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徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。
徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。
坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。
徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。
中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。
这个要从为什么产生草书来讲。草书的起源大家一定会有同样的认识，就是汉字很复杂，毕恭毕敬写字毕竟太慢了，所以要有一种更加快捷书写方法，于是草书就形成了。先应该是隶书有了草书（章草?），后来楷书也一定会有行书草书……。行书还容易认，为了便于大家识别，草书就要形成容易大家共识的符号（真草）……也就是形成了所谓的“法”。
又由于此法毕竟不是法定，而是约定俗成，所以各书家的草书还是有些差异的……。那些介于行书草书之间的，又被叫作行草……。
那么，应该这样去划分也许彼此都接受的。
就是与标准楷书差异非常大，不说明不易认得的草书，按约定俗成的符号。
而写得不脱离楷书，容易认得的字就可以自由的"草"一点。因为，书法毕竟是文字，写的大家看不懂不是水平高，是装疯卖傻故弄玄虚。
鹏誉轩笔庄认为：徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中，如下图：笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着***，中锋提顿，颇有黄庭坚的一波三折之意，而飞动跳跃之笔致，又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负：吾书第一，诗二，文三，画四。
他的书法长于草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆，很难为常人所接受。他曾说：高书不入俗眼，入俗眼者非高书。
徐渭极有才华，但精神失常，杀妻入狱，穷困而终，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜！鹏誉轩笔庄认为，徐渭草书的风格，与他的人生经历是分不开的！
徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，
古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，
从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，
其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。
徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于***。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见
徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。
练行书，练谁的字体好看一些？
想练行书，练谁的字体好看一些呢？其实这个问题的答案在你自己，所以不要让这个你自己可以选择的权利，交给别人帮你选。我国古代有许多优秀的书法家，留下了众多精美的行书作品，能在书法史上留下名字的书家，几乎都有着自己的风格特征，各具特色，就看你喜欢谁的字体了。
历代书法家众多，但若要分类的话，大致也就两大流派：一派是二王一脉，一派是颜真卿代表的一脉。如果你楷书学的就是颜真卿的楷书的话，那么行书就直接学习颜真卿的行书就好。如果楷书学习的是欧体、柳体或者赵体的话，那么建议你学习二王的行书。
颜真卿一派的行书风格是奇拙、浑厚，一般人看起来会有一种“不怎么好看”的感觉，这一派的书家还有黄庭坚、傅山等人。
颜真卿《争座位贴》
二王一脉的书法风格可以说是属于雅俗共赏的，而且不夸张地说“天下行书出二王”，基本上所有的书家，没有不学习二王的。特别是王羲之的行书，如果把它看成一根绳子的话，它能串起书法史上的所有书家。从这个角度来说，我倒是建议你先学习王羲之的行书。
王羲之的书法风格是历代书家追求的经典之美“中和”，王羲之的行书用笔变化多端，但笔力却又蕴含于内，没有故意外耀而用险；中锋与侧锋并用，自然转换，相互生发。取妍用侧锋，取劲用中锋，因此骨力十足，而又圆润相生。行笔流畅匀和，笔势含蓄，给人的感觉是不激不历、不迟不涩的一种悠然之美。虽然妍美却不软俗，虽有雕琢却又不露痕迹，一派天然逸趣。
王羲之《频有哀祸帖》
另外，魏晋笔法也是历代书家所追求的，因此一开始就从王羲之的书法[_a***_]，会给自己打下一个不错的根基，把二王书法学精了再去学些其他书家的作品，就很好入手了。自古以来，书法圈里都有句老话叫“书不入晋终是野道”，历代书家不论从谁的法书入门，终归最后都会回归王羲之的书法。
王羲之的行书作品流传下来的不多，还都不是真迹，最好的也就是唐人的钩摹本。《兰亭序》作为王羲之的行书代表作，其实不太适宜初学者学习，因为用笔太过复杂，牵丝萦带，顾盼呼应非常多，一开始学习有难度。
王羲之另外一个非常著名的作品《集字圣教序》因为是碑刻，不太利于初学者掌握行书的笔法。所以我倒是建议，要学王羲之的书法，不妨先从赵孟頫入手。赵孟頫是历代学习二王学的最好的书家，他的行书用笔非常接近王羲之，但要相对简单一点，利于初学。把学习赵孟頫的行书当成一个跳板，学好以后未来可以再深入学习王羲之的行书。
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