大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物访谈行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物访谈行书字体的解答，让我们一起看看吧。
有人说在头条上，许多仿佛颇有造诣书法点评达人高谈阔论，浏览其主页怎未见他有过硬书法作品，是这样的吗？
感谢您的邀请！不可否认我们当下太注重书法理论学习。其实理论就是别人书写感悟与体会，与实践还是有差距。我们就拿执笔松紧度来说吧。王献之在练习书法时而老爸小心翼翼从后面去拔他的笔，结果没有拔下，老爸说你一定能成为书法高手。我们今天很难知道王羲之当时用多大的力气来拔笔，也很难知道王献之执笔到底有多紧。我们是知非知模棱两可，其实有许多理论依然需要我们去体会去总结。从这个理论里我们好像得到什么，又好像什么也没得到。到最后还是要从实践中得到答案。有许多理论是空洞无力。
又如我们大家都知道怀素的圆润的线条是中锋写出来的。我们也知道使转，什么八面出锋，又知道怎么样用中锋侧锋。我们什么都知道就是写不出像怀素刚劲有力圆润的线条来。理论都懂到了实践却行不通。你可以把理论倒背如流你的书法可能依然写不好。理论与实践距离还是很遥远的。
其实理论的东西你看看就可能懂，再看看有可能会背了。所以有许多人讲起理论滔滔不绝头头是道，你听来也还觉得蛮有道理的。可是你知道吗？他自己书法写的也不咋地。书法要想写的好非要从实践中来。
又如同我们现在争论不休捻管与不捻管。有人主张捻管好，有人主张不捻管好。其实这个问题没有什么争论的。首先我们要知道捻管是干嘛的。其实捻管就是为了调峰仅此而已！大家可以看看田英章书法视频绝对没有捻管动作，高手不需要捻管来调锋，能做到笔很顺。当然了如果你认为调锋能写好书法，你完全可以用调锋来写书法。我们的目标是写好书法，至于捻管不捻管不要去争论。也没有必要去争论是不是。一切从实践中来一切为了写好书法。
又如同执笔有几种执笔方法，你认为能写好书法的执笔方法就是最好的执笔方法。不要去管别人怎么执笔的。别人这样执笔能写好书法，但未必适合你。理论上执笔说三天三夜也说不完。有些东西不要太在意。自己最了解自己不是吗？执笔还是要通过自己实践中来得到答案。
在评价讨论一个人的作品时我都贴上自己的作品。这样对别人最起码尊敬。你要让别人知道你有没有这个鉴赏水平。其实也有只会鉴赏不会书写的。这样人是有的，他能说的头头是道但是自己是写不来的。比如我自己，书法写的不太好但是还是有一定鉴赏水平的。现在正在努力希望书法与鉴赏水平同步。见笑了请大家多多包涵。我是江上人感谢关注点赞谢谢！
这都是自己原创草书作品依然有许多不足，只因为知道不足继续努力。自娱自乐陶冶情操仅此而已。
作为一个不能写好书法的人，是没有资格评论别人的书法作品的，更称不上书法评论家。
历代书法评论家往往都是大书法家，唐代《书论》的作者张公虽然现在找不到他的作品，但是唐朝人评论张公的草书、行书、隶书是500年一遇的奇才，米芾不但评论前人的书法，他自己也是宋代数一数二的大书法家，王羲之父子也评论别人的书法，他二人更是以写书法出名。
一个人自己为什么写不好书法？主要是他不懂书法造成的。练书法先练欣赏能力的，能写好书法的人，没有一个不懂书法欣赏，没有一个人不能评论书法。
当代很多不知道书法为何物的人，就会谢谢硬笔字和初级死板正楷毛笔字，他们也头头是道的评论别的高手的书法，如梁某等人，真不知道他的勇气从哪里来的？
书法是一门博大精深的学问，自己不会写书法却写文章瞎评论他人的作品，还振振有词：“我不会下蛋，但是吃过很多鸡蛋”，真正是浅薄的恬不知耻。
文章里的几幅字都是我写的，我有时也评论别人的书法，凭我最后这幅字，我想我还是有资格点评当代任何书法高手的草书的。
许多所谓评论书法艺术的点评达人，其实书***底浅显，是这样么？
说的有道理，作为一个点评人，首先要有书法专业知识，或是有一定的书法书写体验，且有一定的书法水平。要求不高，为何平平的书艺作品，而能纸上谈兵，发人深省。
一般情况作为正规的书艺评论批评者，不一定书写的优秀，验证了眼高手低，实践与理论脱节，因而体验书墨的历练，才有的书写的法度感悟。
可以证明自己的书艺不高，而情性的烂漫，对艺术特有的想象力，则有对艺术的意境的阐述，然而对于法度的了解仅仅局限在一二。为何能够大言不惭的评析有滋有味。
一个生活常识，有的不晓书法，而能说上一二，这就是在生活层面的见多识广，积聚了很多艺术的方面的学问，社会知识是后来的人生积累。经验之学。又有对艺术特别的钟爱，自然流露出艺术情怀。总之大家知道文学与艺术的共同性，大凡有点文学才华的，且爬格子的实践成为写手，，则有触类旁通，对美学原理的知识有所知一二。书艺的属性一如其它艺术一样。也是诗意化的意境。形象化与抽象化的艺术气象。
最为说明的例子，记者不是艺术专业，而能写出艺术美学方面的妙文，现在好多都是记者在***访后，于报刊长篇书家及书艺评论和宣传。
书法家与评论家有区别的，书法家专业书写研究其技法的为重点，而作为文艺评论家注重书写文章的为重点，
作为一个写手所涉猎的很广泛，尤其是需要撰写那一方面的文章，肯定搜集材料以及该方面的的专业知识，或是本身有这种知识层次。没有可以读读此方面的专业术语。以及起码懂得这方面的知识。
言而总之不如有书艺专业的人，有理论创作又加上书法创作的颖悟。而劈里论述，当然很多艺术家都有自己很专业的艺术概论，学术性强，与普通书写评论文不一会事。浅显的文章属于一般议论者，不是很客观，凭着自己的主观意识遑论。妄加评论，虚妄而不实际。
也评不出什么道理。自圆其说也有困难。此类就是问题所提，底蕴差，夸夸其谈，而无真实的艺术作品。
这个观点很犀利
书法，从知其然，到得其道，还有很远很远的路程！
你可能知道“锥画沙”，“屋漏痕”之类的，也看过这类的作品，你也会说，会看到出来（就是会鉴赏）和评价，但是，未必知道怎么办到！
你可能知道绞转，也看过书法家写的很漂亮，可是你未必知道绞转自己怎么写的漂亮而有味道。
你可能明明看着王羲之的转折写的很有美感，自己动手却未必到位，就是眼到而手未到！
你也许知道拨镫法，也懂得出处，可是，拨镫法的关键窍门和原理（背后的道理所在），以及应用的妙处，和由此而演变的其他执笔法，是什么？其实大部分人是没有真正领悟的。只有真正掌握窍门中的窍门，才能举一反三。
到最后，一切当然是大道至简，但真正精粹的东西，只有深刻体悟的人才知道。
有理念，不等于会实践！形而上学容易，动手执行却难，这就是鉴赏和真正创作的区别！
作为一个习书的人，只善于评论，或者只善于书写，这都不是真正的书法家。二者兼得的书法家才是真正当之无愧的。我来说说为什么。
1.善书者，不善鉴
这类人运气成分多，有一些天赋存在，所以运用了天赋就可以把字写好，这并不奇怪，就比如有些人根本不懂笔法，但是书写的时候却能表现笔法，这就是那种所谓的天赋感。有这种感觉是很好的，证明你离成功很近，唯一需要做的就是完善理论知识，这样你才可以鉴别优秀的书法作品，并且从中吸取更多的营养，让你成功更快。
2.善鉴者，不善书
这类人比较多，其实从书法角度来说，这类人相对比较可恶。善鉴，无非是你可以识别书法的水平高低，但是并不代表你就是评判标准，因为这类人不写或者很少写，所以他们只是理论心的存在，他们并不能体会书写过程中的问题和书写及个人书风的底蕴。我这里说的个性书风并非丑书，指的是个人风格。不善于书写的人会进入一个误区，就是会偏主观思想，爱拿标准衡量，却不会体会自然书写的魅力。
我基本说这么多吧。毕竟大家看法不同。留着大家互相讨论吧。发几张我个人作品。凑合看。勉强算是会说会写的人。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
到此，以上就是小编对于人物访谈行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物访谈行书字体的2点解答对大家有用。