大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蚕楷书字体硬笔的问题，于是小编就整理了2个相关介绍蚕楷书字体硬笔的解答，让我们一起看看吧。
硬笔书法怎么写都没感觉，无法进步怎么办？
看你这个字体，有点像隶书的感觉，隶书不太好写，最主要的是不能快速书写。为什么不从正楷开始练起呢？一段时间之后可以练行楷，行书或行草，这些都是日常比较通用的字体，而且有利于书写速度。并且比较美观。
你心太乱了，没有主心骨，有几个问题你没理清：
1.你的字，楷书不是楷书，隶书又不是隶书。你到底在写什么？不知是你心太乱，还是有意创新而为之。
若是想学隶书，那就按照隶书的写法“蚕头雁尾，雁不双飞，蚕不二设”
若是有意创新，建议在你传统书法功底十分扎实后，去创新，去创作。毕竟，你的创新要经起大众的认可、符合大众的审美才有意义！
2.你练硬笔书法方向，是为了突出实用性？还是突出作品性，再兼顾实用性？区别是前者练字快，后者练字慢，因为后者学了太多不适合硬笔实用书写的笔法。
若突出实用，繁体字少学点，意义不大，隶书对于硬笔字也不太实用！你只需学下古贴中适合硬笔书写的部分即可，也不要排斥现代硬笔字贴，别不信，出版硬笔字贴的书法家们，临的古贴绝不在少数，功底是非常扎实的，他们出版字贴是为了书写，为了实用。
现在练硬笔字的圈子里，仿佛硬笔只练古贴才是书法，这是很可笑的，这也是个大坑！
若是突出硬笔的作品性，那就老老实实临贴，不多说了，到时写出的作品古风古味，很漂亮的。但我认为，有毛笔书法艺术在，追求硬笔书法的作品性意义真不大，毕竟，硬笔与软笔书法相通，但硬笔的表现力就差软笔太多了，
一个2000个的硬笔群，能正常速度随意书写很漂亮的，仅仅有很少几个，然而，很多人却能慢慢临贴临得很好，这是需要思考的！
写字要有悟性，对字形要理解，结构配搭合理，运笔到位，才能把握好字的效果，我起初也从字帖练，没学到要领，离帖又返回原样，后来经过十几年的签名设计经验，总结一套切实可行的行书书写教材，八字符，四十结构，笔画练习，全面提高写字水平
硬笔练到一定水平，若想继续提升，则需硬笔软笔双管齐下，将软笔中的笔法，结构内化到硬笔中去，增强笔画形态美感以及结构空间感。
此页字较好的方面有整体齐整，隶味独具，部分字体完成质量较好。
而目前的存在有字形过大，行笔不稳，部分笔画起笔收笔模糊，笔画细节交代不清楚等。
应从基本笔画精习入手，夯实基础，再苦研结体，规整章法，以求进步。
祝学字有成。
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。
中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。
一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。
而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。
所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。
绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。
但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。
这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。
因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。
书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。
"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。
一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。
中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：
一，色彩炫染方面
这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。
在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！
渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的***，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。
在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。
在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。
周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在[_a***_]篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。
随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(18***一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会副主席，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)
到此，以上就是小编对于蚕楷书字体硬笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于蚕楷书字体硬笔的2点解答对大家有用。