大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于故宫文物楷书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍故宫文物楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
晚清的政治家，书法家，翁同龢的楷书大家很熟悉，隶书您见过吗？
作为咸丰六年的状元，又是两朝帝师，小时候学过欧，褚，还学过董其昌，米芾，中年后有开始研究颜体，他的字嘛!结体开阔，但是他的隶属我到很少见。可能我孤陋寡闻吧！还有顺便说个题外话，他在做刑部有事狼右侍郎期间，杨乃武与小***的案子就是他给***的
翁同龢为晚清著名的政治家、书法艺术家。早年从习欧、楮、柳、赵，书法崇尚瘦劲；中年转学颜体，取其浑厚，又兼学苏轼、米芾，书出新意；晚年得力于北碑，平淡中见精神。他博***众长，对唐代颜真卿和北魏碑版潜心揣摩，参以己意，并吸收刘墉、钱沣、何绍基等人之长，将赵子昂、董其昌的柔和流畅溶入其中。他深得颜真卿书法之精髓，写出具有自己个性的书法艺术作品，从而形成了翁字的独特书风，成为晚清颇具影响的书法家。
翁同龢隶书对联：
本幅对联集汉礼器碑字，上联：“解得孔颜乐”，下联：“自是戏皇人”。用笔方圆并济，秃颖健毫，不***修饰，重在笔势连贯，前后呼应。台北故宫藏。
当然，翁同龢既被称为书法家，不光只写颜体了，继续看隶书吧：
“李白真迹”如何入藏故宫？
"李白真迹"也就是李白唯一的书法真迹。《上阳台帖》。
李白的《上阳台帖》的起始是在天宝三年，李白与杜甫，高适同游王屋山阳台宫，寻访好友司马承祯。
方知好友已仙逝，无缘与好友再见。只能在阳台宫看到好友所画的画。有感而作《上阳台》四言诗。
山高水长，物象千万，
非有老笔，清壮可穷。
十八日，上阳台书，太白。
李白的字画飘逸，豪气雄健。不流凡俗。李白的《上阳台帖》是历代中国书法中的精品。可以看出，卷中盖有很多鉴藏印。有宋赵孟坚“子固"等等以及近代大收藏家张伯驹的鉴藏印。从这些鉴藏印中.我们可以想到这件珍品经过怎样的曲折。在宋代收入内府珍藏，元代被张晏收藏。后有入藏天籁阁。清代收藏家安岐所得。后入清内府，又流出宫外，民国大收藏家张伯驹重金购得。解放后，怀着对毛主席的崇敬，张伯驹将“上阳台帖"赠送给了***。***十分珍爰。由于***对书法诗词的喜爱，对李白的“上阳台帖"反复欣赏，爰不释手。1958年，***订立规章制度，其中一条是党和国家领导人如所收礼品，一律上缴归公。于是这件李白的《上阳台帖》被***上缴，送到北京故宫博物院珍藏。
谢谢阅读
《上阳台帖》是李白现今唯一存世的真迹，现正在故宫博物院张伯驹先生纪念展中展出。李白早年追慕神仙方术，25岁与道士司马承祯结为好友，后再欲寻访却发现好友已然仙逝，故作《上阳台帖》以纪念好友。全帖共25字，“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”其书苍劲雄浑而又有行云流水之飘逸，很符合李白的诗歌气息，令人酣醉不已。朝代的更迭，岁月的动荡，《上阳台帖》也随之走上了一条流传之路。此帖引首为清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签“唐李太白上阳台”一行；后纸有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款；卷前后及隔水上钤有宋赵孟坚、贾似道、清内府、张伯驹等鉴藏印，可谓流传有序。宋代宣和年间，《上阳台帖》被收归于内府；后流入宋末权相贾似道手中。元代经张晏处，到明代曾藏于项元汴天籁阁中；清代，为收藏大家安岐所得，后被收入清廷内府。1911年清帝退位，溥仪将《上阳台帖》带出宫外。在乱世年间，《上阳台帖》辗转流入古董商人郭葆昌手中。1937年，为了保住国宝不流出外境，为了“予所收蓄，永存吾土”，张伯驹先生以六万银元购得，让此帖免于战火侵扰，安然留存。张伯驹先生非常崇敬***，1956年，张伯驹先生通过统战部长徐冰将《上阳台帖》赠与***，并附了一封信。信中写道：“现将李白仅存于世的书法墨迹《上阳台帖》呈献***，仅供观赏……”***喜好书法，收到此帖后自然十分珍爱，为了感谢张伯驹先生，还派人为张伯驹先生送去了一万元。1958年，中央人民******办公室将其调拨故宫博物院。于是这件《上阳台帖》就被转交至故宫博物院珍藏，至今还完好无损的被保藏着。
真草隶篆字体的演变顺序是什么？我想学书法字帖，先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
大家好，我是景行书苑。
中国书法史对于字体的演变顺序，一般是按照篆书到隶书到草书真书来进行说明。其中，汉简中的草书应该是章草，草书最初应该是章草，也就是隶书的草写。隶书草化形成章草，同时也向楷书发展。
至于学习字帖，传统的是从楷书入手，伴随着书法教育的发展，有了很大变化。在书法教育的研究中，人们认识到楷书并不是最好的书法入门字体，于是从篆书入手，从隶书入手，甚至从行草书入手都有人尝试，也取得了一些成绩。
我的书法学习是近几年师从洪厚甜老师，按照他的教学体系学习才有了一些收获。老师的教学是从篆书入手，按照书法发展史的顺序五体皆修。我觉得这个符合事物发展规律，具有可行性。
题主给出的选择是从草书，楷书还是隶书入手，这恰恰没有篆书入手的选择，我却认可篆书入手，仅供参考。
至于学习草书先临摹什么好？我认为可以分两个方向来谈。
如果倾向于章草，取法比较多样。有人选择从王羲之入手，好处是可以更容易的与今草转换。有人选择从王遽常章草入手，觉得更容易理解。还有人从近年国展流行选择从陆机平复帖入手，相对我更喜欢王羲之。
而对于今草的学习，大多数还是选择较正统的路子，以王羲之小草入手。当然，这实际学习中，因为王羲之没有真迹存在，选择孙过庭《书谱》或者米芾草书手札入手，都是不错的。
以上是我的个人观点，欢迎大家一起交流探讨。
景行书苑旨在建立一个传承专业学习理念，展示景堂书法日课，分享文化艺术感悟的交流平台。我将始终秉持这一宗旨，努力把更多更好的临帖和创作作品展示给朋友们，坚持每日更新。欢迎关注景行书苑，欢迎点赞、评论、收藏、分享、转发，谢谢支持！
景行书苑设立“景行书友会”与“景行书学院”两个圈子，欢迎加入一起交流学习书法艺术，欢迎定制收藏景堂书法作品。
书法发展的历史是，先有大篆（包括甲骨文和金文），后有小篆、隶书、章草、今草和楷书。根据字体的先后顺序，你想学习什么帖子都行。
初学书法，建议你看看我在西瓜和头条上免费讲的9节书法课。其中，讲了如何选帖，如何临帖，如何创作。你看了以后，有什么问题再找我。
下边是我入展中书协的作品和证书，和你分享。
如果按照提问者所问的四种字体，其演变顺序则为：篆隶草真，现在一般有五种字体之说为：篆隶草真行五体；至于学习书法从哪个字体开始练起，一般来讲，先从正体字学起，至于具体从哪种字体开始，则需要学习者结合自身的具体情况和审美而定。
有据可考，目前最早的汉字应该是属于商周时期的甲骨文。
从甲骨文开始到后来的金文再到六国古文，从书法的角度来讲，将此等皆称之为大篆，与秦始皇统一六国后推行的“书同文”小篆字体以示区别。
小篆又称之为秦篆，为秦代的官方文字，到汉代，隶书取代篆书成为那个时期的官方文字，到了魏晋南北朝时期则依次出现了草书、楷书、行书等字体，至此中国的基本字体都已出现了。
到了隋唐时期，楷书集大成达到巅峰，流传至今尚未曾有过变化，唯有书写风格的[_a***_]而已。
学习书法从正体字学起是正确的，正体字为：篆书、隶书和楷书三种，具体从哪种字体学起具体需要根据学习者的具体和审美而定。
一、篆书
真草隶篆字体的历史发展顺序应当是篆隶草真。先生问学习书法是先学草还是先学楷？好，我谈谈我的看法：一般学习书法的方法是先学楷书后学草书，认为楷是草的基础。但我并不这样认为，因为草书先于楷书于世，草书是从章草演化而来非出于楷，因此，二者的关系不大。据此，学草不必先学楷，而必须学习了解章草，熟练掌握运用草书符号，弄懂草书点、画的由来，熟练掌握笔法和草法以及驾驶控制线条的能力，再着重学习章法与墨法。这些才是学习草书的基础。读帖、摹临是师于古的必经之路，因此，学草不可偏废！当然，你如果不想学草书便不可強求，只专学楷书便是。或者，学草者只专攻草而废楷也不是问题。但学草必须了解篆、隶，熟悉章草，否则，你学不好草书！
综上所述，学习书法，不受先学楷或先学草的限制，看你的兴趣自己决定好了。
谢谢邀请！
先后顺序为：篆书、隶书、草书、真（楷）书。
一、篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
二、隶书始创于秦朝，由篆书发展而来。有秦隶、汉隶。汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝。
三、草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
四、楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
互相之间的关系：
一、互有传承的关系。
如草书是在隶书基础上演变而来；楷书也是由隶书逐渐演变而来
二、互有借鉴的关系。
如行书是在楷书的基础上发展的，但同时又吸收了草书的特点。
紫禁城里的“门”都没有钩，是因为古代的皇帝都是迷信的吗？
我通过搜索引擎的图片搜索，尽可能的搜集紫禁城「XX门」的牌匾，发现「门」字的「钩」笔有三种：
无钩
隐钩
有钩
书法艺术有三要素：结体、用笔、章法，这三种「钩」的写法，都符合书法艺术中「用笔」规则。
最典型的「端门」和「东华门」，完全就是「竖」的笔划，
无论是简体的“门”还是繁体的“門”，其右下角都有一个钩，而紫禁城里所有匾额上所题的“门”字全都没有这个钩，为什么会这样，正史中并没有相应的记载，我们只能从野史中寻觅一二。
明代书法家马愈在《马氏日抄·门字脚》一文里提到“门”字无钩是因为南宋时期的一场火灾：
“门”字两户相向，本无句踢。宋都临安玉牒殿灾，延及殿门，宰臣以“门”字有句脚带火笔，故招火厄，遂撤额投火中，乃息。后书门额者多不句脚。
按照这个记载，是南宋临安的玉牒殿发生火灾，烧到殿门，有大臣说是匾额上“门”字那个钩招来的火灾，于是把匾额扔进火里，大火就熄灭了，于是以后题“门”字时就不带那个钩了，这个习惯后来流传下来，紫禁城题匾额时也沿袭了这个做法。
而明代人叶盛所著的《水东日记》说法则有所不同：
（詹希原）尝作太学集贤门，字画遒劲。第门字用趯。太祖见而怒曰：“安得梗吾贤路？”
这里是说詹希原题“门”字时，明太祖朱元璋认为“门”字那一钩挡住了大门的一角，这是挡了他的求贤之路，之后就下令题“门”字不得带那一钩。
这两种说法以现在的角度看，未免有些荒诞不经，但是当时的人们对于此类事情还是有些忌讳的，流传出类似的说法不算奇怪。当然，这也只是野史上的一些说法，如果大家知道有别的传说，也希望能提出来。
卖米店挂什么书法好？
卖米店挂什么书法好？
对于这个问题说说我的看法，米店本来就是卖米处，不论写什么书法，关键是众人买后，物美价廉，回头客往返，这才是卖米店的期望。
具体挂什么书法，我认为门前招牌用揩书写上⺀米店″二字，感觉清雅。米字必须凸出，米店绝对不能离米字。
说了门牌用揩书，中堂上挂一幅民以食为天内容的行书最佳。能提高顾客的阅历，增强购米者的兴致，这是我的感悟。师友提一提你们的看法吧，借鉴借鉴！
我认为，米店挂什么书法都不恰当，都与米店的环境相悖。
1、米店做为粮食的经销场所，应该是以整洁有序的环境为宜，适合普通老百姓的需要。
2、书法作品形成的气场，与米店的传统风格不搭配。
3、从古到今，鲜有见有在米店里挂字画的记载。
4、米店的牌匾倒可以使用楷书或行书书写。
卖米店一般挂和“米”有关的书法比较好。具体可以从以下两个方面来讲。
一、书法的内容。
既然是卖米，商店的招牌肯定要书写和米有关的内容。古人大多喜欢在米店门口挂“**米行”，如：“万盛米行、稻花香米行、福来多米行等等，有时也会写“李记米行、王记米行”等等，有的干脆就写一个大大的“米”字，不过这样的比较少。为了更能引起人们的注意，也有的米行还会在大门的两边，挂上和米有关的书法对联，比如：“馨晶品粒粒精品，耀朱题斤斤主题”等等。今天，米行门口的内容丰富了，但是，许多却缺少了文化气息，比如：什么“厨乐米行、老马米行”等等。
二、书法的字体。
一般来说，米店的书法应该让人比较容易识别，否则会影响生意。所以，书法的字体应该以“正书”为主，比如：楷书、隶书、魏碑都可以用来写米行的招牌不过也有用行楷写的米行。字的大小可以一致，也可以有大小之分，这个可以根据自己的爱好来决定，但是，不管怎样“米”字一定是要突显出来的。
总之，米行是卖米的地方，所以，挂的书法要和米字相关，而不是“挂羊头卖狗肉”，乱七八糟地胡写一通。
到此，以上就是小编对于故宫文物楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于故宫文物楷书字体的5点解答对大家有用。