大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谦谦君子行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍谦谦君子行书字体的解答，让我们一起看看吧。
弘一法师的书法您喜欢吗？
谢谢邀请！
弘一法师原名李叔同， 1880年出生于天津，在他39岁的1918年，进入西湖旁边的虎跑定慧寺正式出家，才拥有了“弘一”这个法号。
第一、弘一法师戏剧、书画、音乐歌赋都是专家，多才多艺，皈依佛门后，其它的才艺都舍弃了，唯留书法一事与众生结缘。
第二、弘一法师的书法也因为佛学的修养，去掉的雕饰与行笔的走势，唯一静心，低调不显。顶礼弘一法师！南无阿弥陀佛!
第三、楷书主要取法《张猛龙》，篆书主要学邓石如气势，隶书主要学习的是杨岘方圆兼用的用笔。
第四、弘一***的书法字形瘦长，即使无一渴笔，无一飞白，墨浓如漆，亦不嫌臃肿。如果像苏轼那般取左右横式开张，或如朱耷那般取方圆字态，那极可能给人用墨过丰之印象。上下取势，较好地解决了饱满黑亮和态浓肥腻之间的矛盾。
书法是心灵的迹化。弘一***书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是***心灵境界的升华。
弘一法师俗名李叔同，是中国历史上少有的一位通才，作为新文化运动的先驱，他最早将油画、钢琴、话剧引入中国，擅长书法、诗词、丹青、音律、金石，是整个学术界神一般的存在。
我们非常熟悉的一首歌《送别》就是他的作品：
多年以后，演唱此曲的朴树感叹，如果这歌词是自己写的，愿意当场死去……
叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”
其实我的感觉和叶圣陶先生一样，弘一法师的书法给我一种淡雅、从容、谦谦君子的感觉，初看结构并不是很美丽，但是越看越有味道，越看越赏心悦目，可以说弘一法师把书法的质朴发挥的淋漓尽致。
弘一法师的书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是***心灵境界的升华，出家之前的弘一法师字体写的也非常好，当时的水平已经可以跻身于民国大家的行列，其魏碑书法大气磅礴、刚劲挺拔、用笔果断且多用方笔。
出家以后的弘一法师在性格和人生追求上发生了很大的变化，这种变化也反映到了书法上，出家以后弘一法师的书法变得厚重圆润起来，不仅没有了斩钉截铁的方笔，笔画都变得柔和起来，连锋利的钩画都显得那么平易近人。这和弘一法师在y佛教上的修为有很大的关系。
弘一法师的书法大概可以分为三个时期，早起中期和晚期，现在我们来一一欣赏，不知道你是喜欢他哪个时期的作品呢？
一：早期作品：
二、中期作品：
法师五十岁左右的楷书是其巅峰状态，极其高妙。过后的书作就开始逐渐不受书法拘束了，不能用书法去理解。尤其是法师晚年的字，不应该用来作为书法临习的范本。
最后，本人内心充满着对法师的敬意。
弘一法师早年写的是魏碑，刚劲有力，大气磅礴，晚年作品网上看到过几幅，有人评价甚高，如进入了一个崇高境界，无我境界，超凡脱俗，但我是凡夫俗子，寻常之人，欣赏不了，故不言喜欢。
悲欣交集四字,上下结构非常奇特,感觉是寸肠欲断,有种矛盾心里的交集,但与俗世之人不同,俗世人会烦燥不安,我认为他心空也,有点无赖,有点不甘,心里多少还倦念着啥,,,,,,,,,,,
晋尚韵是什么意思？
晋人取韵，唐人取法，宋人取意。先说这宋人之意。意乃胜于法，豈不是宋人胜过唐人了吗？其实不然。宋人自以其意为书，非能有古人之意。
再来说晋韵。韵，情致典雅，情感藏而不露。在晋代的书法作品中，很难找到狂放不羁，热力四射的书法作品，他们几乎都是含蓄内敛，不事张扬。即使是悲伤难耐之事，如王羲之的丧乱帖，虽然痛贯心肝，也不乱了法度，仍然保持着其贯有的风格
中国传统文化，所崇尚的是中和，被褐怀玉，谦谦君子。谦和有礼的待人，是中华民族的美德。而晋代的书法风格，正是这种思想的自然产物。是历朝历代追模而又难以企及的典范。这种风格的形成，多缘于个人的思想，不受于皇权的约束，宁可纵形山水之间，也不愿为朝廷卖命。如竹林七贤之嵇康，忘形于松菊之间的陶渊明，发重誓不再为官的王羲之……他们对待做官的态度，就如脱去一件衣服一样简单。说不干就不干。
反映到书法作品中，便是不激不厉，温润镌永。符合中华民族的审美观。而取韵的晋字，是屹立于中华书法史上的一座难以越逾的丰碑。
弄清楚这个问题之前，首先要知道什么是韵，不然白忙活。韵有气韵，意韵，韵致之说。首先，韵属于虚美，但，是由实美所带来的联想，也是实美的余韵和引申。晋人尚韵，就是追求书法实美所带来的联想，即是字外之美。美之核心离不开人，所以晋人尚韵，是尚书法的意象之美。
晋尚韵是什么意思？
飘逸是为韵味十足，晋代的书法代表二王，书写的点画具有妍丽遒美，相比较汉魏的古意浓厚隶书更加具有自由流变的行书气象。因此韵之致嫣然烂漫，富有韵律之感。故意识流乎韵成为了晋代最重要的崇尚标志。
以后书史也就把晋代书法形态称作为尚韵了。实际钟繇的楷书，与羲之的行书成为魏晋风度。由此说从钟繇开始便形成了韵致俊逸的书风。也是帖学的代表。
相应北派碑学，帖学的韵，更加灿烂多姿多彩。
晋代书法才算是具有了欣赏性，称之为文人书法艺术，如此衍生了风韵，神韵，其韵涉入会心者视听而荡漾出“韵味”。美学意义的最高境界。一个词形容艺术“逸致”，恬淡深远。属于内在气息表现了书艺者的情性本真。其晋韵皆体现在形质之外，是魏晋诸家的风情，精神境界，以及品味的笔墨，审美标准达及情调自然流露。
宋代苏轼曾经说过“以钟王之迹，萧散淡远，妙在笔画之外。”显然特指“韵”不在形质与技巧內，而是一种“淡和”书境臻于修炼的心性。
黄山谷在论晋人说：“观魏晋人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽，略可想见。论人物要是韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”
如此说来，人的精神何以能进入笔端，并横生出某种妙趣，乃书韵。
每个朝代的审美有所不同，故书法有“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”一说。
“韵”字应该是魏晋时创造的新字，在《说文》中并没有这个字。其本义指乐音的和谐，用于对人物及书画诗文的品评，则指多样化因素和谐统一所呈现的一种综合印象。
“法”好理解，但“韵”与“意”都是人的一种主观感受，该如何区别呢？宋范温的一句话，“有余意之谓韵”，一语正中要害。
书法中的“意”是以笔墨为手段表达的个人旨趣，虽然有的表现得浮浅，有的表现得深刻，却是一般作品都有的。
而“韵”则是“意”之外而可供回味的内在蕴蓄，并不是一般作品都具备的。只有有学问修养者才有高远深沉之意，也只有技法精熟者能将高远之意表达出来。
韵、法、意都是成功作品所不可或缺的，所谓尚韵、尚法、尚意，不过侧重点不同而已。
如颜真卿的《祭侄文稿》，既有严谨法度，又表达悲愤之情，还流露大义凛然之气，使法意韵达到高度统一的境界。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
到此，以上就是小编对于谦谦君子行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于谦谦君子行书字体的2点解答对大家有用。