大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞蹈行书字体教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞蹈行书字体教程的解答，让我们一起看看吧。
练行草先练楷书就如练芭蕾先跳广场舞，对吗？
哈哈，出题人有水平，我差点被绕进去了。初看似乎是强调学习行草前必须学楷书，再一琢磨，原来人家是用芭蕾舞与广场舞的“风马牛不相及”，来说明行草与楷书无关。
这其实还是回到老问题：楷书与行草书的关系。也就是说，行草的基础到底是不是楷书。
既然题目中说到舞蹈，那我们也谈谈这个话题。我们知道，练习舞蹈之前要先练习压腿、下腰、劈叉，那这些是舞蹈的基础吗？
不，舞蹈的基础是身体的柔韧性，而不是一个个的具体的动作。
而书法与此道理相通，行草或者说书法的根本基础是笔法。那么，为什么我们强调学习书法要从楷书入手呢？
这是因为楷书的规律性强，横竖撇捺都是一些基本规律，学习起来看得见、摸得着，能相对容易地掌握笔法。
所以说，初学书法要从楷书入手，是通过楷书这一规律性强的具体的书体，来学习笔法，进而为学习其他书体打好基础。
当然，若是不学习楷书你也可以学会笔法，那当然也不必学习楷书，正如草书的产生早于楷书，张芝、索靖从未没有见过楷书，不也照样写好草书了？
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芭蕾舞跟广场舞是两种概念吧。
广场舞只要是四肢健全都可以跳，不管好不好看吧[捂脸][捂脸]
芭蕾舞就不一样了，要从小练骨骼那些，得从小练起，年纪大了估计就跳不了。
我看这话有一定道理！
如今的书法教育统统要求初学者从楷书练习起步，认为只有楷书学习到一定的阶段，再逐步过渡到行书，乃至草书才是书法必经之路。这听上去好像是那么回事，你不会走路，就去学习跑步，怎么可能呢？这样的论调延续了多少年不得而知，但我敢说，这其实是一种想当然的自欺欺人。
其实仅仅这一条足以证明学习草书必须先学楷书的论调是错误的。草书起源于西汉，而盛行于东汉，比钟繇的楷书体系早出现两百余年，楷书出现的时候，中国书法史上已经涌现出许多伟大的草书书法家，史游，杜操，杜度、崔瑗等等，他们并不识楷书为何物，却写出华美流畅的章草书体，恰如没有跳过广场舞，直接登上芭蕾舞台，艳惊四座，光芒万丈！
我这么说，一定有人举手反对。没错，研究书法史的人也没人这样说过。我之所以这样说，是为了说明一个事实：楷书与草书有血缘关联，但各自独立长大成人，各自具有独特的个性魅力。因此，不能要求弟弟一定要走哥哥的人生之路，举个例子，歌唱家刘欢有个弟弟长得跟他很像，也会唱歌，但走过的人生经历完全不同，各自在自己的领域绽放光华。
钟繇创立楷书体系，最早的楷书就是这个样子
历史上能够同时掌握多种书体的人的确存在，王羲之父子，欧阳询，王铎等等，这些人是不是先练楷书，再学草书我不知道，但这个群体数量毕竟是少数。我的意思是，练习了楷书，再去练习草书能够终成草书大家的人不多！比如现在的田英章先生有个高徒荆霄鹏，他的的楷书算得上名满天下，但草书显然撒不开手脚，有人说是练习楷书用力过猛，我看有道理！
王铎的草书作品（局部）
练字应该是先练楷书、再练行草，总不会先练走再练爬吧。芭蕾和广场舞不能相并而认，芭蕾舞要有一定的基本功，所以从小就要培养练习，广场舞不任什么时候都可以跳，不认男女老少都可以跳，至于跳出味道那也要好好练习才能跳好舞蹈！我认为练行草先练楷书这说法对，练芭蕾先跳广场舞这个就不对啦！
芭蕾舞首先肯定要练广场舞先啦，要从基础的方面练起来，正所谓万丈高楼从地起，所以呢，我们要先把最简单的学好嗯，再学那个难学一点的，这样子的话要一步一步的来，就很容易了，所以呢，是这样子的，就是你跳鬼步舞也是一样，都是要从最基础的基础，你都没打好，你怎么跳？后面难做的呢嗯，是吧？
行书如何形容？
龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术.很高兴回答你的问题龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月•平山堂》词：“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动.”鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒,毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散.鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态.笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.
如何才能快速练好行书？
我是汶水才子。我来回答你的问题。
如何练好行书，也是书法的爱好者都关注的话题。
行书又称“行押书”，也叫“藁书”。介于楷书和行草之间的书体。楷书稍加连贯，点画略带呼应，就是行书。写起来比楷书快，比行草容易识别，应用最广的书体。
一是学好行书，首先要选好范本。最好是王羲之的作品，行书成就比较高，他的《兰亭序》就是最好的范本，众美皆俱。
1.笔法指执笔和用笔。行书笔法与楷书比起来比较丰富，但总原则是坚持以中锋用笔为主。
2.墨，就是笔要能控制住墨，浓而不枯，淡而不薄。要反复练习，掌握笔的轻重缓急，墨的干湿饱渴。墨饱时突加笔速，笔似提而锋着力，便可产生飞白。
3.点画写法，行书点画要呼应，在匀称中得疏密之行，变化多姿，牵丝往来要笔断意连，圆转处要劲气内敛，方折处要削金断玉，明快洁净。
4.结构。行书结构要千变万化，基本原则是重心平稳，变化自然，顾盼呼应。字行大小、疏密、长短、伸缩、开合、俯仰、向背等自然之形，初学者要尽各字之真态、本色，切勿故意造作，走入流俗。
5.章法。行书章法多纵有行、横无列，或纵无行、横无列两种。字与字之间要有内在联系，行与行之间要有意态呼应。不必笔笔相连，贵在气息贯注，笔断意连。通篇字的大小变化、疏密对比、伸缩都要合乎自然。
如果要快速练好行书，首先要选好范本，最好是王羲之的作品，毕竟王羲之有“书圣”之称，他各体兼擅，行书的成就也非常高，其杰作《兰亭序》就是练习行书的最好范本，王羲之行书可谓众美皆具，比如，中和之美、自然之美、变化之美、刚柔之美，其中王羲之行书的自然之美:能将人为创作的美与自然美和谐地统一起来，
其次就是具体落实到行书的技法了，比如，笔法、墨笔、点画写法、结构章法和风格气韵。1:笔法，笔法指执笔和用笔，要快速练习好行书，得先练习楷书，这样执笔和用笔都有基础，因为行书的笔法比楷书要丰富得多，换句话说就是复杂，所以一定要以简单的楷书笔法为基础，先易后难嘛，
2:墨法，中国画家讲究“笔墨”二字，书家也讲究这两个字。墨色的浓淡枯润有如绘画的色彩，应使之斑斓有致。首先，笔要能控制住墨，让它浓而不枯，淡而不薄，这要用笔墨反复练习，掌握笔的轻重疾徐、墨的干湿饱渴，3:点画写法，行书点画要注意呼应，特别要注意的是，牵丝往来要有笔断意连之妙，运笔快慢要得疾涩相生之意，
4:结构，行书结构千变万化，但基本原则是要重心平稳，变化自然，顾盼呼应。行书多用奔放之笔取奇支侧之势，但无论如何奔放也要重心平稳，这种奇正相反的结构是行书的特点。5:章法，行书章法（通篇布局）多用纵有行、横无列，或纵无行、横无列两种，字与字之间要有内在联系，行与行之间要有意态呼应，不必故意笔笔相连，贵在气息贯注，笔断意连，
6:风格气韵，行书重意境，首要气韵生动，风格鲜明，字里行间要流露出真性情。自身的文化素养很重要，比如，王羲之《兰亭序》的感怀，当然了，这要在技法纯熟后，方能随心所欲直抒胸臆，先求形美，后求神妙。如果能写到“秾纤间出，血脉相连，风神洒落，姿态备具”的程度，风格即已形成。
写一幅行书作品除了把单字练好，还应注意整幅作品的结构安排，它就像行文一样，有起、承、转、合的这一规律。
（米芾行书竹前槐后诗卷）
起头几个字通过点画的方圆、粗细、润燥和结构语言直奔主题，作品的整体氛围、风格的基调己形成。如米芾行书《竹前槐后诗》前二行为＂起＂，行笔较紧。
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