法是指，到唐代时，书法从隶书转向楷书后，汉字在形式感上越来越成熟，结构越来越完善，已经发展到高峰，在中锋用笔的统领下，书法用笔越来越规范化，因此，就产生了标准化的书写法则，称之为“法度”。
苏轼《寒食帖》
宋人尚意是指，宋代重文轻武的意识形态强烈影响到艺术的发展，玩书法的人大多是文化修养很高的文人，性格自由散漫，因此，他们不喜欢被书法的“法度”所约束，喜欢在书法线条中发挥自己的个性和情感，体现那种温文尔雅、风流倜傥的书卷气。
元明尚态是指，书法发展到元明时期，开始走下坡路，书法家们找不到创新路子，只能掀起一股复古之风，照猫画虎，从前朝书法家的字体形态上寻求一些变化，以便开拓出新的字体形态。
黄庭坚《松风阁诗》
书法的演变史，实际上就是汉字的演变史，所以，必须先从汉字的演变说起。
中国书法史经过了形、韵、法、意四个时段的发展变化，在宋代书体尚意，是人们普遍认同的，其内在***在于宋人写学临唐楷时，最大感觉和感悟是临写唐楷难以上手，法度谨严，难以发挥自身书写的个性和意思形态的主观和客观上的认知，难以表达书法的字里行间，这宋书法尚意***之一。其***之二，在书法没有法可依，没有规律之际，靠死临，苦写，多练，寻找书法的法和书法的规律，有的需十年二十年三十年，甚至大半辈了，才寻找到欧体的变化规律，或颜体，或柳体褚体等变化的规则，知其一，很难知其二，知其三，根本就寻找不到：书法的法，书法遵循的共同规律，特别是书法笔法的运转规律。在当今时代，书法的普遍性有了，书法的个性有了，就缺书法的特殊性和书法的共性了。笔者认为书法遵循的规律有四点：一是笔法五点运转规律，二是汉字结体法则(64句楷书结构歌)，三是大自然法则在书法里的应用，四是书的气和书法的韵，气韵如何合一。
尚意书风有其历史的重大意义，可是不易过分地宣扬。
我们都看过晋时的书法，不说二王，即便是王珣，王徽之，谢安的书法都是流韵婉转，风神洒脱，而大唐盛世大家更是知之甚多，楷书三家不必释言，草书二圣，行书的颜真卿，陆柬之也是翘楚级的人物，晋唐把中国的书法推向了空前绝后的高度，让后人敬仰，膜拜！
可惜！晚唐人才凋零柳公权后，再无大家出世，又经五代战乱，仅仅有杨凝式一人在书坛闪耀了一次最后的辉煌便一路低沉下去！
到了北宋，书法人只能依靠前贤的法贴摸索，所以出现了类似现代社会差不多的弊端，刻意地模仿，残缺的笔法，柔软的笔力，这点可以从李建中的书法中能够看到痕迹，所以才有欧阳修提出的写自己书法的倡议，而后苏轼带头直至把尚意书法推向高峰，我们公平公正地分析宋四家，严格地说，只有米芾一个的书法还有晋唐的迹象，而其余的太模糊了，笔法未大成，笔力也难达高峰，米芾说苏轼描字，黄庭坚画字是真实的写照，缺什么？缺笔力，缺遒劲的笔力！
但是，尚意书风对于当时社会的意义重大，它的出现也扭转了萎靡的书风，其现实意义还是值得我们称赞的。然则，其不适合于现代社会去推崇，去教化，因为其书风本身是残缺的，以这种书风去弘扬书法，只会延续低迷，难以挽救书坛的颓废！
宋代书法“尚意”背后的***是：笔墨当随时代。
说到宋代书法的“尚意”，那么不得不说说苏轼了，这是“尚意”书风的开启者。苏轼有句话说的很好、很透彻，苏轼在《书吴道子画后》中说：
苏轼心里清楚的很，唐代是中国文化的巅峰时期，诗歌、文学、书法、绘画等，杜甫、韩愈、颜真卿、吴道子等这些人，在各自的领域都取得了相当高的成就。苏轼在抱怨，这帮家伙把该走的路都走完了，搞到后人无路可走了。
但苏轼毕竟是中国历史上难得的一个天才人物，你们不是把路都走绝了吗，我偏要再重新走出一条路来。这是苏轼本身的性格使然，在他年轻的时候就能看出来一些端倪了。
当年苏轼年轻的时候，参见“高考”的时候，他的试卷《刑赏忠厚之至论》中有“皋陶曰“杀之”三，尧曰“宥之”三”的典故。当时的主考官梅饶臣也是一个大儒，竟然不知道这个典故的出处。于是考试后偷偷问苏轼，你这句话哪抄来的啊？苏轼竟然说：“想当然耳，何必须要有出处！”
由此可见年轻时候的苏轼就很另类了，有一种敢为天下先的气魄。苏轼后来的老师欧阳修知道后评价他说：“此人可谓善读书、善用书，他如文章必独步天下。”后来苏轼果然成为继欧阳修之后，北宋文坛的大咖、领袖。
这一点不仅体现在文章方面，包括“宋词”，唐末以来文人里面对“词”的看法是“词为艳科”，但是苏轼就突破了这一限制，把词从“诗馀”中解放出来，使得宋词成为代表宋朝最高文学成就的样式。
苏轼是一个很有创造性的人物，喜欢标新立异，在各个方面都是这样。例如“东坡肉”和“东坡帽”，他在黄州的时候还自己作蜜酒，定州酿松醪，惠州试桂酒。文艺方面他用蔗滓画石，朱砂写竹。被贬海南的时候自己制墨，结果烧烟的时候差点把房子烧了。
画画方面也与众不同，米芾曾评价他：“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时何尝逐节生？”
由此可见，苏轼这样一个不安分的人，即使唐人把路都走绝了，他还是能独辟蹊径出来，于书法上就提出了：书初无意于佳乃佳。这种对书法的主张，同时也掀起了宋代的尚意书风。他曾经很自负的说自己的书法是：我书意造本无法，点画信手烦推求。
这里的关键词是“意”，后来之所以有“尚意”这个概念，也是从这出来的。
以现在你对书法的了解，你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习？
谢谢邀请:
走过一段弯路，如果让我一定要给十年前的自己重新定一个学习***，那肯定比以前科学，失败是成功之母吗!主要是在临摹、读帖、意临、创作方面的认识不够;个人认为:先读帖，从该帖的作者、字的风格、用笔、结体、部局都有了一个认识，然后再摹、临、意临、创作合理安排，一种字帖争取写他一两年，把该帖的用笔、结构、谋篇部局吃透，给以后的学习打下坚实的基础。
从我对书法的了解，真正把书法玩到艺术境界的人，那是天生的，就是对书法有灵感的人，后天培养很重要，但玩不出艺术的境界。如果给我多少年，我也玩不出水平，因为我在书法上没天分。
如果回到十年前，我会认真的去学习二王的书法，还有赵孟頫的书法，因为学到最后还是感觉二王的书法最具有观赏性，艺术性，也是自己最喜欢的字体，天下第一行书，王羲之不是浪得虚名的，也是最经得起历史考验的，说的只是从我个人角度出发的，回答的好不好请大家不要较真，纯属个人观点，谢谢大家，说的不对敬请谅解，因为本身这个话题就是如果回到十年前自己想法，我也是表达我自己的想法，哈哈
自己没有想很多，只是选择自己的喜欢，即选择了，就要走下去，没有其它想法，喜欢和爱好，从中也提高了书法技巧，好好坚持下去，不图利，不图名，不图其它，交朋友，请朋友提出不足，共同提高！
这个问题提得很有意义。
都说成功不可***，但失败却可以借鉴。在学习书法的过程中，多数人都走过弯路。
为什么呢？一开始，很多人以为书法还不简单，照着字帖临摹就可以了，于是几年写下来，总觉得不对。
这种不对的根源在于，没有真正懂得书法的法度，比如什么时候提按，什么时候顿挫，什么转笔、翻切，说难听点，很多书法自学者就是在哪里自以为是的画字。
学习书法的基本功就是要学会用笔，也就是控制毛笔的能力，控制毛笔的能力中，控制笔锋又尤其重要。
这些没有人指点，光靠自己是基本不行的。
没有名师指导的书法学习，基本就是每天在重复错误。
错误重复多了，而且还留下不好的习惯或者说是肌肉记忆，要想改过来都需要一个长期的纠正训练过程。
加盖印章有讲究，书法作品印章应该如何使用？
书法作品该如何钤印，这还真是个难为人的事。为什么呢？一说要遵循规矩，不能胡来。一说不必按部就班合适就行。这样一来就让人有些无所适从了。
我认为，规矩还是要讲的，但也不能僵化。大家知道，印章是整个作品谋篇部局中，非常重要的一部分。所以印章的大小、形状、内容、间距、数量等都有它的讲究。一般的如白文在上、朱文在下，上面略小、下面略大、间距适中等等，这是钤印的基本守则。
可是随着书法创作形式的不断丰富、改良及构图的多样化，钤印的风格、形式也趋向了灵活多样。总之，规矩要遵守想法可发挥。这就是变与不变的关系。
谢谢邀请，仅供参考。
文小姐你好！谢谢🙏
这个问题是只可意会 不可言传的哟！
对于一幅作品的章法布局，留白疏朗的把握，是没有一定之规的，落款和盖章是需要对整幅作品的美度起到画龙点睛之美的，否则就成了画蛇添足或是狗尾续貂了，
八大的布局留白落款盖章的功夫就非常厉害
这类关于艺术修为的功夫，需要去悟，学是学不来，教也教不会的，就像俗话啊说的：学的歌儿唱不圆一样！
我们现在见到的[_a***_]书法作品中，盖满了大大小小，各式各样的印章，其实，在北宋以前的书法作品，都没有作者本人的印章。那些印章全部是后代收藏者盖上去的。印章出现在书法作品中，始于北宋时期。
收藏印章在书法作品中使用的比较早。著名的“神龙”本《兰亭序》，就是以卷首的一枚小玺印“神龙”二字而命名为神龙本。这也是最早的一枚使用在书法作品中的印章。神龙为武则天时期的一个年号。
书写者的印章，始见于北宋米芾的作品中。在他以前的书法作品中，还没有见到有人把自己的印章盖在作品上。
现在的书法作品，盖在作品右上角的叫引首章，左下角盖名章或斋号章，在正文结尾处盖一枚闲章。
作品的印章宜少不宜多。最多不要超过三枚。万一我们的作品有幸流传千古，它的上面也会被后人盖满印章的。所以，为了作品的流传，给后人们留出些空档来。不然，当收藏者花了大价钱买了你的大作，想留下自己的一点印迹在作品上，却发现没有插足的地盘。对收藏来讲就不太公平了！
到此，以上就是小编对于字体练习楷书珍的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体练习楷书珍的3点解答对大家有用。