大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于篆体清韵小篆字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍篆体清韵小篆字体的解答，让我们一起看看吧。
你们觉得书写什么字体最好看？
每个人对字体的喜好都不相同，和自身最契合，最贴心的就是最美，最好看的。“千人读莎翁，哈姆雷特千人样，万人观红楼，黛玉容貌人不同”，风格迥异的书法字体各有特色，篆繁、隶重、楷规，行飘逸，草狂放。
字体也如人似花，如果说篆书是深闺秀女，精致完美，如细描重彩的工笔绢轴画。那么行书就是钟山水灵秀的浣纱越女，莲风晓露自带芳华；楷书规整、行书豪放，一属馆阁文士，一属山野贤达。
我中意隶书厚重，更喜柳体的捷简干练，纸阔字疏达。可能是体丰羡燕舞，想从书体中体会身轻纤腰细的感受吧。余仰学柳公书清韵，希字透纸背沾柳骨，格清字劲飞墨花。
自己觉得什么好看就写什么，因为字是个人精神面貌的体现，能形成字体的都是千古流传的碑帖或传世佳作，都是历经了各个时期的拣选，提问者问的这个话题本来就很矛盾，就像在问：你觉得面条好吃还是米饭好吃一样。
但是我觉得不管喜欢哪种字体，都以尊重原帖为前提，扎实了再发挥自己的风格，当代已经丑书横行，个人主义习气严重，纵观前人之传世名篇，哪个不是清清楚楚干干净净，现在***遍布，很多写法无据可循，时间久了自己都念着费劲，怎么能有说服力和弘扬传统文化之力，所以说，写什么字体都是好的美的，启后必得先承前。
就我而言，比较喜欢瘦金体，它是一种很飘逸潇洒的字体，整体笔画较细，极其修长俊美，看着就特别舒服。
在我国，文字的书写形式有篆书、隶书、楷书、行书、草书五大类。其中，行书（王羲之的《兰亭序》）最为流行，楷书（欧阳询的《九成宫礼泉铭》）次之，而行楷（司马彦的名人名言）就处于行书与楷书之间，***了两者的优点，实用又随意，静中有动，深受人们的喜爱。
初学者，可以根据自己的书写情况、爱好来选择一本好的范本，在练习中掌握书写方式和技巧，持之以恒地坚持，认真地对待每一个字，写好每一个字，养成良好的书写习惯。当你真正掌握了这个写字窍门，你也可以写出一手漂亮的好字。谢谢！
要回答书法范围内的几种（真、草、隶、篆、行等五种）字体哪一种更好看并不是一件容易的事，***如我说草书好看，不喜欢草书的人一定不同意我的说法，我只能就五种字体谈谈个人的一些看法。
在我看来，就艺术性和观赏性来说，草书该排第一，然后是行书，楷书的笔法丰富细腻因实用性较高可以排第三，第四是隶书，篆排末尾。
需要加以说明的，有一千个观众就有一千个哈姆雷特，非要把几种书体排序是吃力不讨好的事。
与其说是回答问题，不如说通过这个平台和热爱传统文化热爱书法的朋友进行交流。
漢字書法，體眾而形殊，各具特色。篆、隸、草、楷、行諸體，均有各自可觀之處。
但究竟哪一字體更受歡迎？這要因人而異。就我看，行書是最檢驗書者的靈感和成就的字體。
古往今來，書家之最可觀者，多為行書大家。二王初登書壇，即直詣巔峰，為後世立不可企及之絕範！後世行書大師固然輩出無窮，惟皆需別出機杼方能立足！
不像篆隸楷草，只要苦下功夫，即有可看之成，惟獨行書，如果書者沒有靈魂、美感、格局，就連依樣畫葫蘆都是難事！
但最難之事，往往表面看來最易。因為，行書要上台階，入境界，又必須練好其他各體，尤其要練好楷體，另外還得多讀點書。
許多初學者怕苦累，一摸筆就直寫行書，雖胡里花哨有點行書模樣，但因無楷書基礎，導致根基不穩；又因讀書太少，導致徒有其表，文質俱無，張牙舞爪，面目可憎。
古今多少書家，能有鉅作撼人者，也多是在行書上留下不朽筆墨。
但到一定火候，即使粗具形貌和書卷之氣，也是不夠的。行書最高境界乃是書者的氣節與格局。雅者自雅，俗者自俗，媚者自媚，此時，技法已對作品無助，惟有器局可左右之！
故而，眾體俱呈，入我目者，惟行書也！
使用特殊材料的书籍？
帛书是中国古代写在绢帛上的文书，又称“缯书”，其起源可以追溯到春秋时期。
就帛书的书法艺术而言，其排行大体整齐，间距基本相同，在力求规范整齐之中又现自然恣放之色。其字体扁平而稳定，均衡而对称，端正而严肃，介于篆书和隶书之间，其笔法圆润流畅，直有波折，曲有挑势，于粗细变化之中显其秀美，在点画顿挫中展其清韵。
简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。用竹片写的书称“简策”；用木板写的叫“版牍”。
怎样才能让书法有古朴之意？
书法如何能写出“古朴”之意，我是这样认为的。
要取法乎上，古人云：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，得乎其下，取法乎下，其下下矣”，意思是取上等为准则，也只能得中等；取中等为准则，只能得下等了；取下等为准则，只能得下下等了。
何谓“取法乎上”，这就要求我们以古人的法帖为准则。
孙过庭《书谱》曾言：“今不逮古，古质而今妍”，意思就是，现代的书法不如古代的，古代的书法质朴，而当今的书法妍丽。
那字帖是不是越古越好呢，我不这样认为，如果越古越好，那就要从甲骨文练起来。但甲骨文大多漫漶不清，再者没有一定的文字学基础，也很难认识是什么字。
甲骨文之后的金文大篆不失为一个很好的选择，比如各种金器铭文。还有《石鼓文》，端庄凝重，朴茂高古，近代的吴昌硕就是从《石鼓文》中汲取养分，形成了自己苍劲高古的书风的。
然后就是学习秦代的小篆，汉代的各种碑刻，因为这时期的民风还比较古朴。
可以看出，文字要写出“古朴”之意，从篆隶书中汲取养分，不失为一个很好的选择。因为篆隶书中锋行笔，很容易写出的苍劲古朴的笔画，且笔画有立体感。
这个问题就涉及了个人的气质，气质这个看不见摸不着的虚幻东西，会身不由己的通过笔墨形式而转换成为一种气息，而此时的气息所反应的正是格调高低（意境）。
这种”意境”有点类似于谚语~龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。
也就是说，就算是做一只老鼠也要做一只古老鼠，因为这只老鼠知道自己的名号最终将会伴随着龙凤一起而千秋万代！
生活中，喜欢古典音乐的人对古朴的理解比较有深度……
.南朝齐人王僧虔在《笔意赞》中谈:"书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人"。学书，决不可任笔为体，聚墨成形。首先要临帖。临什么帖，一定要结合自己个性，选帖。然后临写，提高眼睛与手腕的能力，一定要象，方可提高眼与手的相辅能力。其次读帖，加深悟会，三背临。熟能生自然，四脱帖。在創作过程中，下笔前要思，要酝酿，根据自作内容，审察字形，思索前人此字处理形状，融会进去，以心役手，达到心\中有数，可下笔心无拘束，心手双暢。楷书点画规矩，一絲不苟，行草流水行云，飘逸神飞。方之称为佳构佳作。
我们要写出古朴老辣的笔意，以行书为例作分析，在用笔上多方笔、折笔，中锋行笔，顶着纸面逆行书写，适当用枯笔，行笔稍快。还有就是把篆法、隶法融入行草，就能写出古朴老辣味来。
如清代书法家何绍基，他一生学过许多碑帖:《张迁碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》、《衡方碑》、《张黑女》、《麻姑仙坛记》、《争座位帖》等。
何绍基行书总的来说是以颜体为根基，融入多家碑帖精华，融篆隶于行草，纵逸超迈，古朴老辣，拙趣横生。(插图为何绍基行书作品)。
谢悟空邀请。
我的回答是，要让自己的书法作品写出古朴之意？必须要弄清以下三个问题。
🌟🌟首先要弄明白“古朴”的涵义以及在书法中的美学特征。
按照字典解释，它的意思就是朴素而有古风。具体到书法的审美上来说，就是指那些点划质直朴素、没有过多修饰，结构比较简单自由、不规整的字体所透露出来的高古意味。
🌟🌟其次要明白“古朴”在书法各种书体中所占的比例轻重。
从书法”楷行草隶篆”五体比较而言，越古老的文字，越符合“古朴”特征；而越新的字体，由于笔法的丰富和文字结构的不断工整完善，其形质修饰的成份越多，而存在于书体中的“古朴”成份也就越来越少，所以书法中就有了“古体”和“新体”之分。[_a***_]以秦篆为分界线。秦和秦以前的甲骨、金文、竹木简文及小篆、章草为古体。而秦以后的汉隶、汉简，魏晋的新楷、行书及新草书为新体。这是从书体与书体之间大的比较来说的。就小区域比较而言，在同一书体之内，由于书写者的性情和审美不同，有的偏于古朴，有的偏于清新或其它审美特征，表现出来的效果也各有特色，大家可以自行比较，这里再不敷言。
🌟🌟再者要明白所取，掌握方法。
了解了古朴的含义，明白了古朴在书法上的审美特征，清楚了古朴在书法五体中所包含的比重，我们就拥有了让书法含有古朴之意的创作方法和手段。如果是初学者，你尽可从临习小篆开始；如果你偏爱古朴风格的书体，那你尽一生在大小篆上下功夫，专精一体；如果已掌握了一种书体，比如楷书，你不妨再临一临汉隶及汉隶以上书体。如果写的是今草，你尽可临一临章草及简书。隶、楷、行书亦可在同书体中比较寻找。
🌟🌟其实，“古朴”只是中国书法艺术审美特征的一个方面，除此之外，还有“雄浑、劲健、潇洒、清淡、典雅、超逸、神奇、精巧、自然”等多个不同的美学特征。但愿大家在能写出古朴之意的作品后，再下功夫，学习和掌握书法美学各个方面的理论知识，只有这样才能在书法艺术之路上越走越远，越钻越深！
我是晋风。愿与大家在书法艺术， 诗词楹联及人文知识等方面，同学习、互交流、共进步！
为什么临了王羲之各种贴之后，觉得什么字都不入眼，只有他的好？
看到题主这个问题，首先被题主的学书精神所震撼，我本人应该向您学习。其次再来回答您的提出的问题，我认为主要有两个原因：
第一、王羲之是东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法博***众长，精通楷、行、草、隶诸体，而且自成一家，千百年来一直被人们推崇，影响远博。其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。所以说其书艺水平之高是毋庸置疑的。
题主临遍了王羲之的各种字帖，觉得只有王羲之的最好，题主能有这种感觉，是值得祝贺的一件事，祝贺您在学习书法上已经到达一定的层次了。就是说您已经从王羲之那里学到了真东西，书艺水平已经达到了一定的高度。随之而来的是题主的眼界变高了，欣赏水准也高了，因此觉得其他人的字都入不了您的法眼。
第二、一个学习书法的人，写惯了一种风格，就会喜欢这种风格，也会觉得这种风格最好，有这种感觉的人应该很多。
就拿我个人来说，我目前临的是褚遂良的《雁塔圣教序》，屈指一算也有两年时间了，正像题主所说，其他人的字总是难以入眼。我自己认为并不是其他人的字帖不好，而是我们的欣赏习惯改变了，天天练某一风格的字，满眼满脑子都是它，乍一看别人的字，就不太习惯了，所以感觉它们不入眼。其实这种感觉应该是暂时的，以后随着学习的不断深入，我们的眼界会变得更宽，到时就会接纳更多的艺术风格。
总结：题主有这种感觉说明题主已经入帖了，有进步了。借此机会建议题主继续临习王羲之的字帖，最好三年之内都不要换帖。相信您会成功的。
以上浅析，希望能够帮到您！谢谢！
为什么临了王羲之各种帖之后，觉得什么字都不入眼，只有他的好？首先说明你的眼光上去了，这个很重要，是书法人一辈子都要追求的。
王羲之初学卫夫人，后“改本师”转师叔父王廙，卫夫人大家都知道，是王羲之的启蒙老师，但是却很少有人知道王廙是东晋早期书坛上最有影响力的人物，不仅擅长正书，兼工行书、草书、飞白书、技能比卫夫人全面。关键是王廙与卫夫人都是“传钟法”，王羲之当然应该算是钟派的传人。后来王羲之在书法上建树“今体”，顺理成章。
王羲之一生写了大量作品，唐贞观年间，内府购求王之书迹，有三千余纸，王義之能驾轻就熟地运用多种书体作书，有章草、今草、行书、正书。经过王羲之翻新改造的今体书法，完全摆脱了字学的义象和义理，书法的笔意、体势、结构、行款与章法错综变化，更为丰富多彩，更适宜书家情驰神纵地超逸***于书写，从而使书法具有了“以形写神”的表达功能，即以书法的点画和结构来表现人的语言所难道的才情、风神、审美趣味和理想，书法艺术的独立品格由此确立。由此，毛笔的“奇怪生焉”的功能得到最大限度的发挥。
总之，王羲之的书法是一个博大的风格体系，“有严肃，也有飘逸;有对比，也有和谐;有情感，也有理智;有法则，也有自由”，后世“各种倾向的书法家，古典的，浪漫的，惟美的，***的”，“都把他当作伟大的典范，每个书家都可以在其中汲取他所需要的东西”。
首先是王羲之书法所表现出来的高贵气象。
须知，他和他的亲友，是东晋贵族“王谢”家族的人，《兰亭序》里写到的，流觞曲水饮酒赋诗的高人雅士中最有名的，除了他王羲之，还有一个同样鼎鼎大名的谢安。
他们是物质和精神的双重贵族。
其次是王羲之书法所表现出来的高尚人格气质和艺术志趣。
可不是我要写得漂漂亮亮逗人爱以卖钱那种，也不是写得乌方光以讨阅卷考官喜欢的馆阁体那种。
王羲之是站在艺术的山峰居高临下的，是为艺术而艺术的。
其三是王羲之书法所蕴含的文化含量。
写诗作文的底子，谈玄论道的日常，《兰亭序》是为文人雅集，流觞曲水，饮酒赋诗的作品集写的序，有多少书法家，有他那个文学水平？
一个没文化的不懂文学的学得像吗？
其四是王羲之书法有勤学苦练所获得的深厚功力高深技巧。
他的老师是卫夫人，他的人生是书法人生，他有高人指引，再加日日临池，精益求精，终至超凡入圣。
不吃苦，急于事功，写俗书写丑书，他是想也没想过的。他有那个天资，有那个志向，有那个条件。
由于以上所有原因，伟大如颜真卿、苏东坡，也只能天下第二第三。
到此，以上就是小编对于篆体清韵小篆字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于篆体清韵小篆字体的4点解答对大家有用。